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El nacimiento de la realidad virtual como forma de arte

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    Cuando era niño,
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    experimenté algo tan poderoso,
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    que pasé el resto de mi vida buscándolo
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    en los lugares equivocados.
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    Lo que experimenté no fue
    la realidad virtual,
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    Fue la música.
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    Y es aquí donde empieza la historia.
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    Ese soy yo,
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    escuchando "White Album", de los Beatles.
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    Y la expresión de mi rostro
    es el sentimiento
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    que he estado buscando desde entonces.
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    La música va directamente
    a la vena emocional,
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    entra en tu torrente sanguíneo
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    y va directo al corazón,
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    hace más profunda cada experiencia.
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    ¿Compañeros?
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    (Música)
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    Este es el asombroso McKenzie Stubbert
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    y Joshua Roman.
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    Música --
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    (Aplauso)
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    Sí.
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    La música da a todo
    mayor resonancia emocional.
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    Veamos qué le aporta
    a esta charla.
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    La pieza musical correcta
    en el momento correcto
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    se funde con nosotros
    a un nivel celular.
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    Cuando escucho esa canción
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    de ese verano
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    con esa chica,
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    instantáneamente me transporto
    a ese lugar.
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    Hola, Stacey.
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    Pero este es un punto en la historia
    en el que me soy codicioso.
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    Pensé que si ponía más capas
    sobre la música,
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    podría hacer los sentimientos
    aún más poderosos.
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    Así que empecé a dirigir
    videos musicales.
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    Así es como resultaron.
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    Ese es mi hermano Jeff.
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    Discúlpame, Jeff.
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    (Risas)
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    Ese soy yo, para compensarlo.
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    Movimientos increíbles.
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    Debí ser bailarín.
  • 1:54 - 1:55
    (Risas)
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    Estos experimentos progresaron,
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    y con el tiempo empezaron
    a lucir como esto.
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    En ambos estoy
    buscando lo mismo,
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    capturar ese rayo en una botella.
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    Pero no lo consigo.
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    Agregar animaciones a la música
    añadió una dimensión narrativa, sí,
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    pero nunca igualó el poder
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    Que la sola música ejercía en mí.
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    No es grato darse cuenta de esto
    cuando has dedicado tu vida
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    y carrera profesional a convertirte
    en director de videos musicales.
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    Seguí preguntándome,
    ¿habré seguido el camino equivocado?
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    Y empecé a pensar en que si pudiera
    involucrar más a la audiencia, a Uds.,
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    tal vez podría
    hacerlos sentir algo más.
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    Así que Aaron Koblin y yo
    empezamos a considerar nuevas tecnologías
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    que pudieran poner más de Uds.
    dentro de la obra,
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    como su hogar de la infancia
    en "The Wilderness Downtown",
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    sus retratos dibujados a mano
    en "The Johnny Cash Project",
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    y sus sueños interactivos
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    en "3 Dreams of Black."
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    Estábamos yendo más allá de la pantalla,
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    tratando de conectar más profundamente
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    con los corazones
    y la imaginación de la gente.
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    Pero no era suficiente.
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    Aún no podía experimentar la energía
    que la música pura ejercía en mí.
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    Y empecé a buscar una nueva tecnología
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    de la que sólo había leído
    en la ciencia ficción.
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    Y después de años de búsqueda
    encontré un prototipo.
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    Era un proyecto de Nonny de la Peña
    en el laboratorio de Mark Bolas en USC.
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    Cuando lo probé supe
    que lo había encontrado.
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    Pude sentir el rayo.
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    Se llamaba realidad virtual.
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    Fue hace cinco años
    que di con ella.
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    Así es como luce ahora.
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    Rápidamente empecé a hacer cosas
    en este nuevo medio,
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    y en el proceso
    nos percatamos de algo:
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    la RV va a jugar
    un papel increíblemente importante
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    en la historia de los medios.
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    de hecho, va a ser el último.
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    Lo digo porque es el primer medio
    que efectivamente da el salto
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    de nuestra internalización
    de la expresión
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    de la vivencia de un autor,
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    a autoexperimentarlo.
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    Se ven confundidos.
    Me explicaré. No se preocupen.
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    (Risas)
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    Si retrocedemos
    hasta los orígenes de los medios,
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    nuestras estimaciones
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    nos llevan hasta una buena historia
    narrada junto a una fogata.
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    Nuestro líder del clan nos cuenta
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    cómo cazó al mamut lanudo
    en la tundra ese día.
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    Oímos sus palabras
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    y las traducimos
    a nuestras propias verdades internas.
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    Lo mismo sucede
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    cuando vemos la versión
    de la historia en pintura rupestre,
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    el libro de la caza del mamut,
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    la escenificación,
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    el programa de radio,
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    el programa de televisión
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    o la película.
