Antony Gormley: Geformter Raum, innerhalb und außerhalb

Der legendäre Bildhauer Antony Gormley spielt mit dem Raum und der menschlichen Form. Seine Arbeiten erkunden den Raum, den wir im Inneren unserer Körper fühlen – und den Außenraum, den wir ums uns wahrnehmen, in dem Bewußtsein, dass wir nur Punkte in Raum und Zeit sind.

Heute werde ich Ihnen erzählen,
warum ich Bildhauer geworden bin.

Vielleicht glauben Sie, dass Bildhauer

sich nur mit Materie, mit Objekten

oder mit Körpern befassen.

Was mich aber am meisten beschäftigt,

ist, Raum zu erschaffen.
Und so nenne ich diesen Vortrag:

Raum erschaffen.

Raum, der innerhalb und

außerhalb von uns existiert.

Als ich ein Kind war,

– ich weiß nicht, wie viele von Ihnen
in den 50ern aufgewachsen sind –

wurde ich für eine Zwangspause
nach oben geschickt. (Gelächter)

Das ist wirklich eine schlechte Idee.
Mit sechs Jahren will man nach dem Essen

nach draußen gehen und
auf einen Baum klettern.

Aber ich musste hoch gehen,
in dieses winzig kleine Zimmer,

das eigentlich aus einem
alten Balkon bestand.

Darum war es unglaublich
heiß, klein und hell

und ich musste da liegen.
Es war lächerlich.

Aber aus irgendeinem Grund
hatte ich mir geschworen,

dass ich mich nicht
bewegen würde,

dass ich tun würde,
was meine Mama

von mir wollte.

Und so lag ich in
dem winzigen Raum,

heiß, dunkel, klaustrophobisch,
sehr klein hinter meinen Augen,

aber es war wirklich komisch, denn,
nachdem das so weiter ging,

für Tage, Wochen, Monate,
wurde dieser Raum immer größer

und dunkler und kühler,

bis ich mich richtig auf
diese halbe Stunde

der erzwungenen Reglosigkeit
und Erholung gefreut habe

und ich habe mich richtig
darauf gefreut, an diesen Ort

der Dunkelheit zu gehen.

Würde es Ihnen etwas ausmachen,
etwas ganz anderes zu machen?

Können wir alle unsere Augen
für eine Minute schließen?

Das wird jetzt nichts Abgefahrenes.

Es ist auch nicht so ein
kultisches Ding. (Gelächter)

Ich möchte nur, dass wir
uns alle dorthin begeben.

Deswegen werde ich es auch tun.
Wir werden dort alle zusammen sein.

Also, schließen Sie Ihre
Augen für eine Minute.

Hier sind wir, in einem Raum,

dem subjektiven, kollektiven Raum
der Dunkelheit des Körpers.

Ich halte das für einen
Ort der Imagination,

des Potentials,

aber was sind seine Eigenschaften?

Er íst objektlos.
Dort gibt es keine Dinge.

Er ist dimensionslos.
Er ist grenzenlos.

Er ist endlos.

Okay, öffnen Sie Ihre Augen.

Das ist der Raum, den Skulptur –

was etwas paradox ist, denn
bei Skulptur geht es um

das Erschaffen von
Materialpropositionen –

aber ich denke, das ist der Raum,

mit dem Skulptur
uns verbinden kann.

Stellen Sie sich vor, wir befinden
uns in der Mitte von Amerika.

Sie schlafen. Sie wachen auf

und ohne den Kopf vom
auf der Erde liegenden

Schlafsack zu heben,
sehen Sie 110 km weit.

Das ist ein trockenes Seebett.

Ich war jung. Ich hatte gerade
die Kunstakademie beendet.

Ich wollte etwas machen, das

direkt mit der Welt,
mit einem Ort arbeitet.

Das war ein wunderbarer Ort,
weil es ein Ort war,

an dem man sich vorstellen konnte,

der erste Mensch dort zu sein.

Es war ein Ort, wo eigentlich
nicht viel passiert war.

Egal, haben Sie Geduld mit mir.

Ich habe einen handgroßen
Stein aufgehoben,

ihn so weit geworfen,
wie ich konnte,

so um die 22 Meter.

Ich entfernte dann alle
Steine in diesem Radius

und stapelte sie zu einem Haufen.

Das ist übrigens der Stapel.

Dann stellte ich mich auf den Steinhaufen

und warf alle Steine wieder umher.

Das hier ist die neu geordnete Wüste.

Jetzt könnte man sagen, dass
es nicht wirklich anders aussieht

als zu Beginn.

(Gelächter)

Wozu der ganze Aufwand?

Tatsächlich machte Chris
sich Sorgen und sagte:

"Schau mal, zeig Ihnen
dieses Foto nicht,

sie werden sonst denken,
dass du noch einer von

diesen verrückten modernen
Künstlern bist, die nicht viel machen."

