David Binder: Die Revolution der Kunstfestivals

David Binder ist ein bedeutender Broadway-Produzent, aber letzen Sommer fand er sich in einem kleinen australischen Viertel wieder und sah Einheimische auf ihren Rasen tanzen und performen – und liebte es. Er zeigt das neue Gesicht der Kunstfestivals, das die Grenze zwischen Zuschauern und Darstellern durchbricht und Städten hilft, sich selbst darzustellen.

Sydney. Ich habe mein ganzes Leben
darauf gewartet, nach Sydney zu kommen.

Ich kam am Flughafen an,
checkte dann im Hotel ein

und als ich in der Lobby saß,
sah ich eine Broschüre

für das Sydney Festival.
Ich blätterte sie durch

und stieß auf eine Show
mit dem Namen "Minto: Live".

Die Beschreibung lautete:
"Die Vorortstraßen von Minto

werden zur Bühne für Aufführungen,

die von internationalen Künstlern

in Zusammenarbeit mit den Menschen
aus Minto geschaffen wurden."

Was ist Minto für ein Ort?

Sidney ist, wie ich feststellte,
eine Stadt aus Vororten

und Minto liegt südwestlich,
ungefähr eine Stunde entfernt.

Ich muss zugeben, es
war nicht das, was ich mir

für meinen ersten Tag
"Down under" vorstellte.

Ich dachte da an die
Harbour Bridge und Bondi Beach,

aber Minto? Aber ich bin
schließlich Produzent

und der Verlockung eines
ortsspezifischen Theaterprojekts

konnte ich nicht widerstehen.
(Gelächter)

Also warf ich mich in den
Freitagnachmittag-Verkehr

und ich werde nie vergessen,
was ich dort sah.

Für die Performance
liefen die Zuschauer

in der Nachbarschaft
von Haus zu Haus,

und die Anwohner, die
die Darsteller waren,

kamen aus ihren
Häusern und führten

diese autobiografischen
Tänze auf ihren Rasen auf,

in ihren Einfahrten. (Gelächter)

Die Aufführung ist eine
Zusammenarbeit mit der englischen

Performance Company
namens "Lone Twin".

"Lone Twin" kam nach
Minto und arbeitete

mit den Anwohnern und
entwickelte diese Tänze.

Dieses australisch-indische
Mädchen kam raus und fing an,

in ihrem Vorgarten zu tanzen

und ihr Vater spähte aus
dem Fenster, um zu sehen,

woher all der Lärm und Aufruhr kam,

und kurz darauf begleitete er sie.

Gefolgt von der kleinen Schwester.

Bald tanzten sie alle diesen fröhlichen,

ausgelassen Tanz mitten
auf ihrem Rasen. (Gelächter)

Als ich durch die Nachbarschaft ging,

war ich erstaunt und bewegt
von dem unglaublichen

Identifikationsgefühl, das diese
Gemeinschaft ganz deutlich

mit dieser Veranstaltung verband.

"Minto: Live" brachte die
Einwohner von Sydney in Dialog

mit internationalen Künstlern und feierte

die Vielfalt Sydneys
auf ganz eigene Weise.

Das Sydney Festival, das
"Minto: Live" produziert hat,

steht für eine neue Art von
Kunstfestival des 21. Jahrhunderts.

Diese Festivals sind radikal offen.

Sie können Städte und
Gemeinden verwandeln.

Um das zu verstehen,
macht es Sinn,

zu schauen, woher wir kommen.

Moderne Kunstfestivals entstanden

in den Trümmern des Zweiten Weltkriegs.

Politiker schufen diese jährlichen Events,

um Kultur als höchsten Ausdruck

des menschlichen Geistes zu feiern.

1947 entstand das Edinburgh Festival

und Avignon, und Hunderte weiterer

folgten ihnen nach.

Die Arbeiten waren sehr hohe Kunst.

Stars tauchten auf, wie Laurie Anderson,

Merce Cunningham und Robert Lepage,

die Arbeiten für diesen Zirkel erstellten.

Und es gab wegweisende Aufführungen
wie "The Mahabharata"

und das monumentale
"Einstein on the Beach".

Aber im Laufe der Jahrzehnte

wurden diese Festivals
zum Establishment

und während die Kultur
und das Kapital zunahmen,

brachte das Internet uns alle zusammen,

hoch und niedrig verschwanden

und eine neue Art Festival kam auf.

Die alten Festivals waren
weiter erfolgreich, aber

von Brighton über Rio bis Perth
entstand etwas Neues

und diese Festivals
waren wirklich anders.

Diese Festivals waren
offen, denn, wie in Minto,

verstanden sie, dass der Dialog

zwischen dem Lokalen und
Globalen wesentlich ist.

Sie sind offen, weil sie das Publikum
auffordern, Darsteller zu sein,

Protagonist, Partner, anstelle
eines passiven Zuschauers,

und sie sind offen, weil
sie wissen, dass Fantasie

nicht in Gebäuden
eingeschlossen sein kann,

deshalb sind viele dieser Arbeiten

ortsspezifisch oder
Arbeiten im Freien.