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    Todos estos medios requieren
    la llamada "suspensión de la incredulidad"
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    porque existe una brecha de traducción
    entre la realidad de la historia
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    y nuestra conciencia
    que interpreta la historia
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    para nuestra realidad.
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    Estoy usando la palabra "conciencia"
    como una sensación de realidad
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    que obtenemos de nuestros sentidos
    que experimentan el entorno.
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    La realidad virtual atraviesa esa brecha.
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    Ahora tú mismo estás en la tundra
    cazando con el líder del clan.
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    O eres el líder del clan.
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    O inclusive puedes ser el mamut.
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    (Risas)
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    Entonces, esto es
    lo especial de la RV.
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    En todos los otros medios,
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    tu conciencia interpreta el medio.
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    En RV, tu conciencia es el medio.
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    De esta forma el potencial
    de la RV es enorme.
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    Pero ¿dónde estamos ahora?
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    ¿Cuál es el actual estado del arte?
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    Bueno,
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    estamos aquí.
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    Estamos en el equivalente
    del año uno de la cinematografía.
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    Esta es la película
    de los hermanos Lumière
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    que se dice que hizo correr
    al entero público del teatro
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    al pensar que el tren
    iba a embestirlos.
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    De forma similar al inicio
    de este medio,
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    En RV tenemos que avanzar
    del espectáculo
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    a la narración de una historia.
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    A este medio le tomó décadas
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    encontrar su lenguaje preferido
    para contar sus historias
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    en la forma de un largometraje.
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    Hoy, con la RV,
    aprendemos gramática
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    más que escribir un lenguaje.
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    En Vrse, nuestra empresa,
    hicimos 15 películas el año pasado,
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    y hemos aprendido algunas cosas.
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    Encontramos que tenemos
    una ruta singular y directa a sus sentidos
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    sus emociones e inclusive a sus cuerpos.
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    Así que permítanme mostrarles algo.
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    Para el objetivo de esta demonstración,
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    tomaremos todas las direcciones
    en las que pudieran mirar,
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    y las pondremos
    sobre este rectángulo gigante.
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    OK, aquí vamos.
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    Primero: el movimiento de cámara
    es delicado en la realidad virtual.
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    Si se hace mal te puede marear.
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    Descubrimos que si movemos la cámara
    a velocidad constante en línea recta,
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    obtienes un buen resultado.
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    El primer día en la escuela de cine
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    me dijeron que debía aprender cada regla
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    antes de poder empezar a romperlas.
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    No hemos aprendido ninguna regla aquí.
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    Casi no hemos aprendido ninguna,
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    pero ya estamos tratando de romperlas
  • 7:23 - 7:25
    para ver qué tipo
    de cosas creativas logramos.
  • 7:25 - 7:30
    En esta toma en la que nos elevamos
    del suelo, agregué aceleración.
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    Y lo hice porque quise darles
    una sensación física
  • 7:33 - 7:34
    del movimiento ascendente.
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    En RV también puedo dar eso.
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    (Música)
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    No es de sorprender que también
    aquí la música sea tan importante.
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    Guía los sentimientos.
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    En este proyecto que hicimos
    con el New York Times, Zach Richter
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    y nuestro amigo JR,
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    los llevamos a Uds.
    en un helicóptero,
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    y aunque están volando
    a 600 m sobre Manhattan
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    no sienten miedo.
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    Se sienten triunfantes
    por el personaje de JR.
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    La música los guía.
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    (Música)
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    En contra de la creencia popular,
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    hay composición en la realidad virtual,
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    pero es distinta
    a la de una película,
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    donde hay un marco rectangular.
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    La composición está ahora
    donde está su conciencia
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    y en la forma en que el mundo
    se mueve alrededor.
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    En esta película, "Waves of Grace",
    que fue una colaboración entre Vrse,
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    las Naciones Unidas, Gabo Arora,
    e Imraan Ismail,
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    vemos también el cambio de papel
    del close-up en la realidad virtual.
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    Un close-up en RV significa
    que en realidad estás cerca de alguien.
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    Trae a ese personaje
    a tu propio espacio personal,
  • 8:49 - 8:52
    un espacio que normalmente
    reservaríamos para quienes amamos.
  • 8:52 - 8:56
    Y sientes una cercanía
    emocional con el personaje
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    debido a lo que lo percibes
    como físicamente cercano.
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    Dirigir RV no es igual
    a dirigir para el rectángulo.
  • 9:09 - 9:12
    Es más una coreografía
    de la atención del espectador.
  • 9:13 - 9:15
    Una herramienta
    que usamos para guiar la atención
  • 9:15 - 9:17
    se llama "sonido espacializado"
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    Puedo poner un sonido donde sea,
    ante Uds., a la izquierda, a la derecha
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    O inclusive detrás de Uds.
