Mark Applebaum: Der verrückte Musikwissenschaftler

Mark Applebaum schreibt Musik, die auf fantastische Weise die Regeln bricht, indem er ein Concerto für einen Floristen komponiert und ein Musikinstrument aus Gerümpel und gefundenen Gegenständen zusammenbaut. Dieser verschrobene Vortrag inspiriert Sie vielleicht dazu, die "Regeln" Ihrer eigenen kreativen Arbeit aufzuschütteln. (Gefilmt bei TEDxStanford.)

Ich dachte, das Herumhüpfen
würde mich beruhigen,

aber tatsächlich bewirkt das
genau das Gegenteil,

also war das eine dumme Idee.
(Gelächter)

Jedenfalls war ich echt entzückt,
die Einladung zu erhalten,

um euch ein wenig von meiner Musik
und meiner Arbeit als

Komponist vorzuführen,
vermutlich weil es

meinen wohlbekannten und
ergiebigen Narzissmus anspricht.
(Gelächter)

Und das meine ich im Ernst,
ich denke nur, wir sollten

das mal klarstellen und weitermachen.
(Gelächter)

Es ist nun so, dass sich
schnell ein Dilemma einstellte,

nämlich dass mich
die Musik echt langweilt,

und dass mich die Rolle
des Komponisten echt langweilt,

und so entschied ich mich dazu,
diese Idee der Langeweile

zum Mittelpunkt meiner heutigen
Präsentation zu machen.

Und ich werde euch meine Musik
vorführen, aber ich hoffe

es auf ein Weise zu tun,
die eine Geschichte erzählt,

eine Geschichte darüber,
wie ich Langeweile als Katalysator für

Kreativität und Erfindung verwendete
und wie Langeweile

mich dazu zwang,
die grundlegende Frage zu ändern,

die ich in an mein Fach stellte,

und wie Langeweile mich
auf gewisse Weise auch

dazu führte, Rollen
jenseits der traditionellen

engen Beschreibung eines
Komponisten anzunehmen.

Heute möchte ich damit
beginnen, einen Auszug

eines Musikstücks
am Klavier zu spielen.

(Musik)

Okay, das ist von mir.
(Gelächter)

Nein, stimmt nicht – (Applaus)
Ach, danke.

Nein, nein, das ist nicht von mir.

Tatsächlich war das von Beethoven,

ich habe mich also
nicht als Komponist betätigt.

Gerade eben habe ich
mich als Interpret betätigt,

und da bin ich: Interpret.

Also, ein Interpret wovon?
Von einem Musikstück, nicht wahr?

Aber wir können die Frage stellen:
"Aber ist das Musik?"

Und ich sage das rhetorisch,
denn selbstverständlich

müssten wir bei ziemlich
jeder Betrachtungsweise zugeben,

dass dies natürlich
ein Stück Musik ist,

aber ich stelle das
jetzt mal in den Raum,

nur um es für den Moment
in eure Gehirne zu setzen,

denn wir werden zu
dieser Frage zurückkehren.

Es wird eine Art Refrain werden,

während wir uns durch
diesen Vortrag arbeiten.

Wir haben hier also
dieses Musikstück von Beethoven,

und mein Problem damit ist,
dass es langweilig ist.

Ich meine, man – oh, da wird es ruhig
– es ist wie – (Gelächter)

Das ist Beethoven,
wie kann man das nur sagen?

Nein, nun, ich weiß nicht,
es ist mir sehr bekannt.

Als Kind musste ich es üben
und ich habe die Nase voll davon.
Also – (Gelächter)

Ich würde ... also ich würde vielleicht
versuchen, es zu verändern,

es irgendwie zu transformieren,
es persönlich zu machen,

also nehme ich vielleicht
die Eröffnung, zum Beispiel diese Idee –

(Musik)

und tausche es gegen das hier aus –
(Musik)

und dann improvisiere ich
vielleicht diese Melodie,

die von da aus weiter geht – (Musik)

(Musik)

Sowas würde ich vielleicht – aber danke.

(Applaus)

Sowas würde ich tun,

aber es ist nicht unbedingt
besser als Beethoven.

Vielmehr ist es nicht besser.
Die Sache ist die: – (Gelächter) –

Ich finde es interessanter.
Ich finde es weniger langweilig.

Ich stütze mich da sehr auf das
"Ich", denn ich, denn ich muss

über die Entscheidungen nachdenken,
die ich spontan treffen werde,

während dieser Beethoven-Text
im Takt durch meinen Kopf läuft

und ich herauszufinden
versuche, wie ich ihn

transformieren werde.

