Sejarah singkat agama dalam seni - TED-Ed

Simak pelajaran selengkapnya:http://ed.ted.com/lessons/a-brief-history-of-religion-in-art-ted-ed

Sebelum kita menempatkan karya seni dalam museum, seni semula berfungsi sebagai perwujudan visual dari kisah-kisah keagamaan. Apakah lukisan, patung, tekstil dan ilustrasi naskah keagamaan dari berabad-abad yang lalu ini masih relevan? Jeremiah Dickey mengutarakan evolusi seni di mata awam dan menjelaskan bagaimana pengamat seni modern memandang sejarah seni sebagai suatu percakapan global yang terus berlangsung.

Materi dan animasi oleh TED-Ed.

Baru beberapa ratus tahun terakhir

peradaban Barat menempatkan
karya seni dalam museum,

atau sesuatu yang mirip

dengan lembaga publik
yang kita kenal saat ini.

Sebelumnya, bagi kebanyakan orang,
karya seni memiliki kegunaan lain.

Yang saat ini kita sebut
sebagai seni murni

pada dasarnya adalah
bagaimana seseorang merasakan

dimensi estetis dari sebuah agama.

Lukisan, patung, tekstil,
dan naskah

menjadi medianya pada saat itu,

memberi gambaran yang hidup

untuk melengkapi kisah hari itu.

Dalam hal ini, seni Barat

berbagi tujuan yang bermanfaat

dengan kebudayaan lain di seluruh dunia,

yang kebetulan tidak memiliki
kata seni dalam bahasanya.

Jadi bagaimana kita mendefinisikan
sesuatu yang kita sebut seni?

Secara umum, yang kita bahas di sini

adalah karya yang secara visual
menyampaikan makna

melebihi bahasa,

entah melalui penggambaran

atau pengaturan elemen visual dalam ruang.

Bukti dari kekuatan ikonografi,

atau kemampuan gambar
menyampaikan makna,

banyak ditemukan

jika kita memandang seni

dari sisi sejarah agama-agama
utama dunia.

Hampir semuanya, di satu titik
dalam sejarahnya,

telah melalui fase anikonik.

Anikonisme melarang penggambaran
visual sesuatu yang bersifat ilahi.

Ini dilakukan untuk
mencegah kemusyrikan,

yaitu kebingungan antara representasi
atas Tuhan dengan Tuhan itu sendiri.

Boleh jadi agar tidak mempengaruhi

hubungan antara individu
dengan penciptanya.

Meskipun demikian, ini sulit
untuk terus dilakukan,

karena dorongan untuk
menggambarkan secara visual

dan menerjemahkan dunia sekitar

adalah keinginan yang sulit untuk ditekan.

Contohnya, saat ini,

di mana penggambaran Allah
dan Nabi Muhammad dilarang,

perayaan abstrak akan hal ilahi

masih dapat ditemukan pada pola
jalinan garis di desain tekstil Islam,

dengan hiasan sapuan kuas
yang indah

dan kaligrafi Arab,

yang perkataan sang nabi

berperan ganda baik sebagai
karya sastra maupun seni visual.

Demikian juga dalam periode awal seni

dalam agama Kristen dan Buddha,

penampilan Kristus dan sang Buddha

tak digambarkan dalam wujud manusia

namun direpresentasikan
oleh simbol-simbol.

Di masing-masing contoh,

referensi ikonografi digunakan

sebagai bentuk penghormatan.

Representasi antropomorfik,

atau penggambaran dalam wujud manusia,

lambat laun menyebar luas
dalam agama-agama ini

setelah beberapa abad kemudian,

yang dipengaruhi oleh tradisi
budaya di sekitarnya.

Dari sisi sejarah,

apresiasi publik atas seni visual

dalam bentuk selain dari fungsi
tradisional, keagamaan, atau sosial

merupakan konsep yang relatif baru.

Saat ini, bisa dibilang kita
memuja-muja pujaan itu sendiri.

Kita ke museum untuk melihat
seni dari berbagai era,

namun pengalaman itu

dihilangkan dengan drastis

dari konteks awal karya tersebut
dimaksudkan untuk dilihat.

Bisa dibilang bahwa
pengamat seni modern

tak memiliki keterlibatan sedalam

yang ia miliki dengan
seni kontemporer,

yang diciptakan relevan dengan masanya

dan berbicara dengan bahasa budayanya.

Bisa juga dibilang bahwa sejarah seni

adalah percakapan yang terus berlangsung

saat keberadaan masa kini
berlalu menjadi

masa lalu dari generasi masa depan

Seni adalah percakapan

yang mencerminkan ideologi, mitologi,
sistem kepercayaan dan tabu

serta banyak hal lain dalam
dunia tempatnya diciptakan.

Tetapi bukan mengatakan
karya dari era lainnya

yang dibuat untuk memenuhi
fungsi tertentu pada saat itu

telah mati atau tidak ada artinya
bagi pengamat seni modern.

Meskipun dalam peletakan museum

karya seni dari waktu
dan tempat yang berbeda

ditampilkan berdampingan,

terasing dari kondisi aslinya,

posisi berdampingan tersebut
memiliki manfaat.

Pameran diorganisir oleh kurator,

atau orang-orang yang menghasilkan uang

dari kemampuan mereka mengonsep
ulang atau menggabungkan kembali

artefak kebudayaan dalam
penyajian yang kolektif.

Sebagai pengamat, kita kemudian
dapat memandang karya seni

dalam tema umum yang mungkin tak terlihat

pada satu karya seni

sampai ketika dilihat secara berdampingan,

yang menghasilkan dan
mencerminkan makna baru.

Jika mau,

kita mungkin mulai
melihat setiap karya seni

sebagai pelengkap atas satu kesatuan
yang tak terdefinisi

dari pengalaman manusia di masa lampau,

jejak yang mengarah ke kehidupan kita

dan terus bersama,

terbuka bagi siapa saja
yang ingin menjelajahinya.