Maurizio Seracini: Das geheime Leben der Bilder

Kunstgeschichte ist nicht in Stein gemeißelt.
Der Ingenieur Maurizio Seracini hat 30 Jahre darauf verwendet, ein verlorengegangenes Fresko von Leonardo zu finden: "Die Schlacht von Anghiari". Dabei hat er herausgefunden, dass viele Bilder unterschiedliche Schichten der Geschichte verborgen halten. Sollten diese nicht auch Teil des Betrachtungserlebnis werden?

1975 traf ich in Florenz
Professor Carlo Pedretti,

mein ehemaliger Professor
für Kunstgeschichte, und ein

weltweit anerkannter Experte
für Leonardo da Vinci.

Er fragte mich, ob es einen
technischen Weg gäbe,

um ein fünf Jahrhunderte
altes Geheimnis zu lüften,

über ein verlorengegangenes
Meisterwerk Leonardo da Vincis:

"Die Schlacht von Anghiari",
das sich vermutlich

im Saal der 500 im Palazzo Vecchio
in Florenz befindet.

Mitte der '70er gab es in Italien
nicht viele Möglichkeiten

für einen Bioingenieur
wie mich. Deshalb

entschied ich mich, mit
einigen Kollegen aus den USA

und der Universität von Florenz,
die Wandmalereien gründlich zu untersuchen,

die von Vasari auf den langen Wänden
des Saales der 500 ausgestaltet worden waren,

um nach dem verschwundenen
Leonardo zu suchen.

Unglücklicherweise wussten wir
zu dieser Zeit nicht,

dass wir nicht gerade da suchen sollten.

Denn wir hätten viel tiefer gehen sollen,
und so kam das Projekt

ins Stocken und wurde erst im
Jahre 2000 wieder aufgenommen,

dem Interesse und dem Enthusiasmus
der Familie Guinness sei Dank.

Diesmal versuchten wir nachzuvollziehen,

wie der Saal der 500
vor dem Umbau aussah,

und die Sala Grande, die 1494 gebaut wurde,

um die Originalfenster und Türen zu finden.

Dazu entwarfen wir ein 3D-Modell.

Mit Thermografie entdeckten wir dann

versteckte Fenster. Dies sind
die Originalfenster des Saales,

der Sala Grande.
Wir fanden auch die Höhe

der Decke heraus und wir rekonstruierten

den Grundriss des Originalsalons,

bevor Vasari dazugekommen war

und alles umgestaltete.

Wir fanden auch eine Treppenanlage,
die von Bedeutung war,

um den genauen Platz der
"Schlacht von Anghiari" an

einem spezifischen Ort auf einer
der beiden Wände zu bestimmen.

Wir fanden auch heraus,
dass Vasari beauftragt wurde,

den Saal der 500 zwischen
1560 und 1574 umzugestalten,

und zwar vom Großherzog
Cosimo I von Medici.

Immerhin fanden wir bei seiner Rettung
von Meisterwerken zwei Situationen vor:

Er baute nämlich eine
dicke Ziegelwand davor,

mit einem schmalen
Luftspalt dazwischen.

Hier sehen wir Masaccio, die Basilica
Santa Maria Novella in Florenz.

Wahrscheinlich arbeitete Vasari daran,

wie bei dem Meisterwerk
von Leonardo,

denn er bewunderte ihn sehr.

Wir bauten also sehr
anspruchsvolle Radioantennen,

bloß um an beiden Wänden
nach einem Luftspalt zu suchen.

An der rechten Platte
der Ostwand wurden wir fündig:

ein Luftspalt,
und da könnte

"Die Schlacht
von Anghiari",

oder zumindest der Teil,
der gemalt worden war –

nämlich "Der Kampf um die Fahne" –
angeordnet gewesen sein.

Von da an kam, unglücklicherweise,

2004 das Projekt

ins Stocken. Es gab viele
politische Gründe dafür.

Daraufhin beschloss ich wieder zu
meiner Alma Mater zurückzukehren,

an die University of California
in San Diego

und ich schlug vor, ein
Forschungszentrum zu eröffnen:

Ingenieurwissenschaften
für Kulturerbe.

Im Jahre 2007 gründeten wir dann
das Forschungszentrum CISA3

für Kulturerbe, insbesondere
der Kunst, der Architektur

und der Archäologie.
Die Studenten strömten herein

und wir entwickelten
Technologien, denn auch

diese brauchten wir
um weiterzukommen,

und um sie in der
Praxis auszuprobieren.

Zum Saal der 500
kamen wir wieder im Jahre 2011

und dieses Mal kamen wir
mit einer Gruppe Studenten

und meinem Kollegen,
Professor Falko Kuester,

der nun das CISA3 leitet.

