Все произведения искусства, которые вы мечтали увидеть, у вас как на ладони — и это ещё не всё

Как выглядит Большой взрыв в культуре? Для Амита Суда, директора Культурного института Google и Art Project, ответом будет онлайн-платформа, с помощью которой любой может во всех подробностях рассмотреть величайшие коллекции произведений искусства и культуры со всего мира. Вместе с Амитом Судом и Сирилом Дианом, художником Google, посмотрите сногсшибательную демоверсию экспериментов Культурного института Google, и вы получите представление о том, как восхитительно легко в будущем будет прикоснуться к культурным объектам.

Этот мир полон невероятных объектов

и богатого культурного наследия.

Когда мы получаем к ним доступ,

увиденное нас потрясает,
мы влюбляемся.

Но в основном население нашей планеты

не имеет настоящего доступа
к искусству и культуре.

Что произойдёт, когда мы начнём изучать
своё культурное достояние,

прекрасные места и искусство этого мира?

До начала этой презентации

хотелось бы кое-что разъяснить.

Во-первых, я не эксперт
в культуре или искусстве.

Я начал этим заниматься случайно,
но мне безумно нравится.

Во-вторых, всё, что я хочу вам показать,

находится в чудесных музеях,
архивах и фондах,

с которыми мы сотрудничаем.

Google ничем из показанного не владеет.

И наконец, то, что вы видите
за моей спиной,

уже доступно в ваших смартфонах

и ноутбуках.

Это наша новейшая платформа.

Здесь вы свободно можете ознакомиться
с тысячами музеев и экспонатов

в мельчайших подробностях.

Разнообразие материала поражает.

Будь у нас только европейская живопись

или только современное искусство,

по-моему, было бы скучно.

Например, в этом месяце
мы запустили канал Black History

и создали 82 специальные выставки,

где демонстрируется искусство и культура
этого сообщества.

Также у нас есть восхитительные объекты
из Японии,

объединённые темой ручного труда,
коллекция называется «Сделано в Японии».

Одна из моих любимых коллекций —

и это как раз главная идея
моего выступления —

я никак не ожидал стать фанатом
японских кукол,

но стал, благодаря этой коллекции.

Тогда я многое понял о ручном труде,

который вложен в этих кукол.

Поверьте, это очень увлекательно.

Поверьте на слово.

Двигаемся дальше.

Вот что я хотел показать вам
на этой платформе

и чем вы уже сейчас можете поделиться
с детьми и друзьями.

Вы можете виртуально путешествовать
по этим изумительным местам.

Одна из наших последних разработок —
музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

С её помощью вы можете почувствовать,

что побывали в музее.

Можно зайти в фойе первого этажа —

вы там наверняка бывали —

и воочию увидеть
этот архитектурный шедевр.

Но представьте, что теперь то же доступно

изучающему архитектуру ребёнку
в Мумбаи,

который никогда ещё не был в этом музее.

Можно взглянуть на экспонаты музея,

можно больше узнать о них и так далее.

Здесь море информации.

Но это не цель
моего сегодняшнего выступления.

Хватит об этом.

То, что уже сделано, — кирпичики,
из которых можно построить лучшее будущее

в плане искусства и культуры,

а также доступа к ним.

Сегодня со мной на сцене
мой хороший друг, художник,

работающий в нашем офисе в Париже,
Сирил Диан.

Он преподаёт интерактивный дизайн

в университете искусств ECAL
в швейцарской Лозанне.

Сирил, я и целая команда инженеров

занимались поиском таких связей
и пытались их визуализировать.

Сейчас я ускорюсь.

Объект за моей спиной...
Это пока пояснение:

«Всегда лучше видеть настоящий объект».

Вдруг кто-то подумает, что я пытаюсь
заменить настоящее виртуальным.

Идём дальше.

Объект за моей спиной —
это Венера из Берехат-Рама.

Это один из древнейших артефактов в мире,

ему около 233 000 лет;
он был найден на Голанских высотах,

а сейчас хранится в Израильском музее
в Иерусалиме.

Это один из древнейших объектов
на нашей платформе.

Давайте изменим масштаб.

Мы начали с единственного объекта,

а что, если мы посмотрим шире

и попробуем найти культурный
Большой взрыв?

На что это будет похоже?

Именно этим мы ежедневно занимаемся
в Культурном институте Google —

чтобы построить эти связи,
более 6 миллионов культурных артефактов

были отобраны и переданы нам
различными учреждениями.

Можно путешествовать во времени,

больше понять о нашем обществе,

взглянуть на культуру
с филососфской точки зрения

и постараться увидеть,
как бы выглядела планета без границ,

если организовать искусство и культуру.

