Porque deveremos escutar "As Quatro Estações" de Vivaldi? — Betsy Schwarm

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Leve, brilhante e alegre, "As Quatro Estações" de Vivaldi é das obras musicais do início do século XVIII mais conhecidas, surgindo em inúmeros filmes e anúncios televisivos. Mas qual é o seu significado, e porque é que soa assim? Betsy Schwarm revela a narrativa subjacente desta obra-prima musical.

Lição de Betsy Schwarm, animação de Compote Collective.

Leves, brilhantes e alegres.

São algumas das melodias mais familiares
de toda a música do início do séc. XVIII.

Têm entrado em incontáveis filmes
e anúncios televisivos,

mas o que são
e porque é que soam assim?

Esta é a abertura da "Primavera",
de "As Quatro Estações",

do compositor italiano António Vivaldi.

"As Quatro Estações" são famosas
em parte porque é um prazer ouvi-las.

Contudo, mais notável

é o facto de que elas têm histórias
para contar.

Na época da sua publicação,
em Amesterdão, em 1725,

elas foram acompanhadas por poemas

a descrever exatamente a característica
de cada estação

que Vivaldi pretendera captar
em termos musicais.

Ao fornecer o conteúdo específico
da música instrumental,

Vivaldi estava avançado
várias gerações no seu tempo.

Se lêssemos os poemas enquanto
ouvíamos a música,

veríamos que as cenas poéticas

se sincronizam muito bem
com as imagens musicais.

Dizem-nos que as aves dão as boas-vindas
à primavera com uma alegre canção

e aqui estão elas
a fazer exatamente isso.

Em breve, contudo,
rebenta uma tempestade.

Não só há trovões e relâmpagos musicais,

como também há mais pássaros,

molhados, assustados e infelizes.

No "Verão", a rola canta o seu nome
"tortorella", em italiano,

antes de uma tempestade de granizo
arrasar os campos.

O "Outono" traz ávidos caçadores
em perseguição das suas presas.

O concerto do "Inverno"
começa com o bater dos dentes, de frio,

antes de conseguirmos refúgio
junto ao lume crepitante de uma lareira.

Depois, voltamos à tempestade,

onde há escorregadelas e quedas no gelo.

Nestas primeiras semanas de inverno,
o ano velho está a chegar ao fim,

tal como a exploração musical
das estações de Vivaldi.

Só no início do século XIX

é que um programa instrumental musical
tão expressivo, como era conhecido,

se tornou popular.

Nessa altura, conjuntos maiores
e mais variados eram a regra,

com madeiras, metais e percussão
para ajudar a contar a história.

Mas Vivaldi conseguiu fazê-lo
apenas com um violino, cordas e um cravo.

Ao contrário de Bach, seu contemporâneo,

Vivaldi não se interessava muito
por fugas complicadas.

Ele preferia oferecer rapidamente
entretenimento acessível aos ouvintes,

com melodias que voltavam a aparecer
mais tarde, numa peça musical,

para nos lembrar onde estávamos.

O primeiro movimento do concerto
da "Primavera",

inicia-se com um tema de primavera

e termina também com ele, variando
ligeiramente da última vez que foi ouvido.

Foi uma forma inspirada
de atrair ouvintes,

e Vivaldi,

considerado um dos mais eletrizantes
violinistas do início do século XVIII,

compreendia o valor de atrair audiências.

Tais concertos tornavam-no
o violinista estrela.

Outros, apresentavam
as jovens músicas da Pietà,

uma escola feminina veneziana
onde Vivaldi era Diretor de Música.

A maioria das alunas eram órfãs.

A aprendizagem musical dava-lhes não só
competências sociais adequadas a jovens,

mas também lhes possibilitava
potenciais carreiras profissionais

para aquelas que não conseguissem
fazer bons casamentos.

Mesmo na época do compositor,

a música de Vivaldi
servia de diversão para todos,

não apenas para os aristocratas ricos.

Trezentos anos mais tarde,
é uma abordagem que ainda funciona,

e a música de Vivaldi ainda soa
como cavalos a trotar, em andamento.