Antony Gormley: Espaço esculpido, dentro e fora

O legendário escultor Antony Gormley mistura espaço e forma humana. Seus trabalhos exploram o espaço interior que sentimos dentro de nossos corpos -- e o espaço exterior que sentimos ao nosso redor, sabendo que somos apenas pontos no espaço e no tempo.

Vou lhes contar como me tornei um escultor,

e vocês podem pensar que escultores,

bem, eles lidam com a matéria, eles lidam com objetos,

eles lidam com corpos,

mas acho que, na verdade, o que mais me motiva

é fabricar espaço, e daí vem o nome dessa palestra:

Fabricando Espaço.

Espaço que existe dentro de nós,

e fora de nós.

Bem, quando eu era criança,

não sei quantos de vocês cresceram nos anos 1950,

mas me mandavam subir para um descanso forçado. (Risos)

Essa é sem dúvida uma péssima ideia. Quero dizer, depois do almoço, sabe como é,

você tem seis anos e quer brincar lá fora, subir numa árvore.

Mas eu tinha que ir para cima, para esse quartinho pequeno,

que na verdade costumava ser uma velha varanda,

e que era incrivelmente quente, pequeno e claro,

e tinha que me deitar lá. Era ridículo.

Mas, de qualquer forma, por alguma razão, prometi a mim mesmo

que não ia me mover,

que ia fazer essa coisa que a mamãe

queria que eu fizesse.

E lá estava eu, deitado naquele espaço minúsculo,

quente, escuro, claustrofóbico, do tamanho de uma caixa de fósforos, atrás dos meus olhos,

mas era realmente esquisito, como se, depois disso acontecer

por dias, semanas, meses, aquele espaço ficasse maior,

mais escuro e mais fresco

até o ponto de esperar ansiosamente por aquela meia hora

de imobilidade forçada e descanso,

e eu realmente ficava ansioso para ir para aquele lugar

de escuridão.

Vocês se importam se fizermos algo completamente diferente?

Será que podemos fechar nossos olhos por um minuto?

Bem, isso não vai ser assustador.

Não tem a ver com nenhum culto. (Risos)

É que eu gostaria que nós todos fôssemos pra lá.

Então vou fechar os olhos também. Todos nós vamos para lá juntos.

Então fechem seus olhos por um minuto.

Aqui estamos, em um espaço,

o subjetivo, o espaço coletivo da escuridão do corpo.

Penso nisso como um espaço da imaginação,

de potencial,

mas quais são suas qualidades?

É a falta de objeto. Não existem coisas nele.

É sem dimensão. Sem limite.

É infinito.

OK, abram os olhos.

Esse é o espaço que acho que a escultura --

o que é um paradoxo, escultura que é sobre

fazer proposições materiais --

mas acho que esse é o espaço

com o qual a escultura consegue nos conectar.

Então imaginem que estamos no meio dos Estados Unidos.

Você está dormindo. Você acorda,

e sem levantar a cabeça do chão

no seu saco de dormir, você pode ver por 110 quilômetros.

Esse é o leito de um lago seco.

Eu era jovem. Tinha acabado a faculdade de arte.

Queria fazer algo que eu pudesse trabalhar

diretamente com o mundo, diretamente com lugar.

Este lugar era maravilhoso, pois era um lugar

onde você podia imaginar que era a

a primeira pessoa a estar lá.

Era um lugar onde quase nada tinha acontecido.

De qualquer forma, tenham paciência.

Peguei uma pedra do tamanho de uma mão,

joguei tão longe quanto consegui,

foi mais ou menos 22 metros.

Daí peguei todas as pedras dentro daquele raio

e empilhei.

E, a propósito, aquela era a pilha.

Então subi na pilha,

e joguei todas aquelas pedras fora de novo,

e aqui está o deserto reorganizado.

Vocês poderiam dizer, bem, não parece tão diferente assim

de quando ele começou.

(Risos)

Por que tanto alvoroço então?

