Os dados do sexismo de Hollywood

Onde estão as meninas e mulheres nos filmes? A cientista social Stacy Smith analisa como a mídia não representa as mulheres, e mostra os efeitos potencialmente destrutivos nos expectadores. Ela apresenta os dados por trás dos estereótipos de gênero em Hollywood, nos quais os atores ultrapassam em três vezes as atrizes (e a equipe por trás das câmeras enfrenta algo ainda pior).

Hoje, gostaria de falar
sobre uma questão de pressão social.

Bom, não é sobre armas nucleares,

não é sobre imigração,

nem sobre a malária.

Estou aqui para falar sobre filmes.

Com toda a seriedade, os filmes são,
na verdade, muito importantes.

Em um filme, podemos
nos entreter loucamente,

e podemos nos transportar
através da narrativa.

A narrativa é tão importante.

As histórias nos contam
os valores da sociedade,

nos oferecem lições,

partilham e preservam a nossa história.

As narrativas são maravilhosas.

Mas as narrativas não dão a todos

a mesma oportunidade de revelar-se,

particularmente as histórias

segmentadas dos filmes americanos.

Nos filmes, curiosamente,

as mulheres ainda são
apagadas e marginalizadas

em muitas das nossas histórias.

E percebi isso mais ou menos há dez anos

quando estudei, pela primeira vez,
o papel do gênero nos filmes adultos.

Desde então conduzimos
mais de 30 investigações.

O meu time está cansado.

E dediquei a minha vida

como pesquisadora e ativista

para combater a crise da inclusão

em Hollywood.

Então, hoje, eu gostaria de contar
a vocês sobre essa crise.

Quero falar de desigualdade
de gênero no cinema.

Gostaria de contar como ela é perpetuada,

então vou contar como vamos consertá-la.

Contudo, uma advertência antes de começar:

os meus dados são realmente deprimentes.

Gostaria de me desculpar antecipadamente

porque vou deixá-los todos de mau humor.

Mas melhorarei o humor de vocês ao final,

e vou apresentar uma linha de esperança

para consertar essa bagunça
em que nos encontramos

há tanto, tanto tempo.

Vamos começar com a gravidade da situação.

A cada ano, meu grupo de pesquisa
examina os 100 maiores filmes

nos Estados Unidos.

Examinamos cada personagem
com fala ou mencionado.

Para estar numa das minhas investigações,

tudo o que um personagem
tem de fazer é falar uma palavra.

Esse é um critério bem raso.

(Risos)

Até agora assistimos a 800 filmes,

de 2007 a 2015,

catalogando cada personagem com fala
por gênero, raça, etnia,

LGBT e personagens com deficiência.

Vamos dar uma olhada em algumas
tendências muito problemáticas.

Primeiro, as mulheres ainda são
muito ausentes em filmes.

Dos 800 filmes e 35.205
personagens com fala,

menos de um terço de todos os papéis
foram para meninas e mulheres.

Menos de um terço!

Não teve nenhuma mudança de 2007 a 2015,

se comparar com os resultados

de uma pequena amostra
de filmes de 1946 a 1955,

não houve mudança nenhuma
em mais de meio século.

Mais de meio século!

Mas somos a metade da população.

Agora, se examinarmos
a convergência desses dados,

que tem sido um foco de hoje,

o quadro é ainda mais problemático.

Dos 100 maiores filmes
somente do ano passado,

em 48 filmes não há uma personagem
negra ou afro-americana com fala,

nem ao menos uma.

Em 70 filmes não havia
uma personagem asiática com fala,

ou mulher ásio-americana.

Nenhuma.

Em 84 filmes não havia uma personagem
feminina com deficiência.

E em 93 não havia personagens
lésbicas, bissexuais

ou mulheres trangênero com fala.

Isso não é subrepresentação.

Isso é apagamento,

chamo isto de epidemia da invisibilidade.

Agora, quando passamos
da prevalência ao protagonista,

a história é ainda pior.

De 100 filmes ano passado,

somente 32 tinham uma liderança
ou coliderança feminina.

Somente 3 de 100 filmes

tinham uma mulher subrepresentada
dirigindo a ficção,

e somente uma mulher

que tinha 45 anos ou mais
no momento da estreia nos cinemas.

Agora, vejamos o retrato.

Além dos números que acabaram de ver,

as mulheres têm muito mais chance
de serem sexualizadas em filmes

que os seus equivalentes masculinos.

Na verdade, é três vezes mais provável

estarem em roupas sensuais e reveladoras,

parcialmente nuas,

e é muito mais provável que sejam magras.

Algumas vezes em animações,
as personagens femininas são tão magras

que a largura das suas cinturas
se aproxima à cirunferência do seu braço.