Das neue Festival
fordert die Zuschauer auf,

eine wesentliche Rolle in der Gestaltung
der Performance zu spielen.

Kompanien wie De La Guarda,
die ich produziere, und Punchdrunk

erschaffen diese völlig immersiven Erfahrungen,

die die Zuschauer in den
Handlungsmittelpunkt stellen.

Aber die deutsche Theatergruppe Rimini Protokoll

führt das auf ein ganz neues Niveau.

In einer Reihe von Aufführungen,
darunter "100 Prozent Vancouver"

und "100 Prozent Berlin", spiegeln
Rimini Protokolls Aufführungen

die Gesellschaft wider.

Rimini Protokoll wählt 100 Menschen
aus, die die Stadt repräsentieren,

in Bezug auf Rasse, Geschlecht und Klasse,

durch einen sorgsamen Prozess,
der drei Monate vorher beginnt,

und dann erzählen die 100
Menschen Geschichten über

sich selbst und ihr Leben. Das Ganze

wird zu einer Momentaufnahme der Stadt.

LIFT war immer ein Pionier bei
der Nutzung von Austragungsorten.

Für sie ist klar, dass Theater und Performances

überall stattfinden können.

Man kann eine Show in
einem Klassenraum machen,

in einem Flughafen,

in einem Kaufhausschaufenster.

Künstler sind Entdecker. Wer sonst
könnte uns die Stadt ganz neu zeigen?

Künstler können uns in entlegene
Stadtgegenden führen,

die wir noch nie erkundet
haben oder sie führen uns

in das Gebäude, an dem wir jeden Tag
vorbei gehen, aber das wir niemals betraten.

Ich denke, ein Künstler
kann uns Menschen zeigen,

die wir in unserem Alltag
übersehen könnten.

"Back to Back" ist eine australische
Theatergruppe von Menschen

mit geistiger Behinderung. Ich sah
ihre beeindruckende Aufführung

im Staten Island Ferry Terminal in New York

während der Rush Hour.

Wir, die Zuschauer, bekamen Kopfhörer und wurden

auf eine Seite des Terminals gesetzt.

Die Darsteller waren direkt vor uns,

mitten unter den Pendlern,

wir konnten sie hören,

aber wir hätten sie sonst
vielleicht nicht gesehen.

"Back to Back" nutzt
ortsspezifisches Theater,

um uns daran zu erinnern,
wen und was wir

aus unserem täglichen
Leben ausblenden.

Der Dialog mit dem
Lokalen und dem Globalen,

die Zuschauer als Mitwirkende,
Spieler und Protagonisten,

die innovative Nutzung
von Orten, all diese Dinge

spielen in der unglaublichen Arbeit

der fantastichen, französischen Gruppe
Royal de Luxe eine besondere Rolle.

Royal de Luxes Riesenmarionetten
kommen in die Stadt

und leben dort ein paar Tage.

Für "The Sultan's Elephant"
kam Royal de Luxe

ins Zentrum von London
und brachte es zum Stillstand,

mit ihrer Geschichte von einem
kleinen Mädchen und ihrem Freund,

einem zeitreisenden Elefanten.

Für ein paar Tage verwandelten sie die Metropole

in eine Gemeinschaft, in der
unendliche Möglichkeiten herrschen.

Der "Guardian" schrieb:
"Wenn Kunst Transformation ist,

dann kann es keine
transformativere Erfahrung geben.

'The Sultan's Elefant'
stellt nichts weniger dar

als eine künstlerische
Besetzung der Stadt

und eine Rückgewinnung
der Straßen für die Menschen."

Wir können über die wirtschaftliche
Bedeutung dieser Festivals

für ihre Städte sprechen, aber mich
interessieren andere Dinge mehr,

z.B. wie ein Festival einer Stadt
hilft, sich selbst darzustellen,

wie es dazu beiträgt,
sich zu entdecken.

Festivals fördern Vielfalt,

sie bringen Nachbarn dazu,
in den Dialog zu treten,

sie steigern Kreativität,

sie liefern Gelegenheiten
für Bürgerstolz,

sie verbessern unser allgemeines
psychologisches Wohlbefinden.

Kurzum, sie machen Städte
zu lebenswerteren Orten.

Typisches Beispiel:

Als "The Sultan's Elephant"
nach London kam,

nur neun Monate nach dem 7/7,
schrieb ein Londoner:

"Zum ersten Mal seit dem
Londoner Bombenattentat

rief meine Tochter mit
Fröhlichkeit in ihrer Stimme an.

Sie hatte sich mit anderen getroffen,

um "The Sultan's Elephant"
zu schauen und

das hat alles wieder gut gemacht."

Lyn Gardner schrieb im Guardian,

dass ein großartiges Festival
uns ein Abbild der Welt,

der Stadt und von uns
selbst zeigen kann.

aber es gibt nicht ein
festes Festivalmodell.

Das Geniale an diesen
Festivals ist aus meiner Sicht,

dass die neuen Festivals

die Komplexität und das Aufregende

unseres heutigen Lebens voll erfassen.

Vielen Dank. (Applaus)