人体解剖艺术的魅力

那些出神入化的画作，将给予当代艺术家灵感的视觉科学描绘得栩栩如生。凡妮莎·鲁伊斯通过这些画作，带领我们穿越几个世纪，探寻人体解剖艺术之旅。她说：“解剖艺术有着超越医学课本范畴的力量……将身体与我们内心深处的自我联系起来。”

作为人体解剖学的爱好者,

我很高兴我们终于开始
关注人体之美了。

从预防医学、

病患赋权、

自我监测，

到现在我们甚至痴迷于
每天走多少步。

所有这一切

都旨在让我们与自己的
身体建立良好关系。

尽管有如此多对于
自身健康的关注，

大众对于解剖学的
了解仍十分匮乏。

很多人还不了解
重要器官的位置，

甚至不知道它们怎么发挥功能。

这是因为人体解剖学

是门非常复杂，耗力劳神的学科。

在座多少人拿到了解剖学学位？

哇哦，好的——

各位大都是学医的。

我和你们一样，花了大量时间
熟记上百种身体结构。

没有视觉辅助，同学们不可能做到。

因为最终，

不管每个结构记没记住，

这些医学插画
都会成为解剖学迷人的地方。

看着这些图，

其实就是看着一本
关于自身的说明书。

但课程完成之后呢？

这些美丽的插画

便尘封于医学课本里，

或某个APP中，

只在需要的时候才有人查看。

而对于普通人来说，

医学插画可能只是偶尔在

医生办公室的墙上瞥见过。

自现代医学诞生以来，

医学插画，

和随后的人体解剖学，

就主要存在于医学教育中。

但是一些不可思议的事情正在发生。

艺术家们正在让解剖学走出医学领域，

闯入公众的视野。

过去九年间，我一直在进行编目，

并与大众分享解剖艺术的兴起——

仅以一位医学插画家的视角。

不过，在讲述艺术家
如何掌握解剖学之前，

有必要先了解艺术在过去
是如何影响解剖学的。

解剖学本质上是一门视觉科学，

而第一批有这种想法的解剖学家
生活在文艺复兴时期。

他们求助于艺术家

向同行公开展示自己的新发现。

这种对寓教于乐的向往，

带来了一些极其诡异的解剖插画。

解剖学陷入科学、
艺术、文化的三角关系中

已经500多年了。

艺术家将解剖的尸体画成活人，

上演一场场幽默的解剖“脱皮舞”，

设想你们如今在课本
也能看到这些会怎样。

同样，也可以画得很逼真——

被硬剥去外皮。

脱离躯干的肢体
通常作为静物写生的对象。

一些插图甚至还能
看到流行文化的影子。

这是克莱拉，

18世纪中叶
游历欧洲的明星犀牛，

那时犀牛非常罕见。

把它画进画里
就相当于今天找明星代言。

色彩的应用，

带来全新的清晰度和层次感

令解剖插画焕然一新。

20世纪初，

科学与艺术的完美平衡

因医学插画家的出现而实现了。

他们创造了一套通用解剖表现手法，

无关生死，

也不受艺术文化的影响。

这种毫无夸张的准确性，

使医学教育从中受益，

这也是我们如今使用的教学材料。

但为何医学插画

从古至今都能

激发我们的想象力呢？

我们天生懂得欣赏人体之美。

医学插画依然是静态艺术。

任何事物都无法像人体一样

表达诸多情感——

从快乐到厌恶至极。

当今

艺术家正运用这一情感，

带着解剖学从医学走出来，

通过艺术的无限想象力
让解剖学焕然一新。

一个典型的例子是西班牙
当代艺术家费尔南多·韦森特。

他将一副19世纪男性解剖插画

用女性的感性重新呈现。

画中的女性迫使我们
揭开表皮一探究竟，

透着一股浓郁的女性气质，

在以前的解剖表现手法中前所未见。

艺术技巧还能体现在人体修复上。

这张X光片的主人是位女性，
轮滑时摔伤，