Für mich ist das ein bezauberndes Unterfangen,

und ich stütze mich sehr auf dieses Pronomen
der ersten Person hier,

und mein Gesicht erscheint nun zweimal,
also werden wir uns einig sein:

Dies ist ein grundlegend
solipsistisches Unterfangen.
(Gelächter)

Aber es ist ein bezauberndes
und es interessiert mich

eine Zeit lang, aber dann
langweilt es mich, und mit "es"

meine ich das Klavier,
denn es wird ...

es ist dieses bekannte Instrument,
seine Klangfarbenreichweite ist eigentlich

recht komprimiert, wenigstens
beim Spielen auf der Tastatur,

und wenn man nicht was
anderes macht, wie etwa zuhören,

nachdem man es angezündet hat,
oder sowas ähnliches.

Es wird ein wenig langweilig, und bald

spiele ich andere Instrumente,
sie werden mir geläufig,

und letztendlich entwerfe und baue ich

mein eigenes Instrument
und ich habe heute eines mitgebracht

und ich dachte mir, ich würde
euch ein wenig darauf vorspielen,

damit ihr hören könnt, wie es klingt.

(Musik)

Man muss Türstopper haben,
das ist wichtig. (Gelächter)

Ich habe Kämme. Es sind die einzigen
Kämme in meinem Besitz. (Musik)

Sie sind alle auf meinem Instrument montiert.
(Gelächter)

(Musik)

Ich kann da alles mögliche
machen. Ich kann

mit einem Geigenbogen spielen.
Ich muss die Essstäbchen nicht verwenden.

Das ergibt diesen Klang.
(Musik)

Und mit Live-Elektronik

kann ich die Klänge radikal verändern.
(Musik)

(Musik)

Wie hier und wie hier.
(Musik)

Und so weiter.

Nun habt ihr eine Vorstellung
von der Klangwelt

dieses Instruments,
das ich recht interessant finde,

und das mich in die Rolle des Erfinders stellt,
und das Schöne daran –

dieses Instrument heißt Mausketier ...
(Gelächter)

– und das Coole daran ist,

dass ich der weltweit beste Mausketierspieler bin.
(Gelächter)

Okay?
(Applaus)

In dieser Hinsicht ist es
also eines der Dinge,

eines der Privilegien,
wenn man der

Erfinder ist – hier ist also
noch eine Rolle – und übrigens,

als ich sagte, dass ich
der weltweit Beste bin,

falls ihr da mitzählt, da hatten
wir Narzissmus und Solipsismus

und jetzt eine gesunde Portion Egozentrik.

Ich weiß, einige von euch denken "Bingo"!
Oder ich weiß nicht was. (Gelächter)

Jedenfalls ist das auch
eine echt erfreuliche Rolle.

Ich sollte auch zugeben, dass ich der weltweit
schlechteste Mausketierspieler bin,

und um diesen Rang hatte ich
mir am meisten Sorgen gemacht,

als ich noch auf der anderen Seite
der Pragmatisierungskluft war.

Zum Glück liegt das hinter mir.
Wir werden das nicht weiter erörtern.

Ich weine innerlich.
Da gibt es noch immer Narben.

Jedenfalls würde ich sagen, es geht darum,
dass alle diese Unternehmen

mich in ihrer Vielfältigkeit bezaubern,
aber so wie ich sie euch heute

vorgeführt habe, sind sie
eigentlich Einzelunternehmen,

und da verlangt es mich recht bald danach,
mit anderen zu kommunizieren, und

ich bin entzückt, dass ich tatsächlich
Werke für sie komponieren darf.

Ich schreibe, manchmal für Solisten,
und da arbeite ich mit einer Person,

manchmal für ganze Orchester,
und da arbeite ich mit vielen Leuten,

und das ist wahrscheinlich
die Kapazität, die kreative Rolle,

für die ich beruflich wahrscheinlich
am besten bekannt bin.

Nun, als Komponist sehen manche
meiner Partituren so aus,

und andere sehen so aus,

und manche sehen so aus,

und die schreibe ich alle von Hand
und das ist echt mühsam.

Es dauert sehr, sehr lange,
diese Partituren zu schreiben,

und zur Zeit arbeite ich an einem Stück,

das 180 Seiten lang ist,

und das ist ein großer Teil meines Lebens
und ich raufe mir die Haare.

Davon habe ich viele
und das ist wohl gut so.
(Gelächter)

Für mich wird das also
echt langweilig und ermüdend,

nach einer Weile ist der Prozess
der Notation nicht nur langweilig,

ich will, dass die Notation
selbst interessanter wird,

und das hat mich zu Projekten
wie diesem angetrieben.

Dieser Ausschnitt ist aus einer Partitur namens

"Die Metaphysik der Notation".