Можно организовать эту информацию
по времени.

Для таких фанатиков, как я,
это просто фантастика,

можно часами разглядывать
то одно, то другое десятилетие

и что эти десятилетия принесли

в плане искусства, истории и культуры.

Мы бы с удовольствием
вам всё подробно показали,

но на это сейчас нет времени.

Поэтому берите телефоны и смотрите сами.

(Аплодисменты)

Пока не надо аплодисментов —

время поджимает,

а я хочу вам столько всего показать.

Поэтому коротко:

отсюда мы переходим
к другой интересной идее.

Какая в этом польза,

помимо красивой картинки

и визуализации?

Следующая идея возникла при разговоре
с хранителями,

которые работали с нами в музеях.

Их, кстати, нельзя не любить —

так самоотверженно они работают,
чтобы поделиться этими историями.

Один из кураторов обратился ко мне:
«Амит, что бы вышло,

если создать виртуальный уголок хранителя,

где все шесть миллионов объектов

организованы так, что можно проследить
связи между ними?»

Поверьте, можно очень долго изучать
различные объекты

и разбираться, откуда они.

Это что-то нереальное, вроде «Матрицы».

(Смех)

Следующее:

поговорим о всем известном
Винсенте Ван Гоге,

чьё творчество хорошо представлено
на этой платформе.

Благодаря разнообразию
учреждений-партнёров, у нас есть

виртуальные копии высочайшего качества
более чем 211 работ этого художника.

Сейчас эти работы собраны
в одну прекрасную панораму.

Взглянув поближе,
что сейчас показывает нам Сирил,

можно рассмотреть автопортреты,

натюрморты.

Но я хочу обратить ваше внимание
на один короткий

и очень своевременный пример:

«Спальня в Арле».

Существует три версии этой картины:

одна хранится в музее Ван Гога
в Амстердаме,

другая — в музее Орсе в Париже,

третья — в Институте искусств в Чикаго,

где сейчас, кстати, все три версии

временно собраны под одной крышей.

Кажется, всего лишь во второй раз
в истории.

Все эти работы объединены и виртуально,

и любой может посмотреть на них,

не толкаясь в толпе
и не выстаивая очередь.

Давайте вместе взглянем
на «Спальню в Арле»,

и вы получите представление о том,
что мы делаем с каждым объектом.

Мы хотим, чтобы цифровая платформа
позволяла каждому изображению

максимально раскрыться.

Вам нужен только компьютер и интернет.

(Аплодисменты)

Сирил, нельзя ли ещё приблизить?

Простите, у нас тут всё вживую,

Сирилу нужно немного...

То же самое доступно для каждого объекта,

будь то современное искусство,
Ренессанс, да что угодно,

хоть скульптура.

Иногда не знаешь, что тебя привлечёт

к какому-то произведению, музею
или культурному открытию.

Лично мне было сложно:

когда я решил полностью
посвятить себя этой работе в Google,

мама меня не очень поддержала.

Я люблю маму,

но ей казалось, что эта работа с музеями
бессмысленна.

Для неё музей ассоциируется с отпуском,

посетил — «галочка». Ведь так?

Мне потребовалось 4,5 года,

чтобы убедить свою мать-индианку,

что эта работа того стоит.

Как я это сделал?
Однажды я понял, что ей нравится золото.

Я начал показывать ей все золотые объекты
в нашей коллекции.

Первым делом мама спросила,

как всё это купить?

(Смех)

Очевидно, что я столько не получаю,

и я ответил, что купить их нельзя,

но ими можно любоваться виртуально.

Теперь при встрече мама
каждый раз меня спрашивает:

«У вас в проекте есть новое золото
и серебро? Покажешь?»

Именно эту идею я и хотел
проиллюстрировать.

Не важно, как вы пришли к этому,

главное, что пришли.

Пришли, значит, не уйдёте.

Быстро меняем тему.

Есть одна интересная идея

по поводу доступности.

Расскажу о ней коротко.

Всем известно, что видеть
произведение искусства вживую бесценно.

Но не секрет, что большинству из нас
это недоступно,

а тем, кому доступно,
всё равно довольно сложно.

Итак, Сирил, можем мы показать
«арт-маршрут»?

Лучше названия мы не придумали.

Важно то, что мы работаем
примерно с 1 000 учреждений

в 68 странах.

Начнём с Рембрандта.

Вероятно, успеем привести
только один пример.

Благодаря множеству партнёров,

у нас есть около 500
чудесных работ Рембрандта

из 46 учреждений,
находящихся в 17 странах.

Допустим, в свой следующий отпуск

вы решите все их увидеть.

Вот ваш маршрут.

