Uma breve história dos "graffiti" — Kelly Wall

Vejam a lição completa em: http://ed.ted.com/lessons/a-brief-history-of-graffiti-kelly-wall

Carruagens de metro pintadas com "sprays", pontes com floreados, paredes cobertas de murais — os "graffiti" surgem ousados por toda a parte nas cidades. Acontece que não é nenhuma novidade. Os "graffiti" sempre existiram há milhares de anos. E durante todo esse tempo, levantaram as mesmas questões que hoje debatemos: É arte? É vandalismo? Kelly Wall descreve a história dos "graffiti".

Lição de Kelly Wall, animação de Tomás Pichardo Espaillat.

Carruagens de metro pintadas com "sprays",

pontes com floreados,

paredes cobertas de murais.

Os "graffiti" surgem ousados
por toda a parte nas cidades.

Podem ser afirmações de identidade,
de arte, de poder, e políticas,

enquanto, simultaneamente,
estão associados a destruição.

Acontece que não é nenhuma novidade.

Os "graffiti", ou o ato de escrever
ou rabiscar em propriedade pública,

sempre existiram há milhares de anos.

E durante todo esse tempo,

levantaram as mesmas questões
que hoje debatemos:

É arte?

É vandalismo?

No século I a.C., os romanos
inscreviam regularmente mensagens

nas paredes públicas,

enquanto, a oceanos de distância,

os maias eram prolíficos a gravar desenhos
nas superfícies das paredes.

Nem sempre era um ato subversivo.

Em Pompeia, os cidadãos vulgares
marcavam regularmente paredes públicas

com encantamentos mágicos,

prosa sobre amores não correspondidos,

"slogans" de campanhas políticas,

e até mensagens de apoio
aos seus gladiadores preferidos.

Alguns, incluindo Plutarco,
o filósofo grego, protestavam,

considerando os "graffiti"
ridículos e inúteis.

Mas foi só no século V

que foram plantadas as raízes
do conceito moderno de vandalismo.

Nessa época, uma tribo de bárbaros,
conhecida por Vândalos, invadiu Roma,

pilhando e destruindo a cidade.

Mas só séculos depois é que o termo
vandalismo foi adotado

em protesto contra a desfiguração da arte,
durante a Revolução Francesa.

E como os "graffiti" foram sendo
cada vez mais associados

à rebelião e provocação deliberadas,

assumiram essa etiqueta de vandalismo.

Essa é uma das razões por que, hoje,

muitos artistas de "graffiti"
se mantêm na clandestinidade.

Alguns assumem identidades alternativas
para evitarem retaliações,

enquanto outros fazem-no
por camaradagem e para marcar território.

Começando com as etiquetas dos anos 60,

uma nova sobreposição
de celebridade e anonimato

atingiu as ruas das cidades
de Nova Iorque e Filadélfia.

Os artistas usavam etiquetas codificadas

para marcarem
os seus movimentos pelas cidades,

embora aludindo frequentemente
às suas origens.

A própria ilegalidade
da feitura dos "graffiti"

que os forçava à clandestinidade

também aumentou o interesse
e a base crescente de seguidores.

A questão do espaço e da posse
é fundamental na história dos "graffiti".

A sua evolução contemporânea andou
de braço dado com cenas de contracultura.

Embora estes movimentos erguessem
as suas vozes contra as instituições,

os artistas de "graffiti"
também desafiavam

as fronteiras instituídas
da propriedade pública.

Reclamavam as carruagens do metro,

os cartazes,

e chegaram ao ponto de pintarem
um elefante no zoo da cidade.

Os movimentos políticos também
usaram a escrita nas paredes

para espalharem visualmente
as suas mensagens.

Durante a II Guerra Mundial,

tanto o Partido Nazi
como os grupos da resistência

cobriram paredes com propaganda.

E os "graffiti" de um lado só
do Muro de Berlim

podem ser considerados
como um símbolo gritante de repressão

em comparação com o acesso público
relativamente sem restrições.

À medida que os movimentos
contracultura

associados aos "graffiti"
se tornaram vulgares

os "graffiti" também passaram
a ser aceites?

Desde a criação dos chamados
sindicatos de "graffiti" nos anos 70,

e a aceitação de artistas de "graffiti"
selecionados,

em galerias de arte, 10 anos depois,

os "graffiti" ultrapassaram a linha
entre estarem fora e dentro do aceitável.

A apropriação dos estilos de "graffiti"
por comerciantes e tipógrafos

tornou esta definição ainda mais difusa.

As parcerias, outrora impensáveis,
de artistas de "graffiti"

com museus e marcas tradicionais,

tiraram esses artistas da clandestinidade

para as luzes da ribalta.

Embora os "graffiti"
estejam ligados a destruição,

são também um meio
de expressão artística sem restrições.

Hoje, continua o debate
sobre as fronteiras

entre a desfiguração
e o embelezamento.

Entretanto, os artistas de "graffiti"

põem em causa o consenso habitual
sobre o valor da arte

e até que ponto há espaços
que podem ter dono.

Quer com "sprays", com rabiscos
ou com gravações,

os "graffiti" trazem à superfície

estas questões de propriedade
e de aceitabilidade.