Uma breve história do grafite - Kelly Wall

Vejam a lição completa em: http://ed.ted.com/lessons/a-brief-history-of-graffiti-kelly-wall

Vagões do metrô pintados com spray, pontes pichadas, paredes cobertas com murais -- o grafite surge desafiador por todos os cantos das cidades. Mas não se trata de nenhuma novidade. O grafite já existe há milhares de anos. E, ao longo de todo esse tempo, suscitou as mesmas questões que discutimos hoje em dia: será que ele pode ser considerado uma forma de arte? Seria vandalismo? Kelly Wall nos conta a história do grafite.

Lição de Kelly Wall; animação de Tomás Pichardo Espaillat.

Vagões do metrô pintados com spray,

pontes pichadas,

paredes cobertas de murais.

O grafite surge desafiante
por todos os cantos das nossas cidades.

Pode marcar posições ligadas à identidade,
à arte, ao empoderamento e à política

e, ao mesmo tempo,
estar associado a destruição.

Mas o grafite não é nenhuma novidade.

Grafitar, ou o ato de escrever
ou rabiscar em próprios públicos,

é algo que já existe há milhares de anos.

E, ao longo de todo esse tempo,

gerou as mesmas questões
que discutimos hoje:

seria ele uma forma de arte?

Seria vandalismo?

No século 1 a.C., os romanos costumavam
deixar mensagens nos muros públicos,

enquanto, a oceanos de distância,

os maias profusamente gravavam
desenhos nas superfícies dos muros.

Nem sempre era um ato subversivo.

Em Pompeia, os cidadãos comuns
costumavam marcar os muros públicos

com feitiços mágicos,

histórias de amores não correspondidos,

slogans de campanhas políticas,

e até mensagens de apoio
a seus gladiadores preferidos.

Alguns, inclusive o filósofo
grego Plutarco, os rejeitavam,

por considerar os grafites
ridículos e inúteis.

Mas somente no século 5

é que foram plantadas as raízes
do conceito moderno de vandalismo.

Naquela época, uma tribo de bárbaros,
conhecida como os vândalos, invadiu Roma,

pilhando e destruindo a cidade.

Mas, somente séculos mais tarde,
o termo "vandalismo" foi adotado

para se referir à desfiguração da arte
ocorrida durante a Revolução Francesa.

E, como o grafite foi sendo
cada vez mais associado

a rebelião e provocação deliberadas,

acabou ganhando o rótulo de "vandalismo".

Essa é uma das razões por que hoje

muitos artistas do grafite
se mantêm na clandestinidade.

Alguns assumem outra identidade
a fim de evitar retaliações,

enquanto outros o fazem para mostrar
companheirismo e demarcar território.

Começando com as pichações
da década de 1960,

uma nova mistura
de celebridade e anonimato

chegou às ruas das cidades
de Nova Iorque e da Filadélfia.

Os artistas usavam pichações codificadas

para marcar sua movimentação pela cidade,

aludindo frequentemente às suas origens.

A própria ilegalidade do ato de grafitar,

que os forçava à clandestinidade,

também aumentou o interesse
e o crescente número de seguidores.

A questão do espaço e da propriedade
é fundamental na história do grafite.

Sua evolução contemporânea andou de braços
dados com cenas da contracultura.

Além de esses movimentos
levantarem sua voz contra o sistema,

os artistas do grafite também desafiavam

as fronteiras instituídas
da propriedade pública.

Eles se apropriavam
de vagões do metrô, de outdoors,

e chegaram ao ponto de pintar
um elefante no zoo da cidade.

Os movimentos políticos também
usaram a escrita nos muros

para espalhar suas mensagens visualmente.

Durante a Segunda Guerra, tanto o Partido
Nazista quanto grupos da resistência

cobriam os muros com propaganda.

E os grafites presentes em só
um dos lados do Muro de Berlim

podem ser considerados
um símbolo evidente da repressão

em oposição ao acesso
quase irrestrito do público.

À medida que os movimentos
da contracultura

associados ao grafite se popularizavam,

o grafite também passou a ser aceito?

Desde a criação dos chamados
sindicatos de grafiteiros nos anos 1970

até a aceitação de determinados
artistas do grafite

em galerias de arte uma década depois,

o grafite cruzou a linha
entre estar dentro e fora do sistema.

E a apropriação do estilo do grafite
pelo mercado e pelos tipógrafos

tornou essa separação ainda mais nebulosa.

As parcerias, outrora impensáveis,
de artistas do grafite

com museus e marcas tradicionais

tiraram esses artistas da clandestinidade
e trouxe-os para os holofotes.

Embora o grafite
esteja ligado a destruição,

é também um meio irrestrito
de expressão artística.

Hoje, o debate sobre as fronteiras

entre a desfiguração
e o embelezamento ainda existe.

Enquanto isso, os artistas do grafite
desafiam o senso comum

sobre o valor da arte e até que ponto
os espaços podem ter dono.

Seja com spray, rabiscos
ou gravações, o grafite traz à tona

questões sobre a propriedade,
a arte e a aceitabilidade.