Скорее всего, нужно будет
преодолеть 53 000 километров,

посетить порядка 46 учреждений,

и, чтоб вы знали, из-за вашей поездки
образуется 10 тонн CO2.

(Смех)

Но не забывайте, что речь об искусстве,

а оно многое оправдывает.

Теперь поговорим о другом,

о более техническом
и более интересном аспекте.

Во всём, что вы видели, для построения
связей используются метаданные.

Однако сейчас существует
очень крутая вещь,

о которой много говорят, —
машинное обучение.

И мы подумали отказаться от метаданных

и посмотреть, на что способен компьютер,

основываясь лишь на визуальном опознавании
всей коллекции.

Вот какая интересная карта
получилась в итоге:

эти кластеры образованы
не по формальным критериям,

а только на основании графики.

Каждый кластер — сам по себе
произведение искусства.

Один из них мы бы хотели
показать подробнее.

Вот это поразительное собрание портретов,

которые мы нашли в музеях по всему миру.

Сирил, приблизь немного.

Вы увидите, что можно
путешествовать среди портретов.

Так же можно найти группы работ
с природой, лошадьми,

самые разные кластеры.

Когда мы увидели все эти портреты,

то решили сделать что-то,
что привлечёт детей,

заинтересует их в портретах,

что-то в игровой форме.

Никогда не видел,

чтобы ребёнок с нетерпением ждал
похода в портретную галерею.

Хотелось что-то придумать.

Тогда мы создали «портретный коррелятор».

Из названия всё понятно,

пусть Сирил просто покажет нам
своё прекрасное лицо.

Вот что происходит:
когда он поворачивает голову,

компьютер находит совпадения
из коллекции портретов со всего света.

(Аплодисменты)

Не знаю, как вы,

а я показал это своим племянникам,

и их реакция была феноменальной.

Им не терпелось увидеть портреты.

Кстати, Сирил,

не мог бы ты улыбнуться
и найти счастливый портрет.

Отлично.

Мы это не репетировали.

Поздравляю, Сирил. Круто.

Идём дальше,
иначе можно смотреть на это вечно.

(Аплодисменты)

Искусство и культура
могут быть интересными, да?

И ещё один короткий эксперимент
напоследок —

мы всё это зовём «экспериментами» —

этот эксперимент возвращает нас
к машинному обучению.

Мы показали вам визуальные кластеры,

но что, если компьютер сам даст им имена?

Что, если он назовёт их самостоятельно,
без метаданных?

Вот такая аналитическая программа

присвоила кластерам около 4 000 ярлыков.

Мы почти ничего не делали,

только загрузили коллекцию,

а потом обнаружили интересные категории.

Начнём с простой категории, с лошадей.

Можно предположить,
что компьютер отнёс сюда

изображения лошадей.

Да, но вот там можно заметить

очень абстрактное изображение,

в котором компьютер узнал лошадь.

Вот, например, лошадиная голова.

У каждой картинки есть тег с объяснением,
почему она попала в эту категорию.

А вот другая категория,
которая меня очень позабавила,

потому что я не мог понять,
как она получилась.

Она называется «придворная дама».

Сирил, покажи побыстрее,

и мы увидим все эти изображения

позирующих придворных дам.

Не понимаю эту категорию,

даже расспрашивал у музейных смотрителей:

«Что это? Что здесь происходит?»

Поразительно.

Ещё раз о золоте.

Мне хотелось найти золото

и посмотреть,
какой тег присвоит компьютер.

Оказалось, что компьютер
не называет его золотом.

Мы живём в эпоху поп-культуры:

компьютер ставит ярлык «цацки».

(Смех)

Бедный Сирил, я говорю слишком быстро.

Вот перед вами и все «цацки»

музеев мира.

Подводя итог этого выступления
и экспериментов,

хочу выразить надежду,
что теперь вы чувствуете себя счастливее.

А что мы видим, когда смотрим на счастье?

На все объекты, отмеченные

ярлыком «счастье»?

Думаете, счастье?

Попалось одно интересное
и удивительное изображение,

вот эта работа Дугласа Коупленда,

нашего друга, художника и коллеги,

под названием «Мой неиспорченный
интернетом мозг, я скучаю».

Не знаю, почему компьютер так думает,

но работа попала сюда.

И мысль очень интересна.

Я сам иногда скучаю по себе до интернета,

но не когда онлайн
можно исследовать искусство и культуру.

Так что берите телефоны, компьютеры,

идите в музеи.

И хочу сказать спасибо
всем хранителям архивов,

историкам, смотрителям,

работающим в музеях
над сохранением всей этой культуры.

А мы можем теперь обеспечить
себя и своих детей ежедневной порцией

искусства и культуры.

Спасибо.

(Аплодисменты)