Vì sao bạn nên nghe bản "Bốn mùa" của Vivaldi? - Betsy Schwarm

Xem toàn bài: http://ed.ted.com/lessons/why-should-you-listen-to-vivaldi-s-four-seasons-betsy-schwarm

Nhẹ nhàng, tươi sáng và vui vẻ, bản "Bốn mùa" của Antonio Vivaldi là một trong số những bản nhạc quen thuộc nhất của tất cả những bản nhạc nửa đầu thế kỉ 18, đặc trưng trong hàng loạt các bộ phim và quảng cảo trên truyền hình. Nhưng cái gì đã làm nên đặc trưng của nó, và tại sao nó lại nghe như vậy? Betsy Schwarm lý giải những điều bí ấn đằng sau kiệt tác âm nhạc này.

Bài học bởi Betsy Schwarm, minh họa bởi Compote Collective.

Nhẹ nhàng, tươi sáng và vui vẻ.

Đây là 1 số trong những bản nhạc
quen thuộc nhất của âm nhạc đầu thế kỷ 18.

Nó được dùng trong vô số các bộ phim
và quảng cáo trên truyền hình.

nhưng nó là gì
và tại sao nó lại nghe như vậy?

Đây là đoạn mở đầu của vở "Mùa xuân"
trong bản "Bốn mùa",

của nhà soạn nhạc người Ý Antonio Vivaldi.

Bản "Bốn mùa" nổi tiếng một phần
vì âm thanh êm dịu của nó.

Tuy nhiên, đáng chú ý hơn--

là thực tế, chúng có
những câu chuyện đằng sau.

Tại thời điểm chúng ra đời
ở Amsterdam năm 1725,

chúng được hợp tấu với thơ,

miêu tả chính xác đặc trưng của mùa mà

Vivaldi chủ đích thể hiện
bằng ngôn từ âm nhạc.

Bằng việc đưa ra một cốt truyện cụ thể
cho nhạc thính phòng,

Vivaldi đã đi trước thời đại của mình.

Nếu ai đó ngồi đọc thơ
cùng lúc với nghe nhạc này,

họ có thể thấy cảm nhận thơ này

hòa hợp đồng điệu với hình ảnh âm nhạc.

Chúng ta được kể, những chú chim
mừng xuân bằng bản nhạc vui tươi,

và ở đây chúng làm đúng như thế.

Tuy nhiên, ngay sau đó,
một cơn bão ập tới.

Không những có sấm và chớp trong âm nhạc,

còn có nhiều những chú chim,

ướt, sợ hãi, và buồn bã.

Trong "Mùa hè", chim cu gáy hát lên
tên mình "tortorella" bằng tiếng Ý,

trước khi trận mưa đá san bằng cánh đồng.

"Mùa thu" miêu tả các thợ săn
hăng hái đuổi bắt con mồi.

Bản nhạc "Mùa đông" bắt đầu
bằng tiếng răng lập cập trong cái lạnh

trước khi ai đó trú chân
bên đống lửa lách tách.

Sau đó, bản nhạc quay vỡ òa trong cơn bão

nơi sẽ có những cái trượt
và ngã trên nền băng.

Trong những tuần đầu tiên của mùa đông,
năm cũ đang dần kết lại,

và sự tìm hiểu về bản "Bốn mùa"
của Vivaldi cũng thế.

Cho tới tận đầu thế kỉ 19

những bản nhạc thính phòng
niểu cảm như vậy

trở nên phổ biến.

Trước đó, những dàn nhạc lớn và
đa dạng chiếm ưu thế

với bộ hơi, bộ dây, và bộ gõ
để kể chuyện.

Nhưng Vivaldi đã thành công với cây vĩ cầm
bộ dây và phong cầm.

Khác với nhà soạn nhạc Bach đương thời,

Vivaldi không mấy hứng thú với
những tẩu pháp (fugue) phức tạp.

Ông muốn đưa sự vui thú dễ dàng
tiếp cận tới thính giả của ông

bằng những giai diệu trở lại
trong một bản nhạc

để nhắc nhớ chúng ta đã ở đâu.

Vì thế, động thái đầu tiên của vở Mùa Xuân
bắt đầu với chủ đề mùa xuân

và kết thúc với nó, nhưng thay đổi
một chút so với khúc trước.

Nó là 1 cách truyền cảm
để thu hút thính giả,

và Vivaldi,

được cho là một trong số nghệ sĩ violin
sáng giá nhất đầu thế kỉ 18,

mà hiểu được giá trị của
việc thu hút thính giả.

Những buổi hòa nhac như vậy sẽ
có ông là ngôi sao violin.

Những buổi khác giới thiệu
những nhạc sĩ trẻ của Pietà,

một trường nữ sinh ở Venice, nơi
mà Vivaldi là chỉ huy âm nhạc.

Hầu hết sinh viên là trẻ mồ côi.

Luyện tập âm nhạc được trang bị không chỉ
như kĩ năng sống cho những cô gái trẻ

mà còn là nghề tiềm năng trong
tương lai

cho những người không thành công
trong hôn nhân.

Thậm chí trong thời của nhà soạn nhạc,

âm nhạc của Vivaldi hướng tới
phục vụ mọi người,

không chỉ cho giới quý tộc giàu có.

300 năm sau, đó vẫn là 1 cách tiếp cận
hiệu quả,

và âm nhạc của Vivaldi vẫn nghe sự
chuyển động của bầy ngựa phi nước kiệu.