Die versteckten Musikrituale der Welt

Der französische Filmemacher Vincent Moon bereist die Welt nur mit einem Rucksack, einem Laptop und einer Kamera. Er hat Arcade Fire in einem Fahrstuhl und Bon Iver in der Küche eines Apartments gefilmt sowie Sufi-Rituale in Tschetschenien und eine Ayahuasca-Reise in Peru in einer einzigen Aufnahme gedreht. In seinem Vortrag erklärt er, wie Film und Musik den Menschen helfen, ihre eigene Kultur mit neuen Augen zu sehen. Zum Schluss folgt eine Aufführung der Jazz-Ikone Naná Vasconcelos.

Vincent Moon: Wie lässt sich die Welt

durch Computer, Kameras und Mikrofone

auf eine alternative Art

bestmöglich abbilden?

Wie kann man mit dem Internet

eine neue Art von Kino kreieren?

Und warum zeichnen wir Dinge auf?

Mit solch grundlegenden Fragen im Kopf

habe ich vor zehn Jahren begonnen,
Filme zu machen --

zunächst mit meinem Freund
Christophe Abric.

Er hatte eine Website, "La Blogothèque",

die sich mit unabhängiger
Musik beschäftigte.

Wir brannten für Musik.

Wir wollten Musik anders darstellen,

die Musik und die Musiker filmen,
die wir liebten und bewunderten

und dabei der Musikindustrie
und ihren Klischees

so fern bleiben wie möglich.

Wir begannen, wöchentlich

Episoden ins Internet zu stellen.

Davon sehen wir nun ein paar Auszüge.

Von Grizzly Bear in der Dusche

zu Sigur Ros in einem Pariser Café.

Von Phoenix, die am Eiffelturm spielen,

zu Tom Jones in seinem
Hotelzimmer in New York.

Von Arcade Fire in
einem Fahrstuhl im Olympia

zu Beirut in einem
Treppenhaus in Brooklyn.

Von R.E.M. in einem Auto

zu The National
bei einer nächtlichen Tischrunde

im Süden Frankreichs.

Von Bon Iver, wie er mit Freunden

in einem Apartment
in Montmartre musiziert,

zu Yeasayer während einer langen Nacht

und vielen anderen unbekannten

oder sehr berühmten Bands.

Wir haben alle Filme kostenlos

im Internet veröffentlicht.

Wir wollten sie teilen

und Musik auf eine andere Weise zeigen.

Wir wollten mit Hilfe
dieser neuen Technologien

eine andere Art der Intimität erzeugen.

Damals, vor zehn Jahren,

gab es kein solches Projekt im Internet.

Ich glaube, dass unser Projekt,
die Take-Away-Shows,

deshalb sehr erfolgreich war.

Es erreichte einige Millionen Zuschauer.

Nach einer Weile
wurde ich ein bisschen --

Ich wollte etwas Neues entdecken.

Ich hatte des Bedürfnis zu reisen,
andere Musik zu entdecken,

die Welt zu erkunden

und andere Gegenden zu sehen.

Ich dachte dabei auch

an eine Art "wanderndes Filmemachen".

Wie passen der Gebrauch neuer Technologien
und die Straße zusammen?

Wie schneide ich Filme in einem Bus,

während ich über die Anden fahre?

Ich ging auf eine fünfjährige
Reise um den Globus.

Ich gründete damals das digitale Film- und
Musiklabel "Collection Petites Planètes",

auch als Hommage an den
französischen Filmememacher Chris Marker.

Wir sehen noch einige Ausschnitte

von diesen neuen Filmen.

Von der Tecnobrega-Diva
Nordbrasiliens, Gaby Amarantos,

zu einem Frauen-Ensemble
in Tschetschenien.

Von experimenteller elektronischer Musik
in Singapur mit One Man Nation

zur brasilianischen Ikone Tom Zé,
singend auf seinem Dach in São Paulo.

Von The Bambir, der großartigen
Rockband aus Armenien,

zu traditionellen Liedern

in einem Restaurant im georgischen Tiflis.

Von White Shoes, einer tollen
Retro-Popband aus Jakarta in Indonesien,

zu DakhaBrakha, der revolutionären Band
aus Kiew in der Ukraine.

Von Tomi Lebrero

mit seinem Bandoneon und seinen Freunden
in Buenos Aires in Argentinien

zu vielen anderen Orten

und Musikern rund um die Welt.

Ich wollte es als Wanderung darstellen.

All diese Filme

wären mit einem Unternehmen,

einer Struktur im Hintergrund,

nie zustande gekommen.

Ich reiste allein mit einem Rucksack,

der Computer, der Kamera
und Mikrofone enthielt.