  • 9:21 - 9:24
    y cuando volteen,
    el sonido rotará en consecuencia.
  • 9:24 - 9:28
    De forma que puedo usarlo
    para dirigir la atención de su mirada.
  • 9:28 - 9:31
    La próxima vez que oigan a alguien
    cantar sobre su hombro,
  • 9:31 - 9:32
    podría ser Bono.
  • 9:32 - 9:33
    (Risas)
  • 9:39 - 9:42
    La realidad virtual nos hace sentir
    que somos parte de algo.
  • 9:42 - 9:46
    Durante la mayor parte de la historia
    hemos vivido en unidades familiares.
  • 9:46 - 9:48
    Empezamos en cuevas,
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    Pasamos a clanes y tribus,
    luego aldeas y pueblos,
  • 9:51 - 9:54
    y ahora somos ciudadanos globales.
  • 9:54 - 9:58
    Pero creo que nos sigue importando más
  • 9:58 - 10:01
    lo que está cerca de nosotros.
  • 10:01 - 10:06
    Y la RV hace que cualquier lugar
    y persona se sienta local.
  • 10:06 - 10:09
    Por eso funciona
    como una máquina de empatía.
  • 10:09 - 10:12
    Nuestra película "Clouds Over Sidra"
    los lleva a un campo de refugiados sirios
  • 10:12 - 10:17
    y en lugar de ver una historia
    sobre esa gente, allá,
  • 10:17 - 10:20
    ahora es una historia
    sobre nosotros, aquí.
  • 10:22 - 10:24
    Pero ¿qué es lo que sigue?
  • 10:24 - 10:27
    La parte delicada es que
    con todos los medios anteriores
  • 10:27 - 10:29
    el formato queda fijo al nacer.
  • 10:30 - 10:32
    La película fue
    una serie de rectángulos
  • 10:32 - 10:35
    desde Muybridge
    y sus caballos hasta ahora.
  • 10:35 - 10:37
    El formato nunca ha cambiado.
  • 10:38 - 10:41
    Pero la RV como formato, como medio,
  • 10:42 - 10:44
    no está completo aún.
  • 10:45 - 10:48
    No usa celuloide físico
    o papel o señales de TV.
  • 10:48 - 10:52
    En realidad emplea lo que usamos
    para darle sentido al mundo.
  • 10:53 - 10:57
    Usamos nuestros sentidos
    como pinturas sobre el lienzo,
  • 10:57 - 10:58
    pero solo dos hasta ahora.
  • 11:00 - 11:03
    Veremos si podremos utilizar
    todos nuestros sentidos humanos,
  • 11:04 - 11:08
    y decidiremos vivir la historia
    en cualquier vertiente que elijamos.
  • 11:09 - 11:11
    Y la llamamos realidad virtual ahora,
  • 11:11 - 11:14
    pero ¿qué pasará cuando dejemos atrás
    las realidades simuladas?
  • 11:15 - 11:17
    ¿Cómo lo llamaremos?
  • 11:18 - 11:20
    ¿Qué tal si en lugar de
    contarles un sueño verbalmente
  • 11:20 - 11:23
    pudiera hacerlos vivir el sueño?
  • 11:24 - 11:27
    ¿Qué tal si en lugar de solo experimentar
    la visita a un lugar en la Tierra
  • 11:28 - 11:32
    pudieran surfear ondas gravitatorias
    en el borde de un agujero negro
  • 11:32 - 11:35
    o crear galaxias de la nada
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    o comunicarse con otros sin usar palabras
  • 11:38 - 11:40
    sino con el pensamiento?
  • 11:41 - 11:43
    Eso ya no es realidad virtual.
  • 11:44 - 11:46
    Y honestamente no sé cómo se llamaría.
  • 11:47 - 11:49
    Pero espero que se den cuenta
    a dónde nos dirigimos.
  • 11:51 - 11:54
    Pero heme aquí, intelectualizando
    un medio que digo que se debe vivir.
  • 11:55 - 11:56
    Así que vivámoslo.
  • 11:57 - 12:00
    Deben tener en sus manos
    una pieza de cartón.
  • 12:01 - 12:03
    Abramos la tapa.
  • 12:03 - 12:05
    Desbloqueen el teléfono.
  • 12:06 - 12:08
    Para quienes nos ven en casa
  • 12:08 - 12:10
    vamos a poner en pantalla
  • 12:10 - 12:13
    cómo descargar esta experiencia
    en sus propios teléfonos
  • 12:13 - 12:16
    y obtener una Google Cardboard
    para que vivan esto.
  • 12:17 - 12:20
    Cuando niños, jugamos con cajas de cartón,
  • 12:20 - 12:24
    como adultos, espero que podamos
    revivir un poco de ello
  • 12:24 - 12:27
    al meter la cabeza en una caja otra vez.