De fato, Chris estava preocupado e falou:

"Olha, não mostre a eles este slide,

porque eles vão pensar que você é mais um

daqueles artistas modernistas loucos que não fazem muito.

(Risos)

Mas o fato é que, esta é a evidência

de um corpo vivo sobre outros corpos,

pedras que têm sido o assunto da formação geológica,

erosão, a ação do tempo nos objetos.

Este é um lugar, de certa forma, que eu

gostaria que vocês, de certa forma, olhassem diferente,

por causa desse evento que aconteceu nele,

um evento humano,

e, no geral, ele somente nos pede para olhar de novo

para este mundo, tão diferente, de certa forma,

do mundo que temos compartilhado uns com os outros,

o mundo tecnológico,

olhar de novo para o mundo elementar.

O mundo elementar em que vivemos é este espaço

que nós todos visitamos juntos, a escuridão do corpo.

Queria começar de novo com aquele ambiente,

o ambiente do espaço íntimo e subjetivo

no qual cada um de nós vive, mas de outro ângulo

da aparência.

Então eis aqui uma atividade diária do estúdio.

Vocês podem ver que não faço muito. Eu simplesmente fico de pé lá,

de novo com os olhos fechados, e outras pessoas

estão me moldando, evidencial.

Este é um registro indexical de um momento vivido

de um corpo no tempo.

Conseguimos mapear aquele espaço usando a linguagem dos neutrinos

ou raios cósmicos, levando a condição delimitadora do corpo

ao seu limite, mas num reverso completo, de certa forma,

da ideia grega mais tradicional de apontar?

Antigamente eles usavam levar um pedaço do mármore pentélico

e furar da superfície de modo a identificar a pele,

a aparência,

o que Aristóteles definiu como a distinção

entre substância e aparência,

a coisa que faz as coisas visíveis,

mas aqui estamos trabalhando do outro lado.

Ou podemos fazer isso como uma membrana exclusiva?

Este é um caso típico feito ao redor do espaço

que meu corpo ocupou, mas agora está vazio.

Este é um trabalho chamado "Aprendendo a Ver".

É um pouco, bem, poderíamos chamá-lo de noite,

poderíamos chamá-lo de 96 por cento da gravidade

que não conhecemos, a matéria escura,

colocada no espaço, de qualquer forma, outra versão de um espaço humano

num espaço público, mas não sei se vocês conseguem ver,

os olhos estão indicados, eles estão fechados.

Isso se chama "Aprendendo a Ver" porque é sobre um objeto

que tomara que funcione de forma reflexiva e fale sobre aquela

visão ou conexão com a escuridão do corpo

que vejo como um espaço de potencial.

Podemos fazer isso de um outro jeito, usando a linguagem

das partículas ao redor do núcleo, e falar sobre o corpo

como um centro de energia?

Não mais sobre estátuas, não mais sobre o dever

de ficar em pé, de um corpo humano em pé,

ou de um estátua em pé. Liberte-o,

permita-lhe ser um campo de energia, um espaço no espaço

que fale sobre a vida humana, entre se tornar uma entropia

como um tipo de concentração de atenção,

um lugar humano de possibilidade no espaço público.

Existe uma outra forma?

Matéria escura agora colocada contra um horizonte.

Se mentes vivem em corpos, se corpos vivem em roupas

e em cômodos, e em prédios,

e em cidades, será que eles também têm uma pele final,

e essa pele é perceptível?

O horizonte.

E é arte

tentar imaginar o que está além do horizonte?

Podemos usar, de certa forma, um corpo como um catalisador vazio

por um tipo de empatia com a experiência

de espaço-tempo como é vivido, como estou aqui de pé

na frente de vocês tentando sentir e fazer uma conexão

nesse espaço-tempo que estamos dividindo,

podemos usar, por assim dizer, a memória de um corpo,

de um espaço humano no espaço para catalisar

uma experiência, novamente, experiência de primeira mão,

do tempo elementar.

