La nascita della realtà virtuale come forma d'arte

Chris Milk utilizza tecnologie innovative per realizzare storie umane, personali e interattive. Accompagnato da Joshua Roman al violoncello e McKenzie Stubbert al piano, Milk ripercorre il suo rapporto con la musica e l'arte --- dal primo momento in cui ricorda di aver indossato una cuffia stereo alla sua attività corrente di creazione di progetti innovativi di realtà virtuale. Egli sostiene che la realtà virtuale sia il mezzo definitivo per la narrazione, perché annulla la distanza tra narratore e audience. Per dimostrare questo ha coinvolto il pubblico di TED nella più grande esperienza collettiva di realtà virtuale. Unisciti a loro partecipando a questo talk interattivo ottenendo una Google Cardboard e scaricando l'esperimento da with.in/TED.

Quando ero bambino

sperimentai qualcosa di così potente

che ho trascorso il resto
della mia vita alla sua ricerca,

in tutti i posti sbagliati.

Ciò che provai non era realtà virtuale

era la musica.

Ed è qui che la storia ha inizio.

Questo sono io

che ascolto il "White Album" dei Beatles

l'espressione sul mio viso è l'emozione

che da allora ho sempre
cercato di ritrovare.

La musica vi emoziona subito

vi entra in circolo

e va diritta al cuore.

Amplifica ogni esperienza.

Ragazzi?

(Musica)

Questi sono i fantastici McKenzie Stubbert

e Joshua Roman.

La musica --

(Applausi)

Già.

La musica fa che tutto abbia
una maggiore risonanza emotiva

Vediamo come funziona per questo talk.

Il giusto brano musicale al
momento giusto si fonde con noi

a livello cellulare.

Quando sento quella canzone

di quella estate

con quella ragazza,

sono di colpo ritrasportato laggiù.

Ehi, Stacey.

È a questo punto della storia però
che iniziai a volere sempre di più.

Pensavo che aggiungendo
ulteriori strati alla musica

avrei potuto rendere le emozioni
ancora più intense.

Iniziai così a girare video musicali.

Ecco com'erano.

Qui c'è mio fratello Jeff.

Scusami Jeff.

(Risate)

E questo sono io, così siamo pari.

Passi incredibili.

Dovevo fare il ballerino.

(Risate)

Gli esperimenti si moltiplicarono,

e, col tempo, iniziarono a
somigliare più a questo.

In entrambi, sto cercando la stessa cosa,

esprimere l'ineffabile.

Solo che non funziona.

I video aggiungevano una dimensione
narrativa alla musica, è vero,

ma non riuscivano ad uguagliare il potere

che la musica, da sola,
esercitava su di me.

Non è una cosa facile da realizzare
quando hai dedicato la tua vita

e la tua carriera a divenire
un regista di video musicali.

Continuavo a chiedermi
se avevo sbagliato strada.

Così cominciai a pensare che
coinvolgendo di più l'audience, voi,

avrei anche potuto farvi
provare qualcosa di più.

Insieme ad Aaron Koblin cominciai
a esaminare nuove tecnologie

che potessero meglio riflettere
parti di voi stessi nell'opera

come la vostra casa da bambini
in "The Wilderness Downtown,"

i vostri disegni a mano libera
in "The Johnny Cash Project"

e i vostri sogni interattivi

in "3 Dreams of Black".

Tentavamo di andare oltre lo schermo

cercando di connetterci più profondamente

al cuore e all'immaginazione
delle persone.

Ma non era ancora abbastanza.

Non c'era ancora quel potere esperenziale
che la musica pura aveva per me.

Così iniziai ad occuparmi
di una nuova tecnologia

di cui avevo solo letto
nella fantascienza.

E dopo anni di ricerche,
trovai un prototipo.

Un progetto di Nonny de la Peña
al laboratorio di Mark Bolas (USC).

Quando lo provai, capii di averlo trovato.

Potevo assaporare l'ineffabile.

La chiamavano realtà virtuale.

Qui è com'era cinque anni fa
quando mi ci imbattei

questo è come è adesso.

Presto cominciai a produrre
cose per questo nuovo mezzo

e nel farlo capimmo qualcosa:

che la realtà virtuale è destinata a
un ruolo incredibilmente importante

nella storia dei media.

In effetti, sarà l'ultimo.

Dico questo perché è il primo mezzo
che rende possibile

passare dall'assorbire
l'espressione di un autore,

la sua esperienza,

al viverla in prima persona.

Sembrate confusi.
Tranquilli, mi spiegherò.

(Risate)

Se andiamo all'origine dei
sistemi di comunicazione,

molto probabilmente

tutto ha inizio intorno a un fuoco,
con una buona storia.

Il capo del nostro clan racconta

di come ha cacciato un mammut
nella tundra quel giorno

Sentiamo le sue parole

e le traduciamo nelle nostre
sensazioni intime.

Lo stesso accade

guardando la versione della storia
dipinta nella caverna,

il libro della caccia al mammut,

la commedia,

il programma radio,

lo show televisivo,

o il film.