Die gesamte Partitur ist ca. 22 Meter breit.

Es ist ein Haufen verrückter piktografischer Notation.

Sehen wir uns diesen Abschnitt hier
genauer an. Ihr könnt sehen,

dass es ziemlich detailliert ist. Das mache ich
alles mithilfe von Zeichenvorlagen,

mit Kantenlinealen, mit Kurvenlinealen und freihändig

und die 22 Meter waren in zwölf,

ca. 1,8 Meter breite Tafeln
aufgeteilt, die rund um den

Balkon des Foyer des Cantor Museum der Kunst installiert

und ein Jahr lang dort zu sehen waren.

Während dieses Jahres konnten
sie den Großteil der Woche über als

bildende Kunst erlebt werden,
ausgenommen, wie hier zu sehen,

an Freitagen, von Mittag bis 13 Uhr,
und nur zu dieser Zeit

kamen diverse Künstler und
interpretierten diese seltsamen

und unbestimmten piktografischen Glyphen.
(Gelächter)

Für mich war das ein echt aufregendes Erlebnis.

Es war musikalisch befriedigend, aber ich glaube

wichtiger ist, dass es aufregend war,
weil ich noch eine Rolle

füllen konnte, besonders weil es
in einem Museum ausgestellt war,

nämlich die als bildender Künstler.
(Gelächter)

Wir werden das alles bedecken, keine Sorge.
(Gelächter)

Ich bin eine Vielzahl.
(Gelächter)

Dazu gehört, ich meine, manche Leute

sagten: "Ach, du bist ein Amateur,"

und vielleicht stimmt das.
Das kann ich verstehen, ich meine,

ich habe keinen Stammbaum in bildender Kunst

und ich habe kein Training,
aber es ist einfach etwas,

das ich als Erweiterung
meines Komponierens machen wollte,

als Erweiterung einer Art kreativen Impulses.

Ich kann jedoch die Frage verstehen.
"Aber ist es Musik?"

Ich meine, da gibt es keine herkömmliche Notation.

Ich kann auch die unterstellte Kritik in meinem Stück

"S-tog" verstehen, welches ich komponierte,
als ich in Kopenhagen lebte.

Ich nahm den Kopenhagener U-Bahnplan

und nannte alle Stationen in abstrakte
musikalische Provokationen um

und die Musiker, die mit Stoppuhren synchronisiert sind,

folgen den Fahrplänen, welche in Minuten
nach der vollen Stunde angeführt sind.

Dies ist also ein Fall,
wo man etwas adaptiert,

oder vielleicht etwas stiehlt,

und es in eine musikalische Notation umwandelt.

Dieses Stück ist noch eine Adaption.

Ich nahm das Konzept der Armbanduhr her
und ich verwandelte es in eine Partitur.

Ich entwarf meine eigenen Zifferblätter
und ließ sie von einer Firma herstellen

und die Musiker folgen diesen Partituren.

Sie folgen den Sekundenzeigern,
und wenn sie über

die diversen Symbole schreiten,
kommt eine musikalische Antwort.

Hier gibt es noch ein Beispiel
aus einem anderen Stück

und dann die Realisierung.

In diesen zwei Kapazitäten
war ich ein Plünderer,

in dem Sinn, da ich mir den U-Bahnplan zueignete,

oder vielleicht ein Dieb
und ich war auch ein Designer,

als ich die Armbanduhren herstellte.

Und ich wiederhole,
für mich ist das interessant.

Eine weitere Rolle, die ich gerne fülle,
ist die des Vorführungskünstlers.

Einige meiner Stücke haben diese
seltsamen theatralischen Elemente

und ich führe sie oft vor.
Ich möchte euch einen Clip zeigen

aus einem Stück namens "Echolalia".

Es wird von Brian McWhorter vorgeführt,

der ein außergewöhnlicher Künstler ist.

Sehen wir uns das ein wenig an
und bitte beachtet die Instrumente.

(Musik)

Okay, ich hörte nervöses Lachen,
denn auch ihr konntet hören,

dass der Bohrer ein wenig
zu hoch gestimmt war,

die Intonation war ein wenig fragwürdig.
(Gelächter)

Sehen wir uns noch einen Clip an.

(Musik)

Ihr seht, das Chaos geht weiter
und da gab es, naja,

da gab es keine Klarinetten und Trompeten

und Flöten und Geigen.
Hier ein Stück mit noch

ungewöhnlicheren, eigenartigeren Instrumenten.

Es heißt "Tlön", für drei Dirigenten
und keine Musiker. (Gelächter)

Das basiert auf dem Erlebnis,
zwei Leute beobachtet zu haben,

die einen bösen Streit
in Zeichensprache führten,

wobei kaum ein Dezibel produziert wurde,

aber dennoch war es affektiv,
psychologisch, ein sehr lautes Erlebnis.

