Rituais musicais secretos ao redor do mundo.

O cineasta francês Vincent Moon viaja o mundo com apenas uma mochila, um laptop e uma câmera. Ele filmou o Arcade Fire em um elevador e o Bon Iver na cozinha de um apartamento - e filmes de um take de um ritual Sufi na Chechênia e uma jornada ayahuasca no Peru. Na sua palestra, ele explica como o filme e a música podem ajudar as pessoas a verem as culturas de uma nova forma. Seguido de uma apresentação do ícone do jazz Naná Vasconcelos.

Vincent Moon: Como podemos
usar computadores,

câmeras, microfones,
para representar o mundo

de um jeito alternativo,

o máximo possível?

Como, talvez, é possível usar a Internet

para criar uma nova forma de cinema

E, na verdade, por que a gente grava?

Bom, é com essas perguntas
simples em mente

que eu comecei
a fazer filmes 10 anos atrás,

primeiro com um amigo, Cristophe Abric.

Ele tinha um site, La Blogothèque,

dedicado à música independent.

Nós éramos loucos por música.

Nós queríamos representar
a música de um jeito diferente,

filmar a música que nós amamos,
os músicos que admirávamos,

e o máximo possível
longe da indústria da música

e longes dos clichês associados a ela.

Nós começamos a publicar todas as semanas

sessões na Internet.

Nós vamos ver alguns trechos agora.

De Grizzly Bear no chuveiro

a Sigur Ros tocando em um café parisiense.

De Phoenix tocando
ao redor da Torre Eiffel

a Tom Jones em seu quarto
de hotel em Nova Iorque.

Do Arcade Fire em um elevador

na região das Olympiades

a Beirut descendo uma
uma escada no Brooklyn

Do R.E.M em um carro

ao The National em volta
de uma mesa à noite

no sul da França.

Do Bon Iver tocando com alguns amigos

em um apartamento em Montmartre

ao Yeasayer tendo uma noite longa,

e muitos, muitos, muitos mais

bandas desconhecidas ou muito famosas.

Nós publicamos todos esses filmes

de graça na Internet,

e nós queríamos compartilhar

todos esses filmes e representar a música

de um forma diferente.

Nós queríamos criar
um outro tipo de intimidade

usando todas essas novas tecnologias.

Naquela época, 10 anos atrás na verdade,

não havia projetos assim na Internet,

e eu acho que foi por isso que o
nosso projeto, os Take Away Shows,

teve bastante sucesso,

alcançando milhões de visualizações.

Depois de um tempo, eu fiquei um pouco -

Eu quería ir a algum outro lugar.

Eu senti a necessidade de viajar e
descobrir alguma outra música,

de explorar o mundo,

indo a outros lugares,

e na verdade era também

essa ideia de cinema nômade,
mais ou menos, que eu tinha em mente.

Como o uso das novas tecnologias

e a estrada poderiam se encaixar?

Como eu poderia editar
os meu filmes em um ônibus

atravessando os Andes?

Então eu viajei por cinco anos

ao redor do mundo.

Eu comecei naquela época

na coleção de filmes digitais
e músicas da marca Petites Planètes,

que também era uma homenagem ao
cineasta francês Chris Marker.

Nós vamos assistir a mais alguns trechos

daqueles filmes.

Da diva to tecno brega do norte
do Brasil, Gaby Amarantos

a um grupo feminino na Chechênia

De musical eletrônica experimental
em Singapura com o One Man Nation

ao ícone brasileiro Tom Zé cantando
em seu telhado em São Paulo.

Do Bambir, a grande banda
de rock da Armênia

a algumas músicas tradicionais

em um restaurante em Tbilisi, Georgia.

Do White Shoes, uma grande banda
de retro pop de Jacarta, Indonésia

ao DakhaBrakha, a banda
revolucionária de Kiev, Ucrânia.

Do Tomi Lebrero

e a sua banda e seus amigos
em Buenos Aires, Argentina

a muitos outros lugares

e músicos ao redor do mundo.

O meu desejo era fazer como uma trilha.

Fazer todos esses filmes
teria sido impossível

com uma grande empresa comigo,

com uma estrutura ou qualquer coisa.

eu estava viajando sozinho
com uma mochila,

computador, câmera e microfones nela.