(Gelächter)

Aber tatsächlich ist das Ausdruck

von einem lebenden Körper
auf andere Körper.

Steine, die Gegenstand von
geologischer Formation,

von Erosion, der Auswirkung von Zeit waren.

Meine Absicht ist, dass Sie diesen Ort

in einem anderen Licht betrachten

aufgrund dessen, was dort passiert ist,

einem menschlichen Ereignis.

Ganz allgemein werden wir aufgefordert,

erneut auf diese Welt zu schauen,
die auf eine Art so anders ist,

als die Welt, die wir
sonst miteinander teilen,

die technologische Welt,

wir betrachten stattdessen
die elementare Welt.

Die elementare Welt, in der
wir alle leben, ist dieser Raum,

den wir alle kennen,
die Dunkelheit des Körpers.

Ich wollte wieder mit
der Umgebung beginnen,

dem persönlichen Umfeld,
dem subjektiven Raum,

in dem jeder von uns lebt,
aber von der anderen Seite

des Erscheinungsbilds.

So sieht ein normaler Tag
in meinem Studio aus.

Man sieht, dass ich nicht viel mache.
Ich stehe einfach nur da,

wieder mit geschlossenen Augen,
und andere Menschen

formen mich ab.

Das ist ein Bedeutungsverzeichnis
eines gelebten Moments

von einem Körper in der Zeit.

Können wir diesen Raum abbilden,
indem wir die Sprache der Neutrinos

oder der kosmischen Strahlung nutzen, indem
wir die begrenzenden Zustände des Körpers

als Grenzen nehmen, aber
in genauer Umkehrung

der klassischen griechischen
Idee des Blickwinkels?

Früher einmal nahm man einen
Brocken pentelischen Marmors

und durchbohrte die Außenfläche,
um die Oberfläche,

die Erscheinung, zu bestimmen.

Aristoteles definierte das als Unterscheidung

zwischen Substanz und Erscheinung,

die Sache, die Dinge sichtbar macht,

aber hier arbeiten wir von
der anderen Seite aus.

Oder kann man es als
exklusive Membran ausführen?

Das ist ein Bleigehäuse,
das den Raum umschließt,

den mein Körper ausfüllt, aber jetzt ist er leer.

Diese Arbeit heißt "Sehen lernen".

Es ist ein bisschen, nun, wir
könnten es Nacht nennen,

wir könnten es die 96 Prozent
der Schwerkraft nennen,

über die wir nichts wissen, dunkle Materie,

im Raum platziert, eine andere
Version des menschlichen Raumes

in der Gesamtheit des Raumes.
Ich weiß nicht, ob Sie erkennen können,

dass die Augen angedeutet sind,
sie sind geschlossen.

Ich nannte sie "Sehen lernen",
weil es um ein Objekt geht,

das hoffentlich reflexiv
wirkt und etwas über die

Sicht oder Beziehung mit der
Dunkelheit des Körpers aussagt,

den ich als einen Raum
der Möglichkeiten sehe.

Können wir das anders erreichen,
indem wir die Sprache der

Partikel um den Kern nutzen
und über den Körper

als Energiezentrum sprechen?

Es geht nicht länger um Statuen,
es geht nicht mehr darum, dafür zu sorgen,

dass sie stehen, dass der
menschliche Körper stehen bleibt,

oder die Statue stehen bleibt.
Befreien wir sie,

lassen wir zu, dass sie zu einem
Energiefeld wird, ein Raum im Raum,

der vom menschlichen Leben erzählt,
angeordnet zwischen Entropie,

als einer Art Konzentration
von Aufmerksamkeit,

ein menschlicher Raum von Möglichkeiten
in der Gesamtheit des Raumes.

Gibt es einen anderen Weg?

Dunkle Materie jetzt vor
einem Horizont platziert.

Wenn Verstand in Körpern lebt,
wenn Körper in Kleidern,

dann in Räumen, dann in Gebäuden

und schließlich in Städten leben,
haben sie auch eine letzte Außenhaut –

und ist diese Haut
wahrnehmungsfähig?

Der Horizont.

Und geht es in der Kunst darum,

sich vorzustellen, was
jenseits des Horizonts liegt?

Können wir den Körper im
Grunde als leeren Katalysator

für eine Art der Einfühlung in die Erfahrung

der gelebten Raum-Zeit
nutzen, während ich hier

vor Ihnen stehe und versuche, eine
Verbindung zu fühlen und herzustellen,

innerhalb dieser Raum-Zeit, die wir teilen?

Können wir die Erinnerung
des Körpers nutzen,

eines menschlichen Raums im Raum,

um eine Erfahrung zu initiieren,
eine Erfahrung aus erster Hand,

von elementarer Zeit?

