Leves, brilhantes e alegres.
São algumas das melodias mais familiares de toda a música do início do séc. XVIII.
Têm entrado em incontáveis filmes e anúncios televisivos,
mas o que são e porque é que soam assim?
Esta é a abertura da "Primavera", de "As Quatro Estações",
do compositor italiano António Vivaldi.
"As Quatro Estações" são famosas em parte porque é um prazer ouvi-las.
Contudo, mais notável
é o facto de que elas têm histórias para contar.
Na época da sua publicação, em Amesterdão, em 1725,
elas foram acompanhadas por poemas
a descrever exatamente a característica de cada estação
que Vivaldi pretendera captar em termos musicais.
Ao fornecer o conteúdo específico da música instrumental,
Vivaldi estava avançado várias gerações no seu tempo.
Se lêssemos os poemas enquanto ouvíamos a música,
veríamos que as cenas poéticas
se sincronizam muito bem com as imagens musicais.
Dizem-nos que as aves dão as boas-vindas à primavera com uma alegre canção
e aqui estão elas a fazer exatamente isso.
Em breve, contudo, rebenta uma tempestade.
Não só há trovões e relâmpagos musicais,
como também há mais pássaros,
molhados, assustados e infelizes.
No "Verão", a rola canta o seu nome "tortorella", em italiano,
antes de uma tempestade de granizo arrasar os campos.
O "Outono" traz ávidos caçadores em perseguição das suas presas.
O concerto do "Inverno" começa com o bater dos dentes, de frio,
antes de conseguirmos refúgio junto ao lume crepitante de uma lareira.
Depois, voltamos à tempestade,
onde há escorregadelas e quedas no gelo.
Nestas primeiras semanas de inverno, o ano velho está a chegar ao fim,
tal como a exploração musical das estações de Vivaldi.
Só no início do século XIX
é que um programa instrumental musical tão expressivo, como era conhecido,
se tornou popular.
Nessa altura, conjuntos maiores e mais variados eram a regra,
com madeiras, metais e percussão para ajudar a contar a história.
Mas Vivaldi conseguiu fazê-lo apenas com um violino, cordas e um cravo.
Ao contrário de Bach, seu contemporâneo,
Vivaldi não se interessava muito por fugas complicadas.
Ele preferia oferecer rapidamente entretenimento acessível aos ouvintes,
com melodias que voltavam a aparecer mais tarde, numa peça musical,
para nos lembrar onde estávamos.
O primeiro movimento do concerto da "Primavera",
inicia-se com um tema de primavera
e termina também com ele, variando ligeiramente da última vez que foi ouvido.
Foi uma forma inspirada de atrair ouvintes,
e Vivaldi,
considerado um dos mais eletrizantes violinistas do início do século XVIII,
compreendia o valor de atrair audiências.
Tais concertos tornavam-no o violinista estrela.
Outros, apresentavam as jovens músicas da Pietà,
uma escola feminina veneziana onde Vivaldi era Diretor de Música.
A maioria das alunas eram órfãs.
A aprendizagem musical dava-lhes não só competências sociais adequadas a jovens,
mas também lhes possibilitava potenciais carreiras profissionais
para aquelas que não conseguissem fazer bons casamentos.
Mesmo na época do compositor,
a música de Vivaldi servia de diversão para todos,
não apenas para os aristocratas ricos.
Trezentos anos mais tarde, é uma abordagem que ainda funciona,
e a música de Vivaldi ainda soa como cavalos a trotar, em andamento.