(Risos)

Dizemos que elas não têm
espaço para um ventre

ou qualquer outro órgão interno.

(Risos)

Brincadeiras a parte,

as teorias sugerem
e as pesquisas confirmam

que exposição à magreza ideal
e a ser objeto

pode levar a insatisfação corporal,
internalização do ideal de magreza

e ser objeto em espectadoras.

Obviamente o que vemos nas telas

e o que vemos no mundo

não correspondem.

Não correspondem!

Se de fato vivêssemos no mundo das telas,

teríamos uma crise populacional
em nossas mãos.

Então, assim que reconheci estes padrões,

quis descobrir o porquê,

e acontece que existem dois fatores
para a desigualdade nas telas:

gênero criador de conteúdo
e percepções erradas do público.

Vamos desfazê-los rapidamente.

Se quisermos mudar qualquer
dos padrões mencionados,

tudo o que precisamos fazer
é contratar diretoras.

Acontece que as diretoras

estão associadas,
em termos de curtas e filmes "indie",

a mais meninas e mulheres nas telas,

mais histórias com mulheres ao centro,

mais narrativas com mulheres
de 40 anos ou mais nas telas,

o que acho que são boas notícias
para esse público.

Mais subrepresentadas --

(Risos)

Desculpa.

(Risos)

Desculpa, mas sem culpa.

Mais personagens subrepresentadas
nos termos de raça e etnia,

e mais importante,

mais mulheres atrás das cameras

em papéis-chave na produção.

Resposta fácil aos problemas
que acabamos de mencionar.

Mas é mesmo?

Na verdade não.

Em 800 filmes de 2007 a 2015,

886 diretores.

Somente 4,1% são mulheres.

Somente três são mulheres
afro-americanas ou negras,

e somente uma era asiática.

Então por que é tão difícil

ter diretoras mulheres

se elas são parte da solução?

Bom, para responder a esta pergunta,

conduzimos um estudo.

Entrevistamos dezenas
de pessoas dessa indústria

e lhes perguntamos sobre diretores.

Acontece que, tanto os executivos
homens quanto mulheres,

quando pensam em diretor,

eles pensam masculino.

Eles identificam os traços de liderança

como masculinos por natureza.

Então quando vão contratar um diretor

para comandar uma tripulação,
liderar um navio,

ser um visionário ou um General Patton,

todas as coisas que ouvimos,

seus pensamento e idealização
tendem ao masculino.

A percepção de diretor ou líder

é inconsistente com a figura
de uma mulher.

Os papéis são incongruentes,

o que é consistente com muitas pesquisas
na arena psicológica.

O segundo fator a contribuir
para a desigualdade nas telas

é a falta de compreensão do público.

Não preciso dizer a este grupo

que 50% das pessoas deste país
que vão à bilheteria

e compram ingressos são
meninas e mulheres.

Certo?

Mas não somos vistas como viáveis
ou lucrativas como audiência

E mais, existem concepções erradas

sobre se mulheres podem abrir um filme.

Abrir um filme significa
que uma mulher no papel central

não trará o mesmo retorno financeiro

que teria se colocar um homem
no papel central da história.

Essa concepção errada é
na verdade custosa.

Certo?

Especialmente no início
de uma franquia de sucessos

como "Jogos Vorazes" ,

"Um Ritmo Perfeito"

ou aquele pequeno filme indie,
"Star Wars: A Força Desperta".

A nossa análise econômica mostra
que o gênero da personagem principal

não influi no sucesso
econômico nos Estados Unidos.

Mas o que influiria?

Os custos de produção sozinhos

ou em conjunto com a abrangência
da sua distribuição neste país.

Não é o gênero da personagem principal.

Então, agora, deveríamos estar
todos suficientemente deprimidos.

Nenhuma mudança em 50 anos,

poucas diretoras mulheres
atrás das câmeras

e a indústria do entretenimento
não confia em nós como plateia.

Bom, disse que teria
uma linha de esperança,

e ela existe.

Existem na realidade
soluções simples e tangíveis

para resolver este problema,

que envolvem criadores de conteúdo,

executivos e consumidores

como os indivíduos desta sala.

Vamos falar de alguns deles.

O primeiro é o que chamo de "some cinco".

Sabia que se pegarmos
os 100 maiores filmes do ano que vem

e só adicionarmos cinco
personagens mulheres com fala

em cada um desses filmes,

isso criaria uma nova norma.

Se fizéssemos isso
por três anos consecutivos,

teríamos igualdade de gênero

pela primeira vez em mais de meio século.

Essa abordagem é vantajosa
por uma série de razões.

