A passagem do tempo, capturada em uma única foto

O fotógrafo Stephen Wilkes cria composições deslumbrantes de paisagens enquanto elas transitam entre o dia e a noite, explorando o espaço-tempo contínuo dentro de uma fotografia bidimensional. Viaje com ele para locais emblemáticos como a ponte Tournelle em Paris, El Capitan no Parque Nacional Yosemite e um furo de água que dá vida no coração do Serengeti neste passeio de sua arte e processo.

Sou movido por pura paixão

para criar fotografias
que contam histórias.

A fotografia pode ser descrita
como a gravação de um momento único,

congelado dentro de uma fração do tempo.

Cada momento ou fotografia
representa um momento tangível

de nossas memórias
com a passagem do tempo.

Mas e se você pudesse capturar
mais do que um momento numa fotografia?

E se uma fotografia pudesse
realmente desmoronar o tempo,

comprimindo os melhores
momentos do dia e da noite

perfeitamente numa única imagem?

Criei um conceito
chamado "Dia para a Noite"

e acredito que isso vá mudar
o modo como vocês observam o mundo.

Sei que mudou para mim.

Meu processo começa
fotografando locais emblemáticos,

lugares que são parte do que chamo
de nossa memória coletiva.

Fotografo de um ponto fixo
privilegiado, e nunca me desloco.

Capturo os momentos fugazes da humanidade
e da luz com a passagem do tempo.

Eu fotografo entre 15 a 30 horas

disparando mais de 1,5 mil imagens,

e depois escolho os melhores
momentos do dia e da noite.

Usando o tempo como um guia,

eu mesclo esses melhores momentos
numa única fotografia,

visualizando nossa viagem
consciente com o tempo.

Posso levar vocês a Paris

para uma vista à Ponte Tournelle.

E posso mostrar a vocês
os remadores da manhã

ao longo do rio Sena.

E, simultaneamente,

posso mostrar Notre Dame
incandescente à noite.

Enquanto isso, posso mostrar
o romance da Cidade de Luz.

Sou essencialmente um fotógrafo de rua,
suspenso no ar a 15 m de altura,

e cada coisa que veem nesta fotografia

aconteceu realmente neste dia.

"Dia para a Noite" é um projeto global,

e meu trabalho sempre
teve a ver com história.

Sou fascinado pelo conceito
de ir a um lugar como Veneza

e vê-lo durante um evento específico.

Decidi que queria ver a histórica Regata,

um evento que vem acontecendo desde 1498.

Os barcos e os trajes são
exatamente como eram então.

E um elemento importante
que quero que vocês entendam é:

isto não é um intervalo de tempo,

este sou eu fotografando
durante todo o dia e a noite.

Sou um colecionador incansável
de momentos mágicos.

E o que me impulsiona
é o medo de perder um deles.

O conceito todo surgiu em 1996.

A revista Life me contratou
para criar uma fotografia panorâmica

do elenco e equipe do filme
Romeu e Julieta, de Baz Luhrmann.

Cheguei ao set e percebi: é um quadrado!

Assim, a única maneira que poderia criar
uma panorâmica era fotografando

uma colagem de 250 imagens individuais.

Então, pedi a DiCaprio
e Claire Danes que se abraçassem.

E, enquanto girava
minha câmera para a direita,

notei que havia um espelho na parede

e vi que eles estavam refletidos nele.

E para aquele momento, aquela imagem

pedi a eles: "Vocês poderiam
se beijar para esta foto?"

Então voltei para o meu estúdio
em Nova Iorque,

colei à mão estas 250 imagens juntas,

eu me afastei e disse:
"Uau, ficou muito legal!

Estou mudando o tempo numa fotografia".

E este conceito, na verdade,
ficou comigo por 13 anos

até que a tecnologia finalmente
alcançou os meus sonhos.

Esta é uma imagem que eu criei
do píer Santa Monica, "Dia para a Noite".

E mostrarei a vocês um pequeno vídeo

que dá uma ideia
do que como é estar comigo

quando crio estas imagens.

Para começar, é preciso entender
que, para obter vistas como estas,

passo boa parte do meu tempo nas alturas,
e costumo ficar numa plataforma elevatória

ou num guindaste.