Ognuno di essi richiede ciò che
chiamiamo "sospensione dell'incredulità",

poiché nella traduzione c'è
una distanza tra la realtà della storia

e la nostra coscienza
che la interpreta

nella nostra realtà.

Uso la parola "coscienza" per indicare
la sensazione di realtà che deriva

dai nostri sensi quando sperimentiamo
il mondo che ci circonda.

La realtà virtuale colma questa distanza.

Adesso siete voi nella tundra
a caccia col capo del vostro clan.

Oppure siete voi il capo.

O forse addirittura il mammut.

(Risate)

Ecco cosa ha di speciale la VR.

In tutti gli altri media

la vostra coscienza interpreta il mezzo

Nella VR, il mezzo
è la vostra coscienza.

Il potenziale della realtà virtuale
è dunque enorme.

A che punto siamo ora?

Qual'è lo stato dell'arte?

Beh,

siete qui.

Siamo all'equivalente dell'anno uno
nella storia del cinema.

Ecco il film dei fratelli Lumière.

che pare fece fuggire tutti gli
spettatori di un teatro

perché pensavano che un treno
li stesse investendo.

Così come agli albori
di questo mezzo,

anche nella realtà virtuale dobbiamo
andare oltre la rappresentazione

ed entrare nella narrazione.

Questo mezzo ha richiesto decine di anni

per definire il suo linguaggio
narrativo preferito,

nella forma di film cinematografico.

Oggi, stiamo ancora imparando
la grammatica della realtà virtuale

piuttosto che scrivendone il linguaggio

Lo scorso anno abbiamo realizzato 15 film
alla Vrse, la nostra compagnia,

e abbiamo imparato alcune cose.

Abbiamo capito che c'è un unico
cammino che va dritto ai vostri sensi,

alle vostre emozioni,
persino al vostro corpo

Lasciate che vi mostri alcune cose.

Ai fini di questa demo,

prenderemo tutti i
possibili punti di vista

comprimendoli in questo
gigantesco rettangolo.

OK, cominciamo.

Primo: il movimento della camera
è un punto delicato nella realtà virtuale.

Se mal eseguito, può darvi la nausea.

Abbiamo trovato che muovendo la camera
a velocità costante e in linea retta,

ce la si cava abbastanza bene.

Il primo giorno
alla scuola di cinema

mi dissero che devi imparare
tutte le regole

prima di poterne infrangere una.

Non abbiamo imparato ogni singola regola.

A mala pena forse alcuna,

ma stiamo già tentando di infrangerle

per vedere cosa si può fare di creativo.

Ho accelerato questa ripresa,
dove ci stacchiamo dal suolo.

L'ho fatto per darvi
la sensazione fisica

del decollo.

Con la realtà virtuale
mi è possibile farlo.

(Musica)

Non a caso, la musica è molto
importante anche in questo mezzo.

Ci guida in come dobbiamo sentirci.

In questo progetto realizzato col
New York Times, Zach Richter

e il nostro amico, JR,

vi portiamo a bordo di un elicottero

e sebbene stiate volando
600 metri sopra Manhattan,

non avete paura.

Vi sentite pieni di ammirazione per JR.

La musica vi fa sentire così.

(Musica)

Contrariamente a ciò che si crede

nella realtà virtuale c'è
il concetto di inquadratura

assai diverso però che nei film,

dove avete un frame rettangolare.

L'inquadratura determina
dov'è la vostra coscienza

e come il mondo vi si muove attorno.

In questo film, "Waves of Grace",
una collaborazione tra la Vrse,

Le Nazioni Unite, Gabo Arora
e Imraan Ismail,

vediamo anche il ruolo mutato
del primo piano nella realtà virtuale.

Un primo piano nella realtà virtuale è
essere effettivamente vicini a qualcuno.

Trasporta il soggetto all'interno
del vostro spazio personale,

uno spazio che di solito riserviamo
a quelli cui vogliamo bene.

Sentite una vicinanza
emozionale al soggetto

a causa di ciò che percepite
come una vicinanza fisica.

Dirigere per la realtà virtuale non è
come dirigere normalmente..

È più una coreografia
dell'attenzione dello spettatore.

Un effetto che possiamo usare
per guidare la vostra attenzione

è il "suono spazializzato".

Posso piazzare un suono
davanti a voi, a sinistra o destra,

persino alle vostre spalle,

e quando girate la testa,
il suono ruoterà anch'esso.

Lo faccio per dirigere la vostra
attenzione verso ciò che voglio vediate.

La prossima volta che sentite
cantare dietro di voi,

potrebbe essere Bono.

(Risate)

La realtà virtuale ci fa sentire come
parte di qualcosa.

Nella storia dell'umanità si è vissuti
perlopiù in piccole unità familiari.

Iniziando dalle caverne,

poi in clan e tribù, villaggi e città,

e ora siamo tutti cittadini globali.

