Необычный способ визуализации ритма — Джон Варней

Полная версия урока: http://ed.ted.com/lessons/a-different-way-to-visualize-rhythm-john-varney

В стандартной нотации ритм отображается на нотном стане. Но существуют и другие, более наглядные способы визуализации ритма. Джон Варней рассказывает о «методе окружности», и использует его, чтобы отправить нас в музыкальное путешествие по всему миру.

Урок — Джон Варней, анимация — TED-Ed.

Обычно мы считаем ритм элементом музыки,

но на самом деле его
можно найти где угодно:

начиная с приливов и отливов,
заканчивая сердцебиением,

ритм — это по своей сути регулярно
повторяющееся во времени событие.

Даже тиканье часов
отчасти является ритмом.

Но для музыкального ритма

последовательности из повторения
одной ноты недостаточно.

Для него нужна как минимум ещё одна
контрастная нота другого звучания,

которая может быть неакцентированной
слабой долей или акцентированной сильной.

Вот несколько способов
создания разных по силе долей:

использовать малый и большой барабан

или длинные и короткие удары.

И не обязательно этот ритм
будет услышан как основной —

вроде знаменитой вазы Ру́бина,
меняющейся в зависимости от восприятия.

В стандартной нотации
ритм отображается на нотном стане,

но существуют и другие способы.

Помните тиканье часов?

Также как бег стрелки по кругу
отображает ход времени,

так и течение ритма может быть
отображено в окружности.

Непрерывность окружности может быть
нагляднее для визуализации ритма,

чем линейная запись,
предполагающая чтение слева направо.

Мы можем отметить виды долей
в разных положениях на окружности:

голубыми точками — сильные доли,
оранжевыми — слабые доли,

а белыми точками — добавочные доли.

Вот основной двудольный ритм с сильной
и противостоящей ей слабой долями.

Или трёхдольный ритм с основной,
слабой и добавочной долями.

А расстояния между долями могут быть
разделены добавочными под-долями

кратными двум или трём.

Наслоение множества паттернов
из концентрических окружностей

позволяет визуализировать
более сложные ритмы.

Например, мы можем дополнить базовый
двудольный ритм слабыми долями,

чтобы получить систему
четырёхдольного ритма.

Это известная основа для множества
популярных жанров по всему миру:

от рока,

кантри

и джаза

до регги

и кумбии.

Или мы можем объединить
двудольный ритм с трёхдольным.

Устранение копии основного бита
и поворот внутреннего колеса,

визуализирует размер 3/4.

А ведь это основа музыки
кружащихся турецких дервишей,

а также целого ряда ритмов
латиноамериканской музыки,

таких как хоропо,

и даже известной Чаконы И.С. Баха.

Теперь, если мы вспомним вазу Рубина
и услышим слабые доли как сильные,

изменение в восприятии даст размер в 6/8,

лежащий в основе жанра чакарера,

музыки народа Кечуа,

персидской музыки и других.

В восьмидольных размерах
с тремя слоями окружностей

каждый ритмический рисунок
исполняется другим инструментом.

(Контрабас)

(Гитара)

(Тамбурин)

Теперь мы можем добавить ещё один слой,

включающий новый ритмический рисунок,

усиливающий выразительность
и чёткость основного ритма.

(Флейта)

А теперь давайте удалим всё,
кроме этого объединения ритмов

с двумя основными долями сверху.

Эту ритмическую фигурацию можно услышать
в кубинском жанре синкийо,

в пуэрториканском танце Бомба

и в северно-румынской музыке.

Поворот внешнего круга
на 90° против часовой стрелки

даёт паттерн, часто встречаемый
в ближневосточной музыке,

а также в бразильском шоро

и аргентинском танго.

Во всех этих примерах базовый размер 1/2
подкрепляется дополнительным ритмом,

задаваемым особенностями
аранжировки и культурного контекста.

Именно поэтому круговой метод —
нечто бо́льшее, чем просто искусный метод

визуализации сложных ритмов.

Освободившись от тирании нотного стана,

мы можем визуализировать ритм
на манер хода часов,

а простой поворот окружности отправит нас
в музыкальное путешествие по всему миру.