Problem connecting to Twitter. Please try again.
Problem connecting to Twitter. Please try again.
Problem connecting to Twitter. Please try again.
Problem connecting to Twitter. Please try again.
Problem connecting to Twitter. Please try again.

Return to Video

Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem | Art21 "Extended Play"

  • 0:02 - 0:03
    ["Art21 Extended Play"]
  • 0:07 - 0:11
    ["Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem"]
  • 0:19 - 0:21
    Ta podpora wydaje się krótsza,
  • 0:22 - 0:26
    ale myślę, że przetworzenie tetrahedronu
  • 0:26 - 0:28
    również daje ten efekt.
  • 0:30 - 0:34
    To moja ulubiona rzeźba
    w Los Angeles --
  • 0:35 - 0:36
    a może w ogóle ulubiona.
  • 0:38 - 0:44
    To jest "Smoke" Tony'ego Smitha
    - ustawiono ją tutaj w 2008 roku.
  • 0:47 - 0:51
    Z różnych stron
    widać tutaj heksagon.
  • 0:51 - 0:52
    Nie ma tutaj kątów prostych.
  • 0:54 - 0:57
    To doskonały przykład swobody
  • 0:57 - 0:59
    i chodzi tu o więcej, niż matematykę,
  • 0:59 - 1:01
    chociaż właściwie tylko o matematykę.
    [ŚMIECH]
  • 1:06 - 1:08
    Atrium budynku Ahmansona
    Miejskiego Muzeum Sztuki
  • 1:08 - 1:10
    w Los Angeles
    to była zupełnie martwa przestrzeń,
  • 1:10 - 1:13
    po prostu przechodziło sie przez nią
  • 1:13 - 1:15
    z jednego miejsca w drugie.
  • 1:15 - 1:19
    Dlatego to, że postawiono tutaj tę rzeźbę
  • 1:19 - 1:21
    zupełnie to miejsce zmieniło.
  • 1:22 - 1:23
    [ODGŁOS KROKÓW]
  • 1:24 - 1:27
    Nawet, jeśli trzeba tędy przejść szybko,
  • 1:27 - 1:31
    to pod każdym kątem
    ta rzeźba dostarcza świetnych wrażeń.
  • 1:33 - 1:35
    To chyba najlepszy przykład na to,
  • 1:35 - 1:39
    czego może dokonać rzeźba.
  • 1:39 - 1:42
    Teraz, kiedy Muzeum się przenosi
  • 1:44 - 1:47
    a budynek straci swoją funkcję,
    przyjdę tu wiele razy.
  • 1:55 - 1:57
    Czytam jeszcze o Tonym Smithu,
  • 1:57 - 2:01
    że "można ją mieć w każdym kolorze,
    pod warunkiem, że to jest czarny".
  • 2:01 - 2:01
    [ŚMIECH]
  • 2:02 - 2:05
    On naprawdę ograniczył się do tego,
  • 2:05 - 2:07
    żeby nie szaleć z kolorem
  • 2:07 - 2:10
    bo po prostu forma jest bardzo ważna.
  • 2:15 - 2:21
    Nie przywykliśmy widzieć, jak kolor
    potrafi zniekształcić formę,
  • 2:23 - 2:27
    jeżeli za nią nie podąża.
  • 2:27 - 2:30
    Kolor to olbrzymia część naszej percepcji
  • 2:30 - 2:34
    i używanie go jako materiału ,
    w sposób wolumetryczny,
  • 2:34 - 2:37
    a nie w sposób graficzny
    jest dla mnie bardzo ciekawe.
  • 2:40 - 2:43
    Oglądanie minimalizmu
    może przynieść wiele przyjemności.
  • 2:43 - 2:49
    Między wielkością, masą i gęstością
    nie musi być równowagi,
  • 2:49 - 2:54
    - to właśnie to wydało mi sie
    naprawdę ekscytujące w pracy.
  • 3:05 - 3:08
    Powiedziałam heksagram, czy heksagon?
  • 3:08 - 3:09
    [DZIENNIKARZ, ZZA KADRU]
    Heksagon.
  • 3:09 - 3:10
    [LARNER]
    Okej!
  • Not Synced
    [ŚMIECH]
Title:
Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem | Art21 "Extended Play"
Description:

Odcinek 250: Liz Larner spaceruje przez Los Angeles County Museum of Art i omawia swoje zainteresowanie oddzieleniem koloru od formy w swojej pracy. Wychodzi od przykładu rzeźby minimalisty Tony Smitha, wielkiej geometrycznej pracy "Smoke" (1967) i dzieli się swoim osobistym zamiłowaniem do tej rzeźby, obecnie zainstalowanej w atrium muzealnego Budynku Ahmansona. Artystka mówi "To chyba w ogóle najlepszy przykład tego, czego może dokonać rzeźba".

Praca Smitha służy zarówno do badania abstrakcyjnych form geometrycznych, jak i do aktywizowania pustej przestrzeni, która otacza dzieło. Larner widzi swoją własną pracę jako kontynuację tej idei z jedną istotną różnicą: koloru.

"Kolor to tak olbrzymia częśc naszaj percepcji" mówi artystka "że umieć go używać jako materiał, i sprawić, żeby pracował wolumetrycznie
a nie używać go jedynie graficznie to dla mnie bardzo ciekawe. Pocejście Larner jest najbardziej widoczne w jej rzeźbie z 2010 roku - "6", sfilmowanej w 2015 podczas filmowania Instytutu Sztuki w Chicago w 2015 roku. "Nie musi być równowagi między wielkością, masą i gęstością".

Liz Larner eksperymentuje z abstakcyjnymi formami rzeźby w szalonej gamie materiałów, łącznie z ceramiką polichromatyczną, która przypomina tektoniczne przemieszczenia geologiczne zachodnich krajobrazów. Pracując zarówno narzędziami analogowymi jak i cyfrowymi, Larner w każej kolejnej pracy używa innych materiałów takich, jak włókno szklane, kryształy, papier, glina, aluminium, stal, guma, epoksyd, lustra, tekstylia, a nawet bakterie. Dzięki śmiałym poszukiwaniom nowych form rzeźby Larner da się przeżywać w skali ludzkiej oraz jako idiosynkratyczną wizję, która przedkłada osobistą narrację ponad minimalistyczą surowość.

Więcej o artystce pod adresem:
https://art21.org/artist/liz-larner/

NAPISY | Produkcja: Véronique Bernard & Ian Forster. Wywiad: Véronique Bernard & Deborah Dickson. Editor: Morgan Riles. Kamera: Scott Anger & Steve Delahoyde. Sound: Theresa Radka. Artwork Courtesy: Liz Larner, Regen Projects, & © Tony Smith Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Muzyka: Roger Plexico & The Underscore Orkestra. Specjalne podziękowania: The Art Institute of Chicago & The Los Angeles County Museum of Art.

"Extended Play" wspiera częściowo Wydział Kultury Miasta Nowy Jork we współpracy z Radą Miasta; 21c Museum Hotel oraz indywidualni darczyńcy.

more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
03:11

Polish subtitles

Revisions Compare revisions