Sozinho, na verdade, mas
só com pessoas locais,

conhecendo o meu time, que com certeza

não eram profissionais, lá na hora,

indo de um lugar ao outro

e fazendo cinema como uma trilha.

Eu realmente acreditava
que o cinema poderia ser

essa coisa muito simples:

Eu quero fazer um filme e você
vai me dar um lugar para passar a noite.

Eu te dou um momento de cinema
e você me oferece uma caipirinha

Bom, ou outras bebidas,

Dependendo de onde você estiver.

No Peru, eles tomam pisco sour.

Quando eu cheguei ao Peru, na verdade,

Eu não fazia ideia do que eu faria lá.

Eu só tinha um telefone, na verdade,

de uma pessoa.

Três meses depois,

depois de viajar pelo país inteiro,
eu havia gravado 33 filmes,

só com a ajuda das pessoas locais,

só com a ajuda de pessoas

a quem eu fazia o tempo todo
a mesma pergunta:

O que é importante gravar aqui hoje?

Vivendo dessa maneira,

e trabalhando sem estrutura nenhuma,

eu conseguia reagir ao momento

e decidir, oh, isto é
importante fazer agora.

É importante gravar
aquela pessoa inteira.

É importante criar essa troca.

Quando eu fui a Chechênia,

a primeira pessoa que eu conheci

olhou para mim e perguntou,

"O quê você está fazendo aqui?

Você é jornalista? ONG? Política?

Que tipo de problemas
você vai estudar?"

Bom, eu estava lá para pesquisar

sobre os rituais sufi
na Chechênia, na verdade

a incrível cultura
do sufismo na Chechênia,

que é completamente
desconhecida fora da região.

e assim que as pessoas entenderam

que eu lhes daria aqueles filmes

eu publicaria online de graça
sob uma licença Creative Commons

mas eu também os daria às pessoas

e que eu deixaria fazerem o que quisessem.

Só quero representá-los
de uma bela perspectiva.

Eu só quero retratá-los de uma forma

que seus netos vão olhar para o seus avôs

e eles vão dizer:

"Nossa, o meu avô é tão legal
quanto a Beyoncé." (Risos)

Isso é o importante.

(Aplausos)

É muito importante

porque é dessa forma

que as pessoas vão enxergar
de maneira diferente

a sua própria cultura,
a sua própria terra.

Vão pensar sobre ela
de um jeito diferente.

pode ser uma forma de manter
uma certa diversidade.

Por que você vai gravar?

Hmm. Existe uma frase muito boa

do pensador americano Hakim Bey

que diz: "Cada gravação

é a lápide de uma performance ao vivo."

É uma ótima frase
para se ter em mente

hoje em dia em uma era
saturada de imagens.

Qual é o sentido disso?

Onde queremos chegar com isso?

Eu estava pesquisando. Eu ainda
mantinha essa ideia em mente:

Qual é o sentido?

Eu estava pesquisando
sobre música, tentando puxar,

tentar chegar perto
de uma certa origem dela.

De onde vem tudo isso?

Eu sou francês. Eu não fazia ideia

do que eu iria descobrir,
que é uma coisa muito simples:

Tudo era sagrado, no início,

e a música era uma cura espiritual.

Como eu iria usar a minha câmera,

a minha pequena ferramenta,
para chegar mais perto

e talvez não apenas capturar o transe

mas achar um equivalente,
um cine-transe, talvez,

algo em completa harmonia

com as pessoas?

Essa é agora a nova pesquisa
que estou fazendo

sobre espiritualidade, sobre novos
espíritos ao redor do mundo.

Talvez mais alguns trechos agora.

Do ritual de funeral
Tana Toraja na Indonésia

a uma cerimônia de Páscoa
no norte da Etiópia.

Do jathilan, um ritual de transe popular

na ilha de java,

à umbanda no norte do Brasil.

Os rituais sufi da Chechênia

a uma missa na igreja
mais sagrada da Armênia.

Algumas canções sufi em Harar,

a cidade sagrada da Etiópia,

a uma cerimônia ayahuasca

no meio da Amazônia
do Peru com os Shipibo.

E então para o meu novo projeto
o que eu estou fazendo agora

aqui no Brasil, chamado "Híbridos".

eu estou fazendo com a Priscilla Telmon.