... Allein, von den
Einheimischen abgesehen,

und traf mein Team, das aus Laien bestand,

direkt vor Ort

und reiste als wandernder Filmemacher

von einem Ort zum nächsten.

Ich glaubte fest, dass Filmemachen

so einfach sein könnte:

Ich mache einen Film
und du gibst mir einen Schlafplatz.

Ich schenke dir einen Kinomoment und
du lädst mich auf einen Caipirinha ein.

Oder ein anderes Getränk,

je nachdem, wo man sich befindet.

In Peru trinkt man Pisco Sour.

Als ich in Peru ankam,

hatte ich keine Ahnung,
was ich dort tun sollte.

Ich hatte nur die Telefonnummer

einer einzigen Person.

Drei Monate später

war ich im ganzen Land herumgekommen
und hatte 33 Filme aufgenommen;

nur mit Hilfe der Einheimischen,

mit Hilfe von Menschen,

denen ich allen
dieselbe Frage gestellt hatte:

Was gibt es hier und heute
Bedeutendes aufzunehmen?

Indem ich so lebte,

indem ich ohne jede Struktur arbeitete,

konnte ich auf den Moment reagieren

und entscheiden:
Das sollte jetzt getan werden.

Dies ist wichtig,
um die ganze Person zu zeigen

und dies, um etwas
Bestimmtes zu vermitteln.

Als ich nach Tschetschenien kam,

guckte mich der erste Mensch,
den ich traf, an und fragte:

"Was machst du hier?

Arbeitest du als Journalist?
Für eine NGO? In der Politik?

Welche Probleme willst du untersuchen?"

Ich war aber dort,

um etwas über die Sufi-Rituale
in Tschetschenien herauszufinden.

Die sufistische Kultur
in Tschetschenien ist unglaublich

und außerhalb der Region völlig unbekannt.

Sobald die Menschen verstanden,

dass ich ihnen die Filme
überlassen wollte ...

Ich wollte sie online umsonst
per Creative-Commons-Lizenz,

sie aber auch den Menschen selbst

zu ihrer eigenen Verfügung anbieten.

Ich wollte sie in einem schönen Licht

und auf eine Weise zeigen,

sodass die Enkel ihren Großvater

mit großen Augen bestaunen:

"Boah, mein Großvater ist so cool
wie Beyoncé!" (Lachen)

Das ist ein wichtiger Punkt.

(Applaus)

Es ist wirklich wichtig,

weil Menschen auf diese Weise

ihre eigene Kultur, ihr eigenes Land
anders betrachten werden.

Sie werden anders darüber denken.

So kann man eine gewisse Vielfalt wahren.

Warum zeichnet man Dinge auf?

Es gibt ein sehr gutes Zitat

des amerikanischen Denkers Hakim Bey:

"Jede Aufzeichnung

ist der Grabstein
einer lebendigen Darbietung."

Ein guter Satz, an den man sich
in der heutigen Zeit,

die voll von Bildern ist, halten kann.

Was ist der Sinn dahinter?

Was fangen wir damit an?

Ich recherchierte. Ich hatte
immer noch die Frage im Kopf:

"Was ist der Sinn?"

Ich recherchierte über Musik,

um mich einem bestimmten
Ursprung zu nähern.

Woher kommt das alles?

Ich bin Franzose; ich hatte keine Ahnung,

dass ich etwas ganz Einfaches
entdecken würde:

Am Anfang war alles heilig

und Musik diente der spirituellen Heilung.

Wie könnte ich meine Kamera,

mein kleines Werkzeug nutzen,
um mich anzunähern

und die Trance nicht nur aufzuzeichnen,

sondern vielleicht etwas Gleichwertiges,
eine filmische Trance, zu finden,

etwas, das ganz und gar in Harmonie

mit den Menschen steht?

Dem gehe ich jetzt nach:

der Spiritualität. Neuen geistigen
Strömungen auf der ganzen Welt.

Hier noch einige Ausschnitte.

Vom Tana Toraja-
Begräbnisritual in Indonesien

zu einer Osterzeremonie in Nordäthiopien.

Vom Jathilan, einem
beliebten Trance-Ritual

auf der Insel Java

zur Umbanda im Norden Brasiliens.

Von den Sufi-Ritualen Tschetscheniens

zu einer Messe in der
heiligsten Kirche Armeniens.

Von einigen Sufi-Liedern in Harar,

der heiligen Stadt in Äthiopien,

zu einer Ayahuasca-Zeremonie

tief im Amazonasgebiet
von Peru mit den Shipibo.

Und dann zu meinem aktuellen Projekt,

"Híbridos", hier in Brasilien.

Ich mache das mit Priscilla Telmon.

Wir erforschen neue Formen
der Spiritualität im ganzen Land.

Das ist meine kleine Mission

in der experimentellen Ethnografie,
wie ich es nenne,

mit dem Versuch, ...