Ja, ich verstehe, dass mit
diesen merkwürdigen Apparaten

und dem totalen Wegfall
konventioneller Instrumente

und diesem Überfluss an Dirigenten
die Leute sich vielleicht

fragen, ja: "Ist das Musik?"

Aber machen wir weiter mit einem Stück,
bei dem ich mich deutlich benehme,

und zwar meinem "Concerto für Orchester".

Ihr werdet eine Menge konventioneller Instrumente

in diesem Clip bemerken.
(Musik)

(Musik)

Das ist eigentlich nicht der Titel dieses Stücks.

Ich war ein wenig schelmisch. Tatsächlich,
um es interessanter zu machen,

habe ich hier Platz gelassen
und dies ist der eigentliche Titel des Stücks.

Machen wir weiter mit dem Ausschnitt.

(Musik)

Mit einem Floristen ist es besser, nicht wahr?
(Gelächter) (Musik)

Oder es ist zumindest weniger langweilig.
Sehen wir uns noch ein paar Clips an.

(Musik)

Mit all diesen theatralischen Elementen
fülle ich noch eine Rolle,

und möglicherweise ist es
die des Dramaturgen.

Ich habe nett gespielt. Ich musste
die Orchesterteile schreiben, oder?

Okay? Aber da gab es auch
das andere Zeug, nicht wahr?

Da gab es den Floristen
und ich kann verstehen, dass wir

wieder einmal auf die Ontologie
der Musik, so wie wir sie

konventionell kennen, Druck ausüben,

aber sehen wir uns das für heute
letzte Stück an, das ich euch zeigen will.

Dieses Stück heißt "Aphasia"

und es ist für Handgesten,
die auf Klänge synchronisiert sind,

und das lädt zu noch einer Rolle ein, der letzten,

die ich euch zeige,
nämlich der des Choreografen.

Und die Partitur für dieses Stück sieht so aus

und es weist mich, den Künstler, an,

diverse Handgesten zu genau
bestimmten Zeiten zu machen,

die mit einem Tonband
synchronisiert sind,

das ausschließlich aus Stimmproben besteht.

Ich nahm einen großartigen Sänger auf

und in meinen Computer
nahm ich den Klang seiner Stimme

und verzerrte ihn auf zahllose Weisen,

um die Tonspur zu erstellen,
die ihr jetzt gleich hört.

Und ich werde euch einen Ausschnitt
von "Aphasia" hier vorführen. Okay?

(Musik)

Das gibt euch einen kleinen Vorgeschmack des Stücks.
(Applaus)

Ja, zugegeben, das ist alles ein wenig seltsam.

Ist das Musik? Ich möchte
auf folgende Weise abschließen.

Ich bin zu dem Entschluss gekommen,
dass das am Ende die falsche Frage ist,

dass das nicht die bedeutende Frage ist.

Die bedeutende Frage ist:
"Ist es interessant?"

Und ich folge dieser Frage
ohne Sorge, ob das Musik ist,

ohne Sorge um die Definition
des von mir Erschaffenen.

Ich erlaube meiner Kreativität, mich in

Richtungen zu treiben,
die mich einfach interessieren,

ohne Sorge um die Ähnlichkeit des Resultats

zu irgendeinem Begriff,
irgendeinem Muster,

wie Musik-Komposition zu sein hat,

und das hat mich gewissermaßen angetrieben,

eine Menge verschiedener Rollen anzunehmen.

Ich will, dass ihr darüber nachdenkt,

zu welchem Grad ihr
die grundlegende Frage

in eurem Fach ändern könntet und, okay,

ich werde eine zusätzliche
kleine Anmerkung hier einfügen,

denn mir wurde klar,
dass ich vorher einige

psychologische Defekte erwähnte
und da gab es auch

ziemlich viel zwanghaftes Verhalten,

und ein wenig wahnhaftes Verhalten und solcherlei

und hier könnte man wohl sagen,
dass dies ein Argument

für Selbstverachtung und
eine Art Schizophrenie ist,

wenigstens im Volksgebrauch,

und zwar dissoziative Identitätsstörung,
okay. (Gelächter)

Jedenfalls würde ich euch
trotz dieser Gefahren nahelegen

darüber nachzudenken,
dass ihr vielleicht in eurer eigenen

Arbeit Rollen annehmt,
egal ob die eurer Berufsbeschreibung

jetzt nahestehen oder
davon weit entfernt sind.

Und damit möchte ich
mich herzlich bedanken.
(Applaus)

(Applaus)