É uma pesquisa sobre as novas
espiritualidades por todo o país

Essa é a minha busca,
a minha própria busca

do que eu chamo de etnografia experimental

tentando mesclar
todos os diferentes gêneros

tentando ganhar de volta
uma certa complexidade.

Por que nós gravamos?

Eu ainda estava lá.

Eu realmente acredito que o cinema
nos ensina a enxergar.

O jeito como mostramos o mundo

vai mudar a maneira como
nós vemos este mundo,

E nós vivemos em um momento
em que a mídia em massa

faz um trabalho terrível, terrível

em representar o mundo:

violência, extremistas,

somente eventos espetaculares,

somente simplificações da vida cotidiana

Eu acho que nós estamos gravando

para recuperar uma certa complexidade.

De reinventar a vida hoje,

nós temos de fazer
novas formas de imagens.

E é muito simples.

Muito obrigado.

(Aplausos)

Bruno Giussani: Vincent, Vincent, Vincent,

Merci. Nós temos que nos preparar
para a performance seguinte,

E eu tenho uma pergunta para você,
e a pergunta é essa:

Você aparece em lugares como
os que você acaba de nos mostrar,

e você está carregando uma câmera,

e eu suponho que você seja bem-vindo

mas você não é sempre
inteiramente bem-vindo.

Você entra em rituais sagrados,

momentos particulares de um vilarejo,
uma pequena cidade,

um grupo de pessoas.

Como você quebra a barreira

quando você aparece com uma lente?

VM: Eu acho que você
a quebra com o seu corpo,

mais que com o seu conhecimento.

Foi isso que eu aprendi ao viajar,

a confiar na memória do corpo

mais que a memória do cérebro.

O respeito é dar uma passo à frente,

não um passo para trás,
e eu realmente acho que

integrando o seu corpo
ao momento, na cerimônia,

nos lugares, as pessoas o acolhem

e entendem a sua energia.

BG: Você me disse a maioria dos vídeos

que você fez são
na verdade apenas um take.

Você não faz muita edição.

Quer dizer, você editou aqueles para nós

no início das sessões
por conta da duração, etc.

Caso contrário, você só vai e captura

o que quer que aconteça perante seus olhos

sem muito planejamento,
então é esse o caso?

Está correto?

A minha ideia é que eu acho que

contanto que não cortemos, de certa forma,

contanto que nós deixemos
que o espectador assista,

mais e mais espectadores
se sentirão mais próximos,

estarão mais próximos do momento,

àquele momento e àquele lugar.

Eu realmente acho que,
em termos de respeitar o espectador,

não cortar o tempo todo
de um lugar ao outro,

de apenas deixar o tempo passar.

BG: Me fale um pouco
sobre o seu novo projeto,

"Híbridos", aqui no Brasil.

Logo antes de vir ao TEDGlobal,
você estava viajando

pelo país para isso.

Conte-nos algumas coisas.

VM: "Híbridos" é...
Realmente acredito que o Brasil

longe dos clichês, é o maior
país religioso do mundo

o maior país
em termos de espiritualidade

e em experimentos com espiritualidades.

E é um grande projeto
que estou fazendo ao longo deste ano,

que é pesquisar sobre
as diversas religiões do Brasil,

em formas de culto muito diferentes.

e tentar entender
como as pessoas vivem juntas

com a espiritualidade hoje em dia.

BG: O homem que virá
ao palco momentaneamente,

e o Vincent irá apresentá-lo,

é um dos participantes
de um de seus vídeos passados.

Quando você filmou um vídeo com ele?

VM: Eu acho que quatro anos atrás

quatro anos, na minha primeira viagem.

BG: Então foi uma das suas
primeiras ao Brasil.

VM: foi entre as primeiras no Brasil, sim.

Eu filmei-o em Recife,

no lugar de onde ele vem.

BG: Vamos apresentá-lo.
Quem estamos esperando?

VM: Eu vou falar só um pouco.

É uma grande honra para mim
receber no palco

um dos maiores músicos
brasileiros de todos os tempos.

Por favor recebam Naná Vasconcelos.

BG: Naná Vasconcelos!

(Aplausos)

(Música)

Naná Vasconcelos: Vamos à selva

(Aplausos)