Menschliche Zeit, industrielle Zeit, die gegen

die Dauer der Gezeiten getestet
wurde, in denen diese Erinnerungen

eines bestimmten Körpers,
der jeder Körper sein könnte,

vermehrt werden wie in der Zeit der
mechanischen Vervielfältigung,

vielfach, über acht km² hinweg angeordnet,

eineinhalb Kilometer ins Meer hinein,

in den verschiedenen Verhältnissen
von Tag und Nacht verschwindend.

Sie können sich diese Arbeit anschauen.
Sie befindet sich an der Mündung des Mersey,

etwas außerhalb von Liverpool.

Dort kann man sehen,
wie ein Liverpooler See an

an einem typischen Nachmittag aussieht.

Die Figuren tauchen auf und tauchen unter,

aber viel wichtiger ist vielleicht –

das hier ist nördlich vom Zentrum
der Installation aus gesehen –

dass sie einen Bereich erschaffen,
einen Bereich, der die

lebenden und die Ersatzkörper
in eine Beziehung bringt,

eine Beziehung zueinander
und mit der Grenze,

der Kante, dem Horizont.

Wenn wir weiter gehen: Ist es möglich,

die Idee des Verstandes, des Körpers
und des Körper-Erschaffens zu nehmen,

um den ersten Körper,

den biologischen Körper,
durch den zweiten,

den Körper der Architektur und
der gebauten Umwelt zu ersetzen?

Diese Arbeit heißt "Raum für
die Große Australische Wüste".

Der Ort ist nicht definiert

und ich habe nie bekannt
gegeben, wo er ist.

Es ist ein Objekt für den Geist.

Für mich ist es ein Buddha
des 21. Jahrhunderts.

Erneut die Dunkelheit des Körpers,

jetzt eingefangen in einer Bunkerform

mit der minimalen Position,
die ein Körper einnimmt,

eines kauernden Körpers.

Es gibt eine Öffnung auf
Höhe von Anus und Penis.

Es gibt Löcher an den Ohren.
Es gibt keine Löcher an den Augen.

Es gibt einen Schlitz für den Mund.
Er ist 6 cm dick,

Beton mit einem leeren Inneren.

Wieder ein Gelände mit komplett ebenem

360-Grad-Horizont.

Hier geht es einfach darum, zu fragen,

als wenn wir zum ersten Mal
dort ankommen würden,

was die Beziehung des menschlichen Projekts

zu Zeit und Raum ist.

Diesen Ausdruck aufgreifend,

von der Dunkelheit des Körpers,
die umgesetzt ist in Architektur:

Kann man architektonischen
Raum nicht zum Leben,

sondern als Metapher benutzen

und seine systolischen,
diastolischen,

kleineren und größeren
Räume nutzen, um eine Art

authentische körperliche Erzählung
für eine Reise durch den Raum,

das Licht und die Dunkelheit zu erschaffen?

Das ist eine Arbeit von
einigem Ausmaß und Gewicht,

die aus dem Körper eine Stadt macht,
eine Ansammlung von Zellen,

die alle miteinander verbunden sind

und die an bestimmen Orten

einen gewissen visuellen Zugang erlauben.

Die letzte Arbeit, die ich
mit Ihnen teilen möchte

ist "Blind Light", sie ist vielleicht

die offenste Arbeit.

Und in einer Konferenz über radikale Offenheit

glaube ich, das ist meine radikalste Arbeit,

wenn ich Licht und Wasserdampf
als Material verwende.

Hier gibt es eine Box,

gefüllt mit einem Luftdruck
von eineinhalb Atmosphären,

mit einer Wolke und
mit sehr hellem Licht.

Wenn man auf die stets
offene Schwelle zugeht,

verschwindet man, sowohl für
sich selbst, als auch für andere.

Wenn man die Hand vor sich hält,

kann man sie nicht sehen.

Wenn man nach unten schaut,
kann man seine Füße nicht erkennen.

Man ist jetzt ein Bewusstsein ohne Körper,

befreit von der dimensionbehafteten

und bemessenen Art,
mit der das Leben uns

mit dem Obligatorischen verbindet.

Der Raum ist tatsächlich
voll von Menschen,

körperlose Stimmen,

und aus dieser äußeren Umgebung,

wenn Menschen in die Nähe der
eigenen Körperzone kommen,

sehr nah, erscheinen sie
einem als Abbildungen.

Wenn sie am Rand auftauchen,

sind sie Verkörperungen,
Verkörperungen, in denen

die Betrachter zu den Betrachteten werden.

In der Kunst geht es für mich nicht um
Objekte von hohem finanziellem Gegenwert.

Es geht darum, sich unserer
unmittelbaren Erfahrung

in der Gegenwart zu versichern.

Wie John Cage sagte:

"Wir bewegen uns nicht
auf eine Art von Ziel zu.

Wir befinden uns am Ziel und
dieses ändert sich mit uns.

Wenn Kunst eine Aufgabe hat, dann die,
uns für diese Tatsache die Augen zu öffnen."

Vielen Dank.

(Applaus)