Le futur de l'information : la réalité virtuelle

Et si on pouvait vivre une histoire avec son corps tout entier, plutôt qu'avec son esprit ? Nonny de la Peña conçoit une nouvelle forme de journalisme qui associe reportage traditionnel et technologies émergentes de réalité virtuelle pour plonger son public dans le récit. La créatrice espère que l'expérience évocatrice qui découle de son projet aidera le public à voir l'actualité sous un tout nouveau jour.

Et si je pouvais
vous raconter une histoire

dont vous vous souviendriez
avec tout votre corps

et pas juste avec votre esprit ?

Tout au long de ma vie de journaliste
j'ai vraiment essayé

d'écrire des histoires
qui feraient une différence

et éveilleraient l'intérêt des lecteurs.

J'ai travaillé au tirage,
dans le documentaire,

et dans la diffusion.

Mais ce n'est qu'en me tournant
vers la réalité virtuelle

que j'ai commencé à observer

des réactions intenses
et authentiques du public

qui m'ont époustouflée.

Ce qui est formidable
avec la réalité virtuelle, RV,

c'est que je peux vous mettre en situation

au beau milieu de l'histoire.

Quand vous mettez ces lunettes,
elles suivent le mouvement de vos yeux ;

vous ressentez dans tout votre corps

l'impression d'y être vraiment.

Il y a cinq ans,
j'ai vraiment commencé à insister

pour qu'on utilise la réalité virtuelle
en accord avec le journalisme.

Et je voulais faire
un article sur la famine.

Il y a des familles américaines affamées,
des banques alimentaires débordées

et souvent à court de nourriture.

Bon, je savais que je ne pouvais pas
faire ressentir la faim au public,

mais je pouvais peut-être réussir à leur
faire ressentir quelque chose de physique.

Donc — toujours il y a cinq ans —

mêler le journalisme
et la réalité virtuelle

était considéré comme
une idée plus que boiteuse,

et je n'avais pas de financements.

Croyez-moi, mes collègues
se sont bien moqués de moi.

Cependant, j'avais une super stagiaire,

nommée Michaela Kobsa-Mark.

On est allé dans
des banques alimentaires

et avons pris des photos
et des enregistrements.

Puis un jour elle est revenue
à mon bureau

et elle criait, elle pleurait.

Elle s'était tenue au milieu
d'une longue queue ;

la réceptionniste était
complètement débordée

et Michaela criait :
« Ils sont trop nombreux !

Ils sont trop nombreux. »

Et un homme atteint de diabète
n'a pas pu manger à temps,

son taux de sucre a chuté brusquement
et il est tombé dans le coma.

Dès que j'ai entendu l'enregistrement,

j'ai su qu'il serait évocateur

de ce qui se passait réellement
dans les banques alimentaires.

Donc voici la file d'attente.
Regardez comme elle était longue.

Encore une fois : nous n'avions pas
de financements,

donc j'ai dû reproduire la situation
avec des humains virtuels,

et les gens ont demandé, supplié
que l'on m'aide à créer des modèles

pour les rendre aussi précis que possible.

Puis on a essayé de transmettre
ce qui s'était déroulé ce jour-là

avec autant de précision que possible.

Voix : Ils sont trop nombreux !
Ils sont trop nombreux !

Voix : Il est en train
de faire une attaque.

Voix : Appelez une ambulance !

N. de la Peña : Donc l'homme à droite,

il croit qu'il tourne autour du corps.

Il croit qu'il est
dans la même pièce que ce corps.

Comme s'il était à ses pieds.

Et pourtant, du coin des yeux,

il voit bien qu'il est
dans un laboratoire.

Il devrait savoir
qu'il n'est pas vraiment dans la rue,

mais il a l'impression
d'être avec ces gens.

Il fait attention
à ne pas marcher sur le malade

qui n'est en fait pas vraiment là.

Donc cet article a fini
par arriver au Sundance de 2012.

Un exploit puisque c'était
le premier film documentaire virtuel

à y être présenté.

Quand ça a été à nous,
j'étais vraiment terrifiée.

Je ne savais pas
comment le public réagirait

et ce qui allait se passer.

On a débarqué avec
ces lunettes couvertes de scotch.

Oh, tu pleures. Gina, tu pleures.

On entend la surprise dans ma voix, non ?

Et on a fini par observer
cette même réaction

encore et encore :

des gens à genoux pour essayer
de venir en aide au malade,

pour lui parler à l'oreille

ou pour aider de leur mieux,
même s'ils n'y pouvaient rien.

Beaucoup de gens,
après cette expérience, m'ont dit :

« C'était terriblement frustrant,
je ne pouvais rien faire »,

et ils retiendront ce sentiment
toute leur vie.

Donc après cette œuvre,

le doyen de l'école de cinéma USC,
University of South California,

a fait vivre l'expérience « Hunger »
au directeur du Forum Économique Mondial.

