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Una breve historia de la religión en el arte - TED-Ed

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    Es solo en los últimos siglos
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    que en Occidente se comenzaron a mostrar
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    las obras de artes en los museos.
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    Por lo menos en museos
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    semejantes a las instituciones públicas
    que conocemos hoy en día.
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    Anteriormente, en la mayoría de los casos,
    el arte tenía otros propósitos.
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    Lo que hoy llamamos bellas artes
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    era básicamente
    cómo las personas experimentaban
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    una dimensión estética de la religión.
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    La pintura, la escultura,
    los tejidos y la iluminación
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    eran los medios de comunicación
    de su tiempo,
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    dándonos imágenes vívidas
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    que acompañaban las historias diarias.
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    De este modo, el arte occidental
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    tenía un propósito funcional
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    compartido con otras culturas del mundo,
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    algunas de las cuales no tienen
    la palabra arte en su idioma.
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    Entonces ¿cómo definimos
    lo que llamamos arte?
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    En general, de lo que hablamos
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    es de un trabajo que comunica
    un mensaje visualmente
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    que va más allá del idioma,
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    ya sea a través de la representación
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    o la disposición
    de elementos visuales en el espacio.
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    La evidencia
    de este poder de la iconografía
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    o la capacidad de las imágenes
    para transmitir un mensaje
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    puede verse bastante
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    cuando miramos el arte
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    desde la historia
    de la principales religiones del mundo.
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    Casi todas, en un momento
    u otro de su historia,
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    han pasado por algún tipo
    de etapa anicónica.
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    El aniconismo prohíbe cualquier
    representación visual de lo divino.
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    Esto se hacía para evitar la idolatría,
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    o la confusión entre la representación
    divina y la propia divinidad.
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    Mantener la relación
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    entre el individuo y lo divino real.
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    Sin embargo, esto puede ser
    difícil de mantener
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    dado que la necesidad
    de representar visualmente
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    e interpretar el mundo
    a nuestro alrededor
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    es una compulsión difícil de suprimir.
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    Por ejemplo, aún hoy en día
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    donde la representación de Alá
    o del profeta Mahoma está prohibida
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    una celebración abstracta de lo divino
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    aún puede verse en los diseños arabescos
    de los diseños textiles islámicos
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    con pinceladas hermosas
    de manos expertas
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    y caligrafía árabe,
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    donde las palabras del profeta
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    asumen un doble rol tanto literario
    como de arte visual.
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    Del mismo modo,
    el arte en el cristianismo
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    y el budismo temprano,
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    la presencia divina de Cristo y Buda
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    no aparece con forma humana
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    pero representada por símbolos.
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    En cada caso
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    se usaban referencias iconográficas
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    como una forma de reverencia.
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    La representación antropomórfica
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    o la representación de formas humanas,
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    se hicieron más comunes
    en todas estas religiones
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    siglos más tarde
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    influidas por las tradiciones
    culturales a su alrededor.
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    Históricamente hablando
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    la apreciación pública del arte visual
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    en términos diferentes a la tradicional,
    religiosa o función social,
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    es relativamente un concepto nuevo.
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    Hoy en día se admira el fetiche,
    por decirlo de alguna forma.
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    Vamos a los museos
    para ver el arte de las diferentes eras,
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    pero verlas allí es apreciarlas
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    fuera del contexto
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    para las cuales se crearon originalmente.
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    Puede decirse que el espectador moderno
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    carece de esa rica conexión
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    que lo une al arte contemporáneo,
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    que ha sido creado para su época
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    y habla su mismo idioma cultural.
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    También puede decirse
    que la historia de lo que llamamos arte
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    es una conversación que continúa
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    cuando nuestra era contemporánea
    pasa a ser
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    el pasado clásico
    de las generaciones futuras.
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    Es una conversación que refleja
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    las ideología, mitologías,
    creencias, tabúes
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    y mucho más del mundo
    en el que se crearon.
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    Esto no quiere decir
    que el arte de otras épocas
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    creadas para servir
    una función particular de su época
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    ha caducado y no tiene nada
    que ofrecer al espectador moderno.
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    Aún cuando en un museo
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    las obras de arte
    de diferente lugares y épocas
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    se muestran unas al lado de otras,
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    separadas de su contexto original,
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    la yuxtaposición tiene sus beneficios.
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    Las exhibiciones son organizadas
    por curadores
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    o gente que han hecho carrera
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    usando sus habilidades
    para recontextualizar o mezclar
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    artefactos culturales
    en una exhibición colectiva.
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    Como espectadores podemos
    apreciar el arte
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    en base a un tema común
    que puede no ser aparente
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    en una obra en particular,
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    hasta que se ve junto a otras,
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    pudiéndose inferir nuevos significados
    o verse reflejados.
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    Si realmente nos interesamos
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    podemos comenzar
    a ver que cada obra de arte
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    es una parte complementaria
    de la indefinida experiencia humana pasada
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    unificada en un todo.
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    Un trayecto que llega a nuestros días
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    y que continúa con nosotros
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    abriéndose a todo aquél
    que quiera explorarlo.
Title:
Una breve historia de la religión en el arte - TED-Ed
Description:

Para ver toda la lección: http://ed.ted.com/lessons/a-brief-history-of-religion-in-art-ted-ed

Antes de comenzar a ver el arte en los museos, el arte servía mayormente como la contraparte visual de las historias religiosas. ¿Son acaso estas pinturas, esculturas, tejidos e iluminaciones de siglos pasados importantes para nosotros? Jeremiah Dickey describe la evolución del arte frente los ojos de una audiencia pública y explica cómo el espectador moderno puede ver la historia del arte como una conversación global continua.

Lección y animación por TED-Ed.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:38

Spanish subtitles

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