Ma ritengo che siamo ancora cablati
per occuparci prevalentemente

delle cose che ci sono vicine.

E la realtà virtuale fa
sentire tutti ovunque vicini.

È per questo che funziona
da generatore di empatia.

Il nostro film "Clouds Over Sidra" vi
porta in un campo di rifugiati siriano,

dove invece di guardare una storia
di persone che si trovano là

è ora una storia di noi che siamo qui.

Dove ci porta tutto questo?

Il fatto è che in tutti
i mezzi precedenti,

il formato è fissato dall'inizio.

Un film è una sequenza di rettangoli

da Muybridge e i suoi cavalli,
fino ad oggi.

Il formato non è mai cambiato.

Ma la realtà virtuale come
formato, come mezzo,

non è ancora definitiva.

Non usa fisicamente della celluloide,
né carta né segnali TV.

Usa effettivamente ciò che adoperiamo
per dar senso al mondo.

Stiamo usando i vostri sensi,
come i colori su una tela,

ma soltanto due, finora.

Vedremo, alla fine, se useremo
tutti i nostri sensi umani,

e avremo agio di vivere la storia
scegliendo ogni cammino desiderato.

Al momento la chiamiamo realtà virtuale,

ma che accade andando
oltre la simulazione di realtà?

Come la chiameremo?

Cosa accadrebbe se invece di
raccontarvi un sogno a parole,

potessi farvi vivere dentro quel sogno?

Se invece di sperimentare la visita
di una qualche realtà sulla terra,

poteste surfare sopra onde gravitazionali
sul bordo di un buco nero,

oppure creare galassie dal nulla,

o comunicare l'un l'altro
senza usare parole

ma solo con pensieri puri?

Questa non è più realtà virtuale.

E francamente non so come chiamarla.

Ma spero capiate dove stiamo andando.

Ma eccomi qui, ad intellettualizzare
un mezzo che dico essere esperenziale.

Dunque sperimentiamolo.

Dovreste avere con voi una
scatola di cartone

Apritela.

Premete il pulsante
per sbloccare il telefono

Per coloro che ci seguono da casa

mostreremo ora un cartello

per poter scaricare da soli questo
esperimento sul vostro telefono,

e avere anche una Google cardboard
tutta vostra per provarlo.

Da bambini giocavamo
con le scatole di cartone,

da adulti spero possiamo tutti ritrovare
ancora un po' di quella magia

appiccicandovi contro la faccia.

State per partecipare

al più grande esperimento collettivo
di realtà virtuale della storia.

E nel classico vecchio stile
di quel tempo che fu

stiamo tutti per guardare qualcosa

nello stesso momento, insieme.

Speriamo che funzioni.

Com'è il conto alla rovescia?
Io non lo vedo.

Pubblico: ... 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9,

8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1

(Canto di uccelli)

(Una locomotiva)

Pubblico: (Grida)

(Video) JR: Lasciatemi dire

come ho scattato la copertina
del New York Times Magazine,

"Walking New York."

Mi hanno assicurato
fuori dall'elicottero,

dovevo essere perfettamente
sulla verticale per scattare

E quando ero proprio sopra --

sapete, col vento, abbiamo
dovuto rifarlo alcune volte --

ho continuato a scattare,

(Video) Voce di donna: Mio Signore

proteggici dal male,

perché tu sei Il Signore,

la luce.

Tu che ci hai dato la vita l'hai tolta.

Sia fatta la tua volontà.

Dona pace ai molti che
hanno perso i loro cari

Aiutaci a continuare a vivere.

(Musica)

(Video) (Voci di bambini)

Voce di bambino: Ora ci sono più bambini
che adulti in Zaatari.

A volte penso

che adesso comandiamo noi.

Chris Milk: Che ve ne pare?

(Applausi)

Era un modo facile per avere
una standing ovation

Vi ho fatto alzare tutti in piedi.
Sapevo avreste applaudito.

(Applausi)

Credo che tutti al mondo
devono sperimentare

ciò che voi avete appena provato.

Così potremo collettivamente
iniziare a dare forma a questo,

non come una piattaforma tecnologica

ma come una per l'umanità.

E per questo scopo,
nel novembre dello scorso anno,

il NYTimes e la Vrse hanno realizzato
il progetto "The Displaced".

È cominciato con un milione
di Google Cardboards

inviate a ogni abbonato domenicale
con il suo giornale.

Ma è accaduta una cosa buffa
quella domenica mattina.

Le ricevettero molte persone

che non erano i destinatari specificati.

E iniziammo a vedere questo su Instagram.

Vi ricorda qualcosa?

La musica mi ha condotto

alla ricerca di ciò che
è parso irragiungibile

per molto tempo.

Ora, milioni di bambini hanno avuto
la stessa esperienza formativa

durante la loro infanzia

di quella che ho avuto nella mia.

Solo che io credo che questa

la superi.

Staremo a vedere

dove tutto ciò

li condurrà.

Grazie.

(Applausi)