Portanto, este é um dia típico:
de 12 a 18 horas, sem parar

capturando o desdobramento do dia todo.

Uma das coisas ótimas
é que adoro observar as pessoas.

E confiem em mim quando digo:

é o melhor assento no camarote
que se pode desejar.

E é realmente assim
que crio estas fotografias.

Então, quando decido qual será
a minha paisagem e a localização,

tenho que decidir quando
o dia começa e a noite termina.

E isso é o que chamo de vetor de tempo.

Einstein descreveu o tempo como um tecido.

Pensem na superfície de um trampolim:

ela se deforma e se estica
com a gravidade.

Eu também vejo o tempo como um tecido,

mas pego esse tecido e o estico,
comprimindo-o num único plano.

Um dos aspectos únicos
deste trabalho também é,

se observarmos todas as minhas fotos,
que o vetor de tempo muda:

às vezes vou da esquerda para a direita,

às vezes de frente para trás,
de cima para baixo, ou mesmo na diagonal.

Estou explorando o espaço-tempo continuum

dentro de uma fotografia bidimensional.

Quando faço estas imagens,

é literalmente como um quebra-cabeça
em tempo real acontecendo na minha mente.

Eu construo uma fotografia
com base no tempo,

e chamo isso de placa mestre.

Isso pode levar vários
meses para ser concluído.

O engraçado deste trabalho

é que não tenho controle algum
quando chego lá em cima

num determinado dia e tiro as fotografias.

Então, eu nunca sei
quem aparecerá na foto,

se vai ser um lindo sol nascente
ou poente, nenhum controle.

É no final do processo,

se eu realmente tive um ótimo dia
e tudo permaneceu o mesmo,

que eu, então, decido
quem fica e quem sai,

e é tudo baseado no tempo.

Vou usar aqueles melhores momentos
que escolhi ao longo de um mês de edição

e eles se misturam com perfeição
na placa mestre.

Estou comprimindo o dia e a noite

como eu os vi,

criando uma harmonia única entre
estes dois mundos muito discordantes.

A pintura sempre teve uma influência
importante em toda a minha obra

e sempre fui um grande fã
de Albert Bierstadt,

o grande pintor da Escola do Rio Hudson.

Ele inspirou uma série recente
que fiz sobre os parques nacionais.

Este é o vale de Yosemite de Bierstadt.

E esta é a fotografia
que criei de Yosemite.

Esta é a história de capa
do exemplar de janeiro de 2016

da revista National Geographic.

Fotografei por mais
de 30 horas nesta foto.

Estava literalmente
na encosta de um penhasco,

capturando as estrelas
e o luar durante sua transição,

o luar iluminando El Capitan.

E também capturei esta transição
do tempo ao longo da paisagem.

A melhor parte é, obviamente, ver
os momentos mágicos da humanidade

com a mudança do tempo,

do dia para a noite,

E numa nota pessoal,

eu, na verdade, tinha uma fotocópia
da pintura de Bierstadt no meu bolso.

E quando o sol começou a nascer no vale,

comecei a tremer com entusiasmo

porque olhei para a pintura e pensei:

"Oh meu Deus, estou conseguindo
a exata iluminação que Bierstadt conseguiu

100 anos atrás".

"Dia para a Noite" tem a ver
com todas as coisas,

é como uma compilação de tudo que amo

em relação à fotografia.

É sobre a paisagem,

sobre a fotografia de rua,

tem a ver com cor e arquitetura,

perspectiva, escala,
e, especialmente, com a história.

Este é um dos momentos
mais históricos que pude fotografar:

a posse presidencial
de Barack Obama, em 2013.

E se observarmos de perto, nesta foto,

podemos ver o tempo mudando
naqueles grandes televisores.

Podemos ver Michelle
esperando com as crianças,

o presidente agora cumprimenta a multidão,

ele faz o seu juramento,
e agora está falando com as pessoas.

Há muitos aspectos desafiadores
quando crio imagens como esta.

Para esta fotografia em particular,

eu estava num elevador tesoura
de 15 metros, suspenso no ar,

e não era muito estável.