Um: ela não tira o emprego de atores.

Deus me livre.

(Risos)

Dois: é economicamente viável.
Não custa muito.

Três: constrói um caminho para talento.

E quatro: humaniza o processo de produção.

Por quê? Porque garante
que existam mulheres no set.

Uma segunda solução é
uma lista "A" de talentos.

Os talentos da lista "A", como sabemos,
podem fazer pedidos aos seus contratos,

particularmente os que trabalham
nos maiores filmes de Hollywood.

E se esses talentos

adicionassem uma cláusula de igualdade
ou uma ação de inclusão

nos seus contratos?

O que isso significaria?

Bom, você provavelmente não sabe,

mas o filme típico tem
entre 40 e 45 personagens com falas.

Eu diria que somente oito
ou dez dessas personagens

são realmente relevantes à estória.

Talvez exceto em "Os Vingadores". Não é?

Alguns mais em "Os Vingadores".

Os demais 30 ou mais papéis,

não há motivo para que
esses papéis menores

não possam igualar
ou refletir a demografia

do local em que a obra se passa.

Uma ação de inclusão
no contrato de um talento "A"

poderia estipular que esses papéis

refletam o mundo
no qual realmente vivemos.

Não há uma razão por que uma rede,

estúdio ou produtora

não possa adotar a mesma
linguagem contratual

no seu processo de negociação.

Terceira solução,

que seria para a indústria
do entretenimento,

Hollywood em particular:

adotar a regra Rooney

quando se trata das práticas
de contratação de diretores.

Na NFL, a regra Rooney estipua

que se um time quer contratar
um treinador de fora da organização,

eles têm de entrevistar
um candidato subrepresentado.

O exato mesmo princípio
pode ser aplicado em Hollywood.

Como?

Bom, nesses filmes maiores,

os executivos e agentes podem garantir

que mulheres e pessoas de cor estejam
não somente na lista de consideração,

mas que elas sejam realmente
entrevistadas para o trabalho.

Alguém pode dizer:

"Por que isso é importante?"

Porque isso expõe ou apresenta
executivos a diretoras

que de outra forma são vítimas
de práticas de exclusão de contratação.

A quarta solução

é para consumidores como eu e você.

Se queremos ver mais filmes
por, para e sobre mulheres,

temos que apoiá-los.

Isso pode significar ir
ao cinema independente

em vez do multiplex.

Ou isso pode significar procurar
um pouquinho mais online

para achar um filme feito
por uma diretora mulher.

Ou pode ser escrevendo
um cheque e financiando um filme

feito particularmente por uma diretora
de um grupo subrepresentado.

Certo?

Precisamos escrever, ligar
e enviar e-mails à companhias

que produzem e distribuem filmes,

e precisamos postar
nas nossas contas nas mídias sociais

quando queremos ver
representação inclusiva,

mulheres na tela,

e mais importante,
mulheres atrás das câmeras.

Precisamos fazer nossas vozes serem
ouvidas e nossos dólares contarem.

Nós realmente temos a capacidade
de mudar o mundo nessa questão.

Os EUA e seu conteúdo,

filmes em particular,

capturaram a imaginação
de plateias no mundo todo.

No mundo todo.

Isso significa que a indústria do filme
tem acesso sem precedentes

para distribuir histórias sobre equidade

ao redor do mundo.

Imagine o que aconteceria

se a indústria do filme
ajustasse seus valores

com o que ela mostra nas telas.

Ela poderia promover inclusão

e aceitação para meninas e mulheres,

pessoas de cor,

a comunidade LGBT,

indivíduos com deficiências,

e muitas pessoas mais ao redor do mundo.

A única coisa que a indústria do filme
tem de fazer é liberar a arma secreta,

e isso é narrativa.

No início dessa conversa,

eu disse que os filmes

na verdade podem nos transportar,

mas gostaria de dizer
que os filmes podem nos transformar.

Nenhum de nós nessa sala

cresceu ou experimentou uma narrativa

com personagens femininas
interiamente realizadas,

nenhum de nós,

porque os números não mudaram.

O que aconteceria se a próxima
geração de audiências

crescesse com uma realidade
diferente na tela?

O que aconteceria?

Bom, estou aqui hoje para dizer

que não só é possível mudar
o que vemos na tela,

como estou impaciente
para que a mudança chegue.

Então, vamos fazer algo hoje

para erradicar
a epidemia de invisibilidade.

E vamos fazer algo hoje

e concordar que o público
dos EUA e do mundo

precisam e merecem mais.

E vamos combinar que hoje

a próxima geração
de espectadores e plateia

merece ver histórias

que nunca pudemos ver.

Obrigada.

(Aplausos)