O tempo humano, o tempo industrial, posto à prova

em relação ao tempo das marés, nas quais essas memórias

de um corpo em especial, que poderia ser qualquer corpo,

multiplicado como no tempo da reprodução mecânica,

muitas vezes, espalhado em 7,5 km quadrados

1,6 km mar adentro,

desaparecendo, em diferentes condições do dia e da noite.

Vocês podem ver este trabalho. Está na foz do rio Mersey,

perto de Liverpool.

E aqui vocês podem ver como é o mar de Liverpool

numa tarde típica.

As peças aparecem e desaparecem,

mas talvez mais importante --

aqui simplesmente olhando para o norte do centro da instalação --

elas criam um campo, um campo que envolve

vida e corpos substitutos num tipo de relação,

uma relação com cada um e uma relação com aquele limite,

a margem, o horizonte.

Continuando, é possível,

tomando a ideia de mente, corpo, construção do corpo,

para suplantar o primeiro corpo,

o corpo biológico, com o segundo,

o corpo da arquitetura e o ambiente construído.

Esta é uma obra chamada "Room for the Great Australian Desert."

Ela está em uma locação indefinida

e nunca divulguei o local.

É um objeto para a mente.

Eu a considero como um Buddha do século XXI.

De novo, a escuridão do corpo,

agora presa na forma de bunker

da posição mínima que um corpo precisa ocupar,

um corpo agachado.

Existe um buraco ao nível do ânus, do pênis.

Há buracos para os ouvidos. Não há buracos para os olhos.

Há uma abertura para a boca. Ela tem 6,3 cm de espessura,

concreto com um interior vazio.

Mais uma vez, um lugar encontrado com um horizonte de 360 graus

completamente plano.

Isso é simplesmente perguntar de novo,

como se tivéssemos chegado pela primeira vez,

qual é a relação do projeto humano

com o tempo e o espaço?

Tomando aquela expressão, digamos,

da escuridão do corpo transferida para a arquitetura,

será que é possível usar o espaço arquitetônico não para viver,

mas como uma metáfora,

e usar seus espaços sistólicos e diastólicos,

menores e maiores, para fornecer um tipo de

narrativa direta somática para uma viagem através do espaço

luz e escuridão?

Esse é um trabalho de alguma proporção e algum peso

que faz o corpo dentro de uma cidade, uma agregação de células,

que estão todas conectadas

e que permitem certo acesso visual

a certos lugares.

O último trabalho que gostaria de compartilhar com vocês

é "Blind Light" ("Luz Cega"), que talvez seja

o trabalho mais aberto,

e num ato de abertura radical,

penso que talvez isso seja o mais radical que consigo,

usando como materiais luz e vapor de água.

Eis uma caixa

cheia de uma atmosfera e meia de pressão atmosférica,

com uma nuvem e uma luz bem brilhante.

Ao andar em direção a esse limiar sempre-aberto

vocês desaparecem, tanto para si mesmos, quanto para os outros.

Se estenderem a mão na frente do corpo,

vocês não conseguem vê-la.

Se olharem para baixo, não conseguem ver seus próprios pés.

Vocês agora são consciência sem um objeto,

libertos da dimensão plena

e medidos de uma forma na qual a vida nos liga

ao obrigatório.

Mas este é um espaço que é na verdade preenchido com pessoas,

vozes descorporificadas,

e fora daquele ambiente,

quando as pessoas chegam perto da própria zona de seu corpo,

bem perto, elas aparecem para vocês como representações.

Quando elas aparecem perto da borda,

elas são representações, representações nas quais

os observadores se tornam o observado.

Para mim, a arte não tem a ver com objetos caros.

Tem a ver com reafirmar nossa experiência direta

no tempo presente.

Como disse John Cage:

"Não estamos nos movendo em direção a um tipo de objetivo.

Nós somos o objetivo, e ele está mudando conosco.

Se a arte tem algum propósito, é abrir nossos olhos para esse fato."

Muito obrigado.

(Aplausos)