Assim, cada vez que o meu assistente
e eu alternávamos o nosso peso,

nossa linha horizontal mudava.

Para cada imagem que vocês veem,
e havia cerca de 1,8 mil nesta foto,

nós dois tínhamos que prender
nossos pés com fita na posição

toda vez que eu apertava o obturador.

(Aplausos)

Aprendi coisas extraordinárias
fazendo este trabalho.

Acho que as duas mais importantes
foram a paciência e o poder de observação.

Quando se fotografa uma cidade
como Nova Iorque de cima,

descobri que as pessoas dentro dos carros
com as quais eu meio que convivo todo dia,

não se parecem mais
com pessoas dentro de carros.

Elas parecem um cardume gigante de peixes;

como uma forma de comportamento emergente.

E quando as pessoas descrevem
a energia de Nova Iorque,

acho que esta fotografia
começa a capturar isso.

Ao observar o meu trabalho mais de perto,
pode-se ver que há histórias acontecendo.

Você percebe que Times Square é um cânion,

é sombra e é luz solar.

Decidi, nesta fotografia, usar o tempo
como um tabuleiro de damas.

Onde quer que estejam as sombras, é noite,

e onde quer que esteja o sol, é dia.

O tempo é essa coisa extraordinária

no qual nunca podemos
envolver nossas cabeças.

Mas de uma forma
muito original e especial,

acredito que estas fotografias
começaram a dar um rosto ao tempo.

Elas incorporam uma nova
realidade visual metafísica.

Quando você passa 15 horas
olhando para um lugar,

você verá as coisas de um modo diferente

do que se subíssemos com nossa câmera,

tirássemos uma foto, e nos afastássemos.

Este foi um exemplo perfeito.

Eu o chamo de "Selfie Sacré-Coeur".

Observei por mais de 15 horas

todas essas pessoas nem sequer
olharem para a Sacré-Coeur.

Estavam mais interessadas
em usá-la como pano de fundo.

Elas subiam, tiravam uma foto,

e, em seguida, iam embora.

Achei que isso seria
um exemplo extraordinário,

uma poderosa desconexão entre
o que achamos que é a experiência humana

versus no que a experiência
humana tem evoluído.

O ato de compartilhar, de repente,
tornou-se mais importante

do que a própria experiência.

(Aplausos)

E, finalmente, minha imagem mais recente,

que tem um significado especial para mim:

este é o Parque Nacional
do Serengeti, na Tanzânia.

Isto foi fotografado no meio da Seronera,

que não é uma reserva.

Fui justamente durante o pico da migração

na esperança de capturar
a mais diversificada gama de animais.

Infelizmente, quando chegamos lá,

havia uma seca acontecendo
durante o pico da migração,

uma seca de cinco semanas.

Assim, todos os animais
foram atraídos pela água.

Encontrei este furo de água,

e senti como que, se tudo permanecesse
da mesma maneira que vinha se comportando,

eu teria uma oportunidade verdadeira
de capturar algo original.

Passamos três dias estudando a cena,

e nada poderia ter me preparado

para o que testemunhei
durante o nosso dia de fotos.

Eu fotografei durante 26 horas

numa camuflagem de crocodilo,
a 5 metros suspenso no ar.

O que testemunhei foi inimaginável.

Francamente, foi bíblico.

Vimos, por 26 horas,

todas estas espécies rivais compartilhar
um único recurso chamado água.

O mesmo recurso pelo qual a humanidade
irá supostamente guerrear

durante os próximos 50 anos.

Os animais nunca sequer
grunhiram um para o outro.

Eles parecem compreender algo que nós,
humanos, não compreendemos.

Que este recurso precioso chamado água

é algo que todos nós
temos que compartilhar.

Quando criei esta imagem,

percebi que "Dia para a Noite"
é realmente uma nova maneira de ver,

de comprimir o tempo,

explorar o espaço-tempo continuum
dentro de uma fotografia.

Como a tecnologia evolui
juntamente com a fotografia,

fotografias não só irão comunicar
um significado mais profundo

do tempo e da memória,

como vão compor uma nova narrativa
de histórias não contadas,

criando uma janela
atemporal em nosso mundo.

Obrigado.

(Aplausos)