A arte fascinante da anatomia humana

Vanessa Ruiz conduz-nos num percurso ilustrado da arte anatómica humana ao longo dos séculos, mostrando imagens cativantes que dão vida a esta ciência visual — e aos artistas contemporâneos que se inspiram nela. "A arte anatómica tem o poder de chegar muito mais longe do que as páginas dum manual de medicina" — diz Vanessa Ruiz — "ligando o nosso âmago ao nosso corpo, através da arte".

Como admiradora da anatomia humana,

sinto-me muito entusiasmada
por, finalmente,

termos posto o nosso corpo
no centro das atenções

Através de práticas
como a medicina preventiva,

a decisão do doente

e a automonitorização

— hoje práticas obsessivas
em todos os passos que damos num dia —

tudo isso contribui

para uma relação mais saudável
entre nós e o nosso corpo.

Apesar de toda esta atenção
quanto a um ser saudável,

o grande público tem muita falta
de conhecimentos anatómicos.

Muita gente não conhece
a localização dos órgãos vitais

nem sequer como é que eles funcionam.

Isto porque a anatomia humana

é um assunto difícil e moroso de aprender.

Quantos aqui conseguiram
passar em anatomia?

Uau! Muito bem,

a maior parte andou em medicina.

Tal como vocês, passei horas infindáveis
a decorar centenas de estruturas,

uma coisa que nenhum estudante de anatomia
podia fazer sem a ajuda de desenhos.

porque, afinal de contas,

quer nos lembremos ou não
de todas as pequenas estruturas,

aquelas ilustrações de medicina

são o que torna muito intrigante
o estudo da anatomia.

Ao olhar para elas,

estamos a observar
um manual de nós próprios.

Mas que acontece quando
deixamos de estudar?

Aquelas belas ilustrações
ficam encerradas

nas páginas dum manual de medicina,

ou duma aplicação,

a que só recorremos quando necessário.

Para o público,

as ilustrações de medicina
só se encontram passivamente

nas paredes do gabinete de um médico.

Desde os inícios da medicina moderna,

a ilustração de medicina,
e, portanto, a anatomia,

existiu sobretudo no reino
do ensino da medicina.

Porém, está hoje a acontecer
uma coisa fascinante.

Os artistas estão a libertar a anatomia
do isolamento do mundo médico

e estão a introduzi-la no espaço público.

Nos últimos nove anos,
tenho vindo a catalogar

e a partilhar com o público
esta ascensão da arte anatómica,

sempre na minha perspetiva
de ilustradora de medicina.

Mas, antes de vos mostrar

como os artistas estão hoje
a reclamar a anatomia,

é importante perceber como, no passado,
a arte influenciou a anatomia.

A anatomia, pela sua natureza,
é uma ciência visual

e os primeiros anatomistas a perceber isso
viveram durante o Renascimento.

Serviam-se dos artistas

para anunciar publicamente
as suas descobertas aos seus pares.

Essa motivação para o ensino
e também para o entretenimento

deu origem a ilustrações anatómicas
muito estranhas.

A anatomia foi apanhada numa luta
entre a ciência, a arte e a cultura

que durou mais de 500 anos.

Os artistas apresentavam
cadáveres dissecados

como se estivessem vivos,

nestes divertidos
"streapteases" anatómicos.

Imaginem só ver isto
hoje nos nossos manuais.

Também os mostravam muito mortos

— involuntariamente desprovidos da pele.

Com frequência, colocavam membros
desmembrados em naturezas mortas.

E algumas ilustrações até incluíam
referências à cultura popular.

Aquela é Clara,

um famoso rinoceronte que viajou
pela Europa em meados de 1700,

numa época em que ver um rinoceronte
era uma raridade excitante.

A sua inclusão nesta ilustração

equipara-se ao atual patrocínio
das celebridades.

A introdução da cor

veio a dar toda uma nova
profundidade e clareza à anatomia

que a tornou deslumbrante.

No início do século XX,

atingiu-se finalmente o perfeito equilíbrio
entre a ciência e a arte,

com o aparecimento
de ilustradores de medicina.

Criaram uma representação
universal da anatomia

— uma coisa que não era viva nem morta,

que estava liberta das influências
da cultura artística.

Esta atenção ao rigor sem floreados

funcionou em benefício
do ensino da medicina.

Isto é o que estudamos atualmente.

Mas porque é que
estas ilustrações de medicina

— tanto do passado como do presente —

captam a nossa imaginação?

Temos uma afinação inata
para a beleza do corpo humano.

E a ilustração de medicina
continua a ser arte.

Nada melhor do que o corpo humano

para suscitar uma resposta emotiva,

desde o prazer à aversão total.

E atualmente, os artistas,
armados com essa emoção

estão a roubar a anatomia
ao mundo da medicina

e estão a renová-la através da arte
de formas muito imaginativas.

Um exemplo perfeito disto é o artista
espanhol contemporâneo, Fernando Vicente.

Agarra nas ilustrações anatómicas
do século XIX, do corpo masculino

e envolve-as numa sensualidade feminina.

As mulheres das suas pinturas desafiam-nos
a vermos para além da anatomia superficial,

introduzindo assim uma forte feminilidade

que anteriormente faltava na história
da representação anatómica.

Também podemos ver arte

na reparação e recuperação
do corpo humano.

Isto é um raio-X duma mulher
que fraturou e deslocou um tornozelo

num acidente de patinagem.