Wir wussten bereits genau,
wo wir suchen mussten,

um herauszufinden, ob
noch etwas vorhanden war.

Da wir sehr eingeengt waren,
ja gar eingeschränkt

– die Gründe dafür möchte ich
hier nicht weiter ausführen –

durften wir nur Endoskope benutzen,
obwohl wir viele andere Möglichkeiten hatten.

Mit einer 4mm-Kamera,
die wir daran befestigten,

konnten wir erfolgreich
einige Fragmente

dokumentieren und extrahieren,
welche sich dann

als rötliche Farben herausstellten,
schwarze Farben und

beige Fragmente,
mit denen wir später

viel anspruchsvollere
Tests durchführten,

mit XRF, Röntgendiffraktion,
deren Ergebnisse sehr positiv ausfielen,

denn sie schienen
zu bestätigen, dass wir tatsächlich

einige Pigmente gefunden hatten;
und da wir wußten,

dass kein anderer Künstler
auf dieser Wand gemalt hatte,

bevor Vasari 60 Jahre
später hinzukam,

schlossen wir, dass diese Pigmente
definitiv zu dieser Wandmalerei gehörten

und höchstwahrscheinlich
von Leonardo stammten.

Nun, wir suchen gerade nach
dem meist gepriesensten

Kunstwerk, das die Menschheit
je hervorgebracht hat.

Dies war tatsächlich
der bei weitem wichtigste Auftrag,

den Leonardo jemals erhielt,

und wegen dieses Meisterwerks wurde

er zum einflussreichsten Künstler seiner Zeit.

Seit 37 Jahren habe
ich auch das Privileg

mich mit vielen Meisterwerken
zu beschäftigen, wie diesen hinter mir.

Aber, wozu eigentlich?
Beispielsweise um

den Restaurierungszustand zu bestimmen.
Schauen Sie sich hier das Gesicht

auf der "Madonna und der Stuhl" an,
wenn bloß ein UV-Licht darauf scheint.

Sie sehen plötzlich jemand anderes,
eine andere Frau,

eine ältere Frau, würde ich
sogar sagen.

Da sind noch viele Lackschichten darauf,
viele Nachbearbeitungen

und einige Bereinigungen.
Das wird gut sichtbar.

Die Technologie hat uns auch dazu verholfen,
neue Seiten unserer Geschichte

zu schreiben oder zumindest
einige Seiten zu aktualisieren.

Zum Beispiel die:
"Dame mit dem Einhorn",

eine weitere Malerei von Raffael.
Sie sehen das Einhorn.

Viel ist über dieses Einhorn
gesagt und geschrieben worden.

Aber wenn mann das Einhorn röntgt,
wird es ein Schoßhündchen.

Und – (Lachen) – kein Problem,
aber, unglücklicherweise,

wenn wir fortfahren, dieses Bild
wissenschaftlich zu analysieren,

stellt sich heraus, dass Raffael
dieses Einhorn gar nicht gemalt hat,

auch dieses Hündchen nicht.
Er malte es gar nicht zu Ende.

Die ganzen Interpretationen
über dieses exotische Symbol,

dem Einhorn – (Lachen) –
sind unglücklicherweise

nicht sehr vertrauenswürdig.
(Lachen)

Nun, zur Echtheit. Überlegen Sie
für einen Moment,

ob die Wissenschaft wirklich in das
Terrain der Echtheit von Kunstwerken

eindringen kann. Das gäbe
eine kulturelle Revolution,

um es milde auszudrücken.
Es wäre sogar eine Marktrevolution.

Nehmen Sie dieses Beispiel:

Otto Marseus schönes Bild "Stillleben"

in der Pitti Gallerie und lassen Sie
es mit Infrarotkamera durchleuchten,

Die Kunsthistoriker hatten Glück,
denn es wurde bestätigt,

dass Otto Marseus es signiert hatte.
Es sagt uns sogar,

wann es gemacht wurde und wo.

Das war also ein positives Ergebnis.
Manchmal ist es aber nicht so positiv.

Das bedeutet, dass die Wissenschaft und
die Technologie gut zusammenarbeiten

und die Art verändern könnten,
nicht wie Zuschreibungen zustande kommen,

sondern, den Grundstein
dafür zu legen, dass objektivere

oder, besser gesagt, weniger
subjektive Zuschreibungen

wie sie heutzutage vorkommen,
gemacht werden können.

Aber die Entdeckung,
die mich umwarf,

meine Bewunderung und Fantasie beflügelte,
war diese unglaublich lebendige

Zeichnung unter
dieser braunen Schicht

des Gemäldes: "Die Anbetung der Könige".

