예술에서의 종교의 짧은 역사 - TED-Ed

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우리가 예술품들을 박물관으로 들여놓기전에, 예술은 대부분 종교적인 이야기의 대조물로 봉사했다. 이러한 신학적 회화, 조각, 섬유 및 과거의 세기에서의 조명예술은 우리에게 아직도 관련이 있을까? 제레미야 디키는 대중의 시선에서의 예술의 진화를 묘사하고 어떻게 현대 감상자가 예술의 역사를 진행중인 전세계의 대화로 볼 수 있는 지 설명한다.

강의와 에니메이션: TED-Ed.

서양 사회에서 예술작품을
박물관에 들여넣고 있는 것은

지난 몇 백년 밖에
되지 않았습니다,

최소한

우리가 지금 알고 있는
공공 기관과 닮은 박물관들은요.

이 시기전에, 예술은 대부분
다른 목적으로 제공되었습니다.

우리가 현재 미술이라고
말하는 것은

사실상, 주로 사람들이 어떻게

종교의 미적 영역에서
경험하는 것이였지요.

회화, 조각, 텍스타일(공예예술 중 하나)
그리고 조명예술은

그들이 나타났던
시대를 말해주는 매체였습니다.

그들은 그 시대의 사건들을
전달하기 위해

생생한 이미지를 제공하면서요.

이러한 점에서, 서양 예술은

실용적인 공공의 목적을 공유했죠.

세계의 일부 문화들,

우연히 예술에 관한 단어가 없는
언어를 가진 일부 문화와 함께요.

그렇다면 우리가 예술이라고 부르는 것을
어떻게 정의할 수 있을까요?

일반적으로 말하자면,
우리가 지금 여기서 말하는 것은

시각적으로 소통하죠.

언어 이상의 것을 뜻하면서,

재현을 통해서나

공간에서 시각적인 요소의
재배치를 통해서요.

도상학(상징적인 소재를
이용한 예술)에 관한 이 힘이나

또는 의미를 전달하는 능력의 증거는

풍부하게 발견될 수 있죠.

주요 세계의 종교의 역사에서

예술의 형태를 보면요.

그들의 역사에서 한 시대 또는
다른 시대에, 거의 모두가

우상 반대주의 단계를 거쳤습니다.

우상 반대주의는
신의 시각적 묘사를 금지합니다.

이 금지는 우상숭배 또는

신성함의 재현과 신성함 그 자체간의
혼란을 피하기위해 행해지죠.

말하자면, 개인과 신 사이의 관계에서

현실성을 유지하기 위해서입니다.

하지만, 이것은 유지하기 어려운
난관일 수 있습니다,

우리 주위에 있는 세상을

시각적으로 재현하고
해석하라는 촉구가

거부하기에 어려운
충동이라는것을 감안하면요.

예를들어, 심지어 오늘날,

알라 신과 무하마드의 묘사가
금지된 곳에서,

신의 추상적인 축복은

여전히 이슬람 직물 공예의
아라베스크 모양에서 찾아볼수 있죠.

화법의 거장다운 화려한 장식체와

아랍의 서예와 더불어,

예언자의 말이

문학과 시각 예술이라는
두 가지의 역할을 하는 곳에서요.

같은 방식으로, 기독교와 불교의

초기의 예술에서,

예수와 부처의 신성한 현존은

인간의 형태로 나타나는것이 아니라

상징에 의해 재현되어있죠.

각각의 경우에,

도상학적인 인용은

숭배의 한 형태로 적용됩니다.

의인화된 재현,

또는 인간의 형태로 묘사한 것은

결국 이런 종교들에 널리 퍼졌습니다.

단지 1년후에,

그들을 둘러싼
문화적 전통의 영양하에서요.

역사적으로 말하면,

시각적 예술에 대한 대중의 감상은

전통적, 종교적, 또는
사회적 기능 측면에서

비교적 새로운 개념입니다.

오늘날, 말하자면,
우리는 맹목적 숭배물을 미신화하죠.

우리는 다른 시대의
예술을 보려고 박물관에 가지만,

거기에서 우리의 경험은

원래 보여지려는 취지의 그 맥락에서

급진적으로 제거됩니다.

현대의 감상자는

포용의 풍요로움이
부족하다고 할 수 있습니다,

그녀는 현대 예술이 있는데,

그것은 그녀 세대에 적절하게
창조되었고

그녀의 문화적인 언어를 말합니다.

우리가 예술이라고 부르는 역사는

계속되는 대화일 수 도 있습니다.

우리의 현대적인 현재는

일부 미래 세대의 고전적인 과거의
일부가 되는것으로 말이죠.

그것은

이념, 신화, 신념체계 및 금기와

그것이 만들어졌던 내부 세계의
훨씬 더 많은 것을 반영하는 대화이죠.

하지만 이것은 다른 시대에서의

그 시대의 특정한 기능으로
제공하도록 만들어진 작업이

사멸했다거나 현대의 감상자에게 아무것도
제공할 게 없다는 걸 말하는 것은 아닙니다.

비록 박물관 설정이

다른 장소와 시대의 예술작품들이

서로 나란히 전시되어

그들 본래의 설정에서
고립되어 있다하더라도,

그들의 병렬전시는 도움이 됩니다.

전시는 관장에 의해서나,

집단 전시에서
문화 유물의 문맥을 재고찰하거나

리믹스하는 그들의 능력으로

직업을 가진 사람들에 의해
주최됩니다.

감상자로서,
그 다음에 우리는 예술을

특정한 작품에는
명백히 드러나지 않을 수 있는

공통적인 테마측면에서
고려할 수 있습니다.

여러분이 작품을
병렬전시한 상태로 보고

그리고 새로운 의미가 파생되고
그것에 의해 반영할 수 있을때까지요.

만일 우리가 정말 마음이 내키면,

우리는 모든 예술작품들을
보기 시작할 수도 있습니다.

과거 인간 경험의

일부 규정되지 않은,
통합된 전체의 보완적인 일부로서

우리의 현관으로 바로 이어지고

우리와 계속해서 나아가는,

그것을 탐구하고자 원하는
누구에게나 개방된 것으로 말이죠.