... die verschiedenen Genres
zusammen zu bringen

und eine gewisse Vielschichtigkeit
wieder zu erlangen.

Warum machen wir Aufzeichnungen?

Ich war immer noch bei dieser Frage.

Ich glaube, dass das Filmemachen
uns zu sehen lehrt.

Wie wir die Welt zeigen,

verändert unsere Sicht auf die Welt

und derzeit liefern die Massenmedien

bei ihrer Aufgabe, die Welt darzustellen

grauenvolle Resultate:

Gewalt, Extremisten,

nur spektakuläre Ereignisse

und vereinfachte
Darstellungen des Alltags.

Ich meine, wir machen Aufzeichnungen,

um zu einer gewissen
Vielschichtigkeit zurück zu finden.

Um das heutige Leben neu zu erfinden,

müssen wir neue Formen
von Bildern kreieren.

Und das ist ganz einfach.

Muito obrigado.
[Vielen Dank.]

(Applaus)

Bruno Giussani: Vincent, Vincent, Vincent.

Merci. Wir bereiten uns
auf die folgende Vorführung vor

und ich habe noch eine Frage an dich:

Du kommst an Orte wie die,
die du uns gerade gezeigt hast,

mit einer Kamera im Gepäck

und ich nehme an,
dass du dort willkommen bist.

Aber bist du immer
ganz vorbehaltlos willkommen?

Du nimmst an heiligen Ritualen,

an privaten Momenten
in einem Dorf, einer Stadt

oder einer Gruppe von Menschen teil.

Wie brichst du das Eis,

wenn du mit einer Kamera auftauchst?

VM: Ich glaube, man bricht es
eher mit dem Körper

als mit seinem Wissen.

Das hat mich das Reisen gelehrt:

mehr auf das Gedächtnis
des Körpers zu vertrauen

als auf das meines Kopfes.

Der Respekt tritt in den Vordergrund

statt in den Hintergrund, und ich glaube,

dass durch das Einbeziehen des Körpers

in den Moment, in
die Zeremonie, in die Orte,

Menschen mich willkommen heißen

und meine Energie verstehen.

BG: Du sagtest, die meisten deiner Filme

sind in einer einzigen
Aufnahme entstanden.

Du bearbeitest nicht viel nach.

Du hast zwar die für uns
am Anfang etwas gekürzt usw.

Ansonsten nimmst du einfach auf,

was sich vor deinen Augen abspielt,

ohne dabei viel zu planen.
Ist das der Fall?

Stimmt das so?

VM: Mein Ansatz ist, dass,

solange man nicht schneidet

und die Zuschauer einfach folgen lässt,

mehr Zuschauer sich dem nahe,

dem Moment näher fühlen --

dem Moment und dem Ort.

Für mich bedeutet es,
die Zuschauer zu respektieren,

nicht den Übergang von einem Ort
zum nächsten zu schneiden,

sondern die Zeit einfach laufen zu lassen.

BG: Erzähle kurz von deinem neuen Projekt,

"Híbridos", hier in Brasilien.

Kurz bevor du zu TEDGlobal kamst,

bist du dafür durch das Land gereist.

Erzähl uns ein bisschen davon.

VM: "Híbridos" ist --
Ich glaube, dass Brasilien,

entgegen den Klischees, das Land mit der
stärksten Religiosität in der Welt ist,

mit der größten Spritualität

und den größten Experimenten
mit Spiritualität.

Es ist ein großes Projekt,
das ich dieses Jahr mache,

in dem ich Nachforschungen
in verschiedenen Teilen Brasiliens,

zu ganz unterschiedlichen Kulten betreibe

und das spirituelle Zusammenleben
von Menschen verstehen möchte.

BG: Um den Mann, der jeden Moment
auf die Bühne kommt --

Vincent wird ihn gleich vorstellen --

drehte es sich schon
in einem deiner Filme.

Wann habt ihr diesen Film gemacht?

VM: Vor vier Jahren, glaube ich.

Vor vier Jahren,
während meiner ersten Reise.

BG: Also war es einer
deiner ersten in Brasilien.

VM: Ja, er gehörte
zu den ersten in Brasilien.

Er wurde in Recife aufgenommen,

an seinem Geburtsort.

BG: Dann stellen wir ihn vor.
Auf wen warten wir?

VM: Ich mache es ganz kurz:

Es ist mir eine große Ehre, auf der Bühne

einen der größten brasilianischen Musiker
aller Zeiten zu begrüßen.

Bitte begrüßen Sie Naná Vasconcelos.

BG: Naná Vasconcelos!

(Applaus)

(Musik)

Naná Vasconcelos: Let's go to the jungle.
[Gehen wir in den Dschungel]

(Musik)

(Musik Ende)

(Applaus)