Dieser handgemachte XYZ-Scanner,
mit einer Infrarotkamera darauf,

durchleuchtet diese braune Schicht

des Meisterwerks, um zu enthüllen,

was darunter sein könnte.

Nun, dies ist in Italien

das bedeutendste Gemälde
von Leonardo da Vinci und

sehen Sie die wunderbaren Gesichter,
die niemand zuvor gesehen hat,

fünf Jahrhunderte lang.

Sie sind großartig.
Man erkennt Leonardo am Werk.

Man erkennt die Genialität
seiner Schöpfung, direkt dort

unter der Basisschicht
der Platte und sehen Sie,

wie diese tolle Sache,

einen Elefanten findet. (Lachen).
Dank dieses Elefanten

kamen über 70 Bilder zum Vorschein,
die jahrhundertelang zu sehen waren.

Dies war eine Offenbarung.
Wir konnten verstehen

und beweisen, dass die braune
Beschichtung, die wir heutzutage sehen

nicht von Leonardo da Vinci
gemalt wurde,

der uns bloß das andere Bild hinterließ,
welches wir 500 Jahre lang

nicht sehen konnten, und uns jetzt,
dank der Technologie zugänglich ist.

Jetzt zum Tablet.
Wir dachten, wenn wir alle

dieses Privileg genießen,
all das zu sehen,

all diese Entdeckungen zu machen,
was ist dann mit allen anderen?

Wir dachten an eine
Anwendung zur Vergrößerung

mit dem Tablet. Lassen Sie mich
zeigen, was wir simulieren könnten,

was wir tun könnten,
jeder von uns

in einem Museum.

Angenommen wir gehen
mit einem Tablet in ein Museum

und richten die Kamera
unseres Tablets

auf das Bild, das uns interessiert.

Okay? Ich werde es nur anklicken,
und dann auf Pause drücken

und lassen Sie mich Ihnen
den Moment zeigen, wo das Foto

oder die Kamera das Gemälde erfasst.

Dann werden die Bilder, die Sie gerade
auf dem Gemälde gesehen haben

hochgeladen. So, sehen Sie.

Wir können hineinzoomen.
Danach können wir runterscrollen.

Irgendwann finden wir den Elefanten.

Wir benötigen bloß einen einzigen
Finger. Alles wieder weggewischt

und nun sehen wir den Elefanten. (Applaus)

(Applaus)

Wenn wir wollen,

können wir weiterscrollen,
um beispielsweise

auf der Treppe die ganze Ikonographie

verändert zu sehen. Da gibt es
laienhafte Umgestaltungen

eines alten Tempels zu einem neuen Tempel,

und es erscheinen viele Figuren.

Dies ist nicht bloß eine Kuriosität,
denn sie verwandelt

nicht nur die Ikonographie,
sondern auch die Ikonologie,

die Bedeutung der Malerei.

Wir glauben, dass dies ein
guter und einfacher Weg ist,

den sich jeder erschließen kann,
um mehr und mehr

der Protagonist seiner eigenen
Entdeckungen zu werden,

ohne so passiv zu sein,
wie wir es sind,

wenn wir durch endlose Säle
eines Museums gehen.

(Applaus)

Ein anderes Konzept ist die Verwendung
von digitalen klinischen Zeichnungen,

die bei Patienten
selbstverständlich sind,

aber bei Kunstwerken,
sind sie leider

nie als Idee aufgekommen.

Für uns sollte
dies der Anfang sein,

der allererste Schritt,
um wirklich zu erhalten,

wirklich zu forschen und
alles zu verstehen,

was mit dem Restaurierungszustand zu tun hat,

der Technik, dem Material und auch dem
Wenn, Wann und Warum

wir etwas restaurieren sollten,
beziehungsweise

die Umgebung der Malerei
berücksichtigen sollten.

Unsere Vision ist,
den Geist der Renaissance

wiederzuentdecken, eine neue
Disziplin ins Leben zu rufen,

wo die Ingenieurwissenschaften
für Kulturerbe

zu einem Symbol werden, und Kunst
und Technik voneinander profitieren.

Wir brauchen definitiv eine
neue Art von Ingenieuren,

die rausgehen und diese Art
Arbeit leisten wollen,

und diese kulturellen
Schätze wiederentdecken,

die wir so sehr brauchen,
gerade heute.

Wenn wir das Ganze zusammenfassen,

handelt es sich um genau das,
was wir versuchen.

Wir versuchen, der Vergangenheit
eine Zukunft zu geben,

damit wir eine Zukunft haben.

Solange wir neugierig und
leidenschaftlich bleiben,

wird in jedem von uns ein Leonardo stecken.
Vielen Dank. (Applaus)

(Applaus)