Num atributo ao seu trauma,

ela encomendou a Federico Carbajal,
um arquiteto de Montreal,

a construção duma escultura metálica
da sua perna danificada.

Reparem naqueles parafusos vermelho vivo
que se destacam na escultura.

São os parafusos cirúrgicos reais
utilizados na reconstrução do tornozelo.

É o equipamento médico
adaptado à arte.

Perguntam-me muitas vezes
como escolho arte que mostro "online"

ou apresento em exposições.

Para mim, é um equilíbrio
entre a técnica e um conceito

que alarga as fronteiras da anatomia,
como uma forma de nos conhecermos.

É por isso que a obra de Michael Reedy
me impressionou.

Os seus desenhos de figuras sérias

estão com frequência inseridas
em elementos de humor.

Por exemplo, observem a cara dela.

Reparem naquelas marcas vermelhas.

Michael manifesta a insegurança
desgastante duma doença da pele

com aqueles monstros maníacos

irritantes e incontroláveis
em plano de fundo.

Na figura espelhada,

transmite toda a anatomia

e cobre-a de brilho,

dando-lhe um aspeto de rebuçado.

Ao fazer isso, Michael minimiza
a perceção comum da anatomia,

tão profundamente ligada
à doença e à morte.

Este conceito a seguir
pode não fazer muito sentido,

mas a anatomia humana
já não está limitada aos seres humanos.

Quando éramos crianças,

não queríamos que os nossos brinquedos
adquirissem vida?

Jason Freeny torna realidade
esses sonhos

com as suas dissecações mágicas
de brinquedos.

(Risos)

Podíamos pensar que isso
daria uma faceta mórbida

aos nossos inocentes bonecos infantis,

mas que diz Jason das suas dissecações?

"Nunca vi medo
na reação duma criança à minha obra.

"É sempre maravilha,

"espanto

"e vontade de explorar".

O medo da anatomia e das vísceras
é uma reação adquirida.

Esta anatomização também se estende
a objetos com carga política e social.

Na "Anatomia da Guerra" de Noah Scalin,

vemos uma espingarda dissecada
revelando órgãos humanos.

Mas, se olharmos com mais atenção,

reparamos que lhe falta um cérebro.

E se continuarmos a olhar,
também podemos reparar

que Noah colocou o reto,
criteriosamente,

na extremidade mortífera
do cano da espingarda.

Tenho vindo a seguir este artista
há muitos anos,

a observá-lo a entusiasmar
o público com a anatomia.

Danny Quirk é um jovem artista

que pinta os seus temas
num processo de autodissecação.

Distorce as regras
da ilustração de medicina

inserindo uma luz e sombra
muito dramática.

Isso cria uma ilusão a 3D

que se presta muito bem
a pintar diretamente na pele humana.

Danny dá assim a ilusão
de que a pele da pessoa foi arrancada.

E este efeito
— giro e com o aspeto duma tatuagem —

transforma-se facilmente
numa ilustração de medicina.

Danny está, neste momento,
a viajar pelo mundo,

a ensinar anatomia ao público
com as suas pinturas corporais.

Por isso, ficou muito chocado
ao saber que tinha sido rejeitado

nos programas de ilustrações de medicina.

Mas está a passar muito bem.

Depois, há artistas
que extraem a anatomia

do mundo da medicina
e do mundo da arte

e colocam-na diretamente na rua.

O SHOK-1, de Londres,
pinta gigantescos raios-X

de ícones da cultura popular.

Esses raios-X mostram como a cultura
pode ter a sua própria anatomia,

e, inversamente, como a cultura

pode passar a fazer parte
da anatomia duma pessoa.

Acabamos por admirar a arte dele

porque reproduzir exames de raios-X à mão,
para não falar da pintura com "sprays",

é extremamente difícil.

Mas é preciso ver que é um artista urbano

que tem um curso de química aplicada.

Nychos, um artista urbano austríaco,

eleva o termo "vista explodida"
a um novo nível,

respingando dissecações humanas e animais
por paredes do mundo inteiro.

Influenciado pelos desenhos animados
e pelo "heavy metal",

Nychos introduz na anatomia uma energia
muito juvenil e sedutora

que eu adoro.

Os artistas urbanos acham
que a arte pertence ao público.

Esta anatomia de rua é muito cativante

porque é a que está mais afastada
do mundo da medicina.

Força-nos a olhar para ela

e a confrontar as nossas perceções
sobre a anatomia,

quer a achemos bela,

grosseira,

mórbida

ou inspiradora, como eu acho.

O facto de suscitar estas reações

deve-se à nossa relação com ela,
íntima e por vezes instável.

Todos os artistas
que hoje aqui vos mostrei,

referem as ilustrações de medicina
para a sua arte.

Mas, para eles,

a anatomia não é apenas
uma coisa para memorizar,

é uma base a partir da qual entender
o corpo humano a um nível expressivo;

descrevê-lo de forma
que nos possamos relacionar com ele,

quer através de desenhos,

de pintura corporal

ou de arte urbana.

A arte anatómica tem o poder

de chegar muito mais longe
do que as páginas dum manual de medicina,

de desencadear o entusiasmo do público,

e de revitalizar o entusiasmo
no mundo da medicina,

acabando por ligar o nosso âmago
ao nosso corpo, através da arte.

Obrigada.

(Aplausos)