Celui-ci a retiré les lunettes,

et a immédiatement ordonné
une enquête sur la Syrie.

Je voulais faire quelque chose
pour les jeunes réfugiés syriens,

car les enfants ont été les plus affectés
par la guerre civile en Syrie.

J'ai envoyé une équipe dans les camps
de réfugiés à la frontière syrienne,

à en endroit où je n'enverrai plus
une équipe aujourd'hui,

puisque c'est là que Daech opère.

Nous avons aussi récréé une scène de rue.

Une jeune fille chantonne
et tout d'un coup une bombe explose.

Quand vous vous trouvez
au beau milieu de la scène,

que vous entendez ces bruits,

et que vous voyez les blessés
autour de vous,

ça provoque des sensations
très angoissantes et réalistes.

Des victimes de vrais bombardements
m'ont dit

qu'ils avaient ressenti
le même genre de peur.

[La guerre civile en Syrie
paraît peut-être éloignée]

[jusqu'à ce qu'on en fasse
soi-même l'expérience]

(Une fille chante)

(Explosion)

[Projet Syrie]

[Une véritable expérience virtuelle]

NP : On a été invité
à présenter notre œuvre

au Victoria and Albert Museum à Londres.

Et sans publicité.

On nous a mis
dans la salle des tapisseries.

Nous n'avons pas été annoncés.

Donc tous ceux qui visitaient
le musée par hasard

pouvaient apercevoir nos gros spots.

Peut-être qu'ils voulaient découvrir
l'histoire des tapisseries.

Et ils se retrouvaient
en face de nos caméras.

Mais beaucoup de gens l'ont essayé,
et au bout de cinq jours,

nous avions récolté 54 pages
de commentaires sur notre livre d'or.

Les conservateurs nous ont dit

qu'ils n'avaient jamais vu
une telle effusion de sentiments.

« C'est tellement réaliste. »
« Absolument convaincant. »

Ou encore, celui qui m'a le plus réjouie :

« On avait l'impression d'être
au beau milieu d'un évènement

qu'on voit d'habitude aux informations. »

Donc ça marche, non ? Ça fonctionne.

Et peu importe vos origines, votre âge...

C'est très évocateur.

Comprenez bien, je ne dis pas que
quand vous êtes dans une telle œuvre,

vous oubliez que vous êtes ici.

Mais on peut avoir l'impression
d'être à deux endroits en même temps.

On peut ressentir
ce que j'appelle cette ubiquité

et je crois que c'est pour ça
qu'on peut ressentir une telle empathie.

Non ?

Bien sûr, ça veut dire

que je dois être très prudente
en créant ces œuvres.

Et je dois obéir
aux meilleures pratiques journalistiques

pour m'assurer
que ces histoires percutantes

soient racontées avec intégrité.

Si nous n'enregistrons pas
nous-mêmes les images,

nous devons faire très attention

à leur provenance, à leur origine,

et à leur authenticité.

Voilà un exemple :

l'histoire d'un garçon,
un enfant, Trayvon Martin.

Alors âgé de 17 ans, il a acheté un soda
et une sucrerie dans une boutique

et sur le chemin du retour,
il a été suivi par un veilleur du quartier

au nom de George Zimmerman,
qui lui a tiré dessus et l'a tué.

Pour réaliser cette expérience,

nous avons rassemblé
les plans de tout le lotissement,

et reconstruit toute la scène,
à l'aide de ces dessins.

Toute l'action

s'appuie sur les appels au 911
effectivement enregistrés par la police.

Nous avons déniché
des informations exclusives.

Primeau Productions,
le département de criminalistique

qui a reconstitué les enregistrements

a dit qu'il était prêt à témoigner

que George Zimmerman,
en sortant de sa voiture,

avait armé son pistolet
avant de poursuivre Martin.

Donc les principes fondamentaux
du journalisme

sont respectés ici, non ?

Nous nous appuyons
sur les mêmes principes qu'auparavant.

La différence est la sensation
d'être en situation,

qu'on soit témoin de l'effondrement
d'un homme affamé

ou qu'on croit être victime
de l'explosion d'une bombe.

Voilà ce qui m'a motivée
à réaliser ces œuvres,

et ce qui a guidé ma réflexion.

On essaie de rendre ça plus accessible,
sans le casque, évidemment.

Nous créons des œuvres animées
comme celle de Trayvon Martin.

Et ces œuvres ont eu un impact.

Certains Américains m'ont confié
qu'ils avaient fait des dons,

directement depuis leur compte en banque,
pour les enfants syriens réfugiés.

Et « La faim à Los Angeles »
a été le point de départ

d'une nouvelle forme de journalisme,

qui, je pense, rejoindra bientôt

les autres plateformes traditionnelles.

Merci.

(Applaudissements)