  • 12:30 - 12:31
    Están a punto de participar
  • 12:31 - 12:36
    en la visualización colectiva
    de RV más grande de la historia.
  • 12:36 - 12:40
    Y en ese viejo estilo clásico de antaño
  • 12:40 - 12:42
    todos vamos a ver algo
  • 12:42 - 12:44
    exactamente al mismo tiempo, juntos.
  • 12:45 - 12:46
    Esperemos que funcione.
  • 12:46 - 12:49
    ¿Cómo va la cuenta regresiva? No la veo.
  • 12:53 - 13:00
    Audiencia: ...15, 14, 13, 12, 11, 10, 9,
  • 13:00 - 13:06
    8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1
  • 13:10 - 13:14
    (Aves cantando)
  • 13:23 - 13:25
    (Locomotora)
  • 13:33 - 13:35
    Audiencia: (Gritos)
  • 13:51 - 13:53
    (Video)
    JR: Déjenme decir
  • 13:53 - 13:55
    cómo hice las tomas
    para "Walking New York",
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    de la New York Times Magazine.
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    Simplemente me amarraron
    al helicóptero,
  • 14:10 - 14:14
    y tenía que estar
    perfectamente vertical para la toma.
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    Y cuando estaba perfecto en posición,
  • 14:16 - 14:19
    por el viento fue necesario
    repetirlo varias veces,
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    y seguí grabando.
  • 14:27 - 14:30
    (Video) Voz de mujer:
    Querido Señor,
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    protégenos del mal,
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    porque tú eres el Señor,
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    la luz.
  • 14:42 - 14:45
    Tú que nos diste la vida, te la llevas.
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    Hágase tu voluntad.
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    Por favor trae paz a los muchos
    que han perdido seres queridos.
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    Ayúdanos a volver a vivir.
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    (Música)
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    (Video) (Voces de niños)
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    Voz de niño: En Zaatari
    hay ahora más niños que adultos.
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    A veces pienso
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    que nosotros estamos a cargo.
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    Chris Milk: ¿Qué les pareció?
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    (Aplausos)
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    Ese fue un truco sucio
    para que me dieran una ovación.
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    Los hice que se pusieran de pie.
    Y sabía que aplaudirían al final.
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    (Aplauso)
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    Creo que todos en la Tierra
    necesitan experimentar
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    lo que Uds. han experimentado ahora.
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    De esa manera podemos,
    en conjunto, empezar a dar forma a esto
  • 16:01 - 16:03
    no como una plataforma tecnológica
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    sino como una plataforma humana.
  • 16:05 - 16:09
    Y para eso, en noviembre del año pasado,
  • 16:09 - 16:12
    el New York Times y Vrse hicieron
    un proyecto de RV llamado "The Displaced".
  • 16:12 - 16:14
    Inició con un millón
    de Google Cardboards
  • 16:14 - 16:18
    enviadas con su periódico
    a cada suscriptor dominical.
  • 16:18 - 16:20
    Pero ocurrió algo gracioso
    esa mañana de domingo.
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    Muchas personas,
  • 16:22 - 16:26
    que no eran destinatarias,
    recibieron las tarjetas.
  • 16:26 - 16:30
    Y empezamos a ver esto
    por todo Instagram.
  • 16:33 - 16:34
    ¿Les es familiar?
  • 16:36 - 16:38
    La música me llevó por un camino
  • 16:38 - 16:41
    en busca de lo que
    parecía inalcanzable
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    por mucho tiempo.
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    Ahora, millones de niños
    tienen en su infancia
  • 16:47 - 16:49
    la misma experiencia formativa
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    que yo tuve en la mía.
  • 16:52 - 16:55
    Solo que creo que esta
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    la supera.
  • 16:56 - 16:58
    Veamos
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    a donde
  • 17:00 - 17:01
    los lleva esta.
  • 17:01 - 17:03
    Gracias.
Title:
El nacimiento de la realidad virtual como forma de arte
Speaker:
Chris Milk
Description:

Chris Milk emplea tecnologías innovadoras para crear historias personales, interactivas y humanas. En esta charla traza su relación con la música y el arte, desde el primer momento en el que recuerda haber usado audífonos hasta su trabajo actual en el que crea proyectos novedosos de realidad virtual que transportan a la audiencia a un nuevo tiempo y lugar. La RV es, dice Milk, el último medio para narrar historias porque cierra la brecha entre la audiencia y el narrador. Para ilustrar esto llevó a la audiencia de TED a vivir la experiencia colectiva de RV más grande del mundo. Venga con ellos y participe en esta conversación interactiva tomando un Google Cardboard y descargando la experiencia en with.in/TED.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TEDTalks
Duration:
17:34

Spanish subtitles

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