导致踝关节骨折错位，

为了纪念这场灾难，

她请求蒙特利尔
建筑师费德里科·卡瓦哈尔

用金属丝给她受伤的小腿做雕塑。

请注意这些放大的红色螺丝钉，

那都是脚踝重塑手术中
使用过的医用螺丝钉。

医疗器械在艺术中被重现了。

大家总问我如何选择作品

在网上或画廊中展出。

我觉得重点是要平衡技巧，

和突破解剖学自我认知的理念，

这也是迈克尔·里迪的
作品打动我的地方。

他画的严肃的人像透着一丝幽默。

比如这幅，看看画中女孩的脸。

注意这些红色印记。

迈克尔将这种
对皮肤状态的强烈不安感

用疯狂卡通怪物表现出来，

在背景中不受控制，惹人心烦。

而一旁的镜面人像，

是一整幅解剖图，

闪闪发光，

看起来像糖果。

这样一来，

迈克尔淡化了人们
对解剖学的普遍理解——

它原本和疾病死亡紧密相关。

下一个理念可能不太好懂，

不过人体解剖学不仅仅局限于人体。

在孩童时期，

你希望过玩具有生命吗？

杰森·福瑞利通过解剖玩具，

让这成为现实。

（笑声）

有人可能觉得对于孩子天真的童年来说

这种做法有点变态，

但杰森说：

“没有哪个孩子被我的解剖玩具吓到过。”

孩子的反应都是好奇、

惊讶，

想研究一下。

对解剖的恐惧不是天生的。

这种解剖艺术也蔓延到了
政治和社会话题上。

在诺亚·斯凯林的《解剖战争》中，

我们看到内部有着人体器官的枪，

但仔细看，

你会发现枪没有大脑。

再仔细看，你还会发现

诺亚良巧妙地设计让

枪口对应的是直肠。

下一位艺术家我已追随多年，

看着他如何使公众为解剖学而疯狂。

丹尼·阔克是位年轻艺术家，

他笔下的人物都在做自我解剖。

他改变医学插画的原则，

采用极富戏剧性的光影。

呈现的3D效果

非常适用于直接画在人的皮肤上。

丹尼的画作看起来就像
表皮真的被揭下一样。

这一效果——

很酷，很像纹身，

能很方便的被用作医学插画。

丹尼正在世界各地，

通过人体彩绘为民众
普及解剖学知识。

这也让我在得知他被

医学插画项目拒绝的时候深感意外。

不过他照样很享受现状。

还有些艺术家

将解剖学从艺术和医学中抽离，

直接带上了街头。

位于伦敦的SHOK-1展示了
关于流行文化的巨幅X光片的涂鸦。

这些X光片表现出
文化怎样拥有自己的解剖学，

而相反地，文化如何
演变成人体解剖的一部分。

你喜欢他的涂鸦，

因为手绘复制X光片已经很难了，
更不用说喷漆，

简直难上加难。

不过他不但是街头艺术家，

还拥有应用化学的学位。

Nychos，一位奥地利街头艺术家，

将“爆炸式分解”带上了新高度，

他肢解的人体和动物
涂鸦在世界各地的墙上。

受漫画和重金属的熏陶，

Nychos为解剖学
注入了青春诱人的力量，

让我爱不释手。

街头艺术家坚信艺术是大众的。

街头解剖学之所以迷人，

是因为它离医学最远。

它迫使你注视，

令你直面自己对解剖学的理解，

不管你觉得好看，

恶心，

变态，

还是和我一样觉得叹为观止。

之所以会有如此多感受，

是因为我们与解剖学
亲密又无常的关系。

今天给大家介绍的所有艺术家

都借鉴了医学插画进行艺术创作。

但对他们而言，

解剖学不是死记硬背的东西，

而是作为一种了解人体意义的基础；

用我们能联想到的方式描绘出来，

可以是卡通，

人体彩绘，

也可以是街头艺术。

解剖艺术有着

超越医学课本范畴的力量，

它能点燃大众的热情，

重燃医学界的热忱，

最终通过艺术，
将身体与我们内心深处连接起来。

谢谢。

（掌声）