Краткая история религии в искусстве — TED-Ed

Смотреть урок полностью: http://ed.ted.com/lessons/a-brief-history-of-religion-in-art-ted-ed

Искусство не всегда принадлежало музеям, раньше оно в основном служило зеркалом религии. Но актуальны ли сегодня для нас библейские картины, скульптуры, текстиль и украшенные рисунками рукописи из прошлых веков? Джеремай Дики расскажет об эволюции искусства в глазах общественности и о том, как современный посетитель может представить историю искусства как непрерывный глобальный диалог.

Урок и анимация — TED-Ed.

Лишь несколько столетий назад

оплотом искусства
западного мира стали музеи

или учреждения похожие на музеи,

какими мы их знаем сегодня.

Раньше искусство служило
в основном другим целям.

То, что мы сегодня называем
изобразительным искусством,

изначально было тем, как люди ощущали

эстетическую сторону религии.

Картины, скульптуры,
текстиль и рукописи

были медиа своего времени,

дополняя события тех дней

яркими мысленными образами.

Таким образом, западное искусство

вместе с другими культурами,

служило потребительским целям.

В языке некоторых культур
не было слова искусство.

Так что же мы называем искусством?

В общем, то, о чем мы сейчас говорим,

это произведение, которое
визуально передаёт смысл

вне языка,

посредством изображения

или расположения визуальных
элементов в пространстве.

Свидетельства данной силы иконографии,

или способности изображений
передавать смысл,

можно найти в изобилии,

если посмотреть на искусство

через призму истории основных религий.

Почти все, в тот или иной
период своей истории,

прошли через неиконический этап,

запрещающий любые
визуальные описания Бога.

Чтобы избежать идолопоклонства,

или путаницы между Богом
и его изображением.

Сохраняя правдоподобность

в отношениях между человеком и Богом.

Однако это может быть нелегко,

учитывая, что тяга к визуальному
представлению и интерпретации

окружающего нас мира —

это стремление,
которое трудно подавить.

Например, даже в современном мире,

где изображение Аллаха
или пророка Мухаммеда запрещено,

абстрактное восхваление божества

можно обнаружить в арабесках
мусульманского текстиля,

в искусной орнаментальной живописи

и в арабской каллиграфии,

где слова пророка одновременно

литература
и изобразительное искусство.

Также в искусстве

раннего христианства и буддизма

божественное присутствие
Христа и Будды

проявляется не в человеческой форме,

а в виде символов.

В каждом случае,

иконографическое изображение было

способом выразить почтение.

Антропоморфное представление,

или изображение в человеческой форме,

стало широко использоваться

в этих религиях лишь столетия спустя,

под влиянием культурных традиций,
которые их окружали.

С точки зрения истории,

общественное признание
изобразительного искусства

вне рамок традиционной, религиозной
или социальной функций

это относительно новое явление.

Сегодня, фетиш стал объектом фетиша.

Мы идём в музей, чтобы увидеть
искусство, прошедшее через века,

но эти впечатления коренным образом

оторваны от того окружения,

в котором его должны были созерцать.

Можно сказать,
что современному человеку

не хватает той богатой связи,

которой он связан

с современным искусством,
которое родилось в его время

и говорит с ним на одном языке.

Можно сказать, что история того,
что мы называем искусством —

это диалог, который продолжается,

так как наше современное
искусство превращается в то,

что для будущих поколений
будет классикой.

Это диалог, в котором слышны отголоски

идеологий, мифологии,
верований и табу,

и ещё много чего о мире,
в котором оно родилось.

Но это не значит, что
произведение из другого века,

созданное тогда с определённой целью,

умерло или не представляет интереса.

Хотя в музеях произведения

из разных мест и эпох расположены

рядом друг с другом,

вне оригинального окружения,

их соседство имеет свои плюсы.

Экспонаты упорядочивают смотрители,

или люди, которые умеют

связывать предметы искусства
с обстановкой

и делать из них
тематические презентации.

Мы, посетители,
уже можем рассматривать

искусство в рамках общей темы,
которая может быть не очевидной

в конкретном произведении,

пока вы не увидите его
рядом с другими,

что отразит или откроет новый смысл.

Если мы будем увлечены,

мы, возможно, сможем увидеть
в каждом произведении искусства

частичку, которая дополняет
неизвестное, единое целое,

прошедший опыт человечества,

путь, который ведёт
прямо к вашему порогу

и дальше в настоящее,

открытый для всех тех,
кто хочет его изучать.