Como a arte, a tecnologia e o design formam os líderes criativos

John Maeda, diretor da Escola de Design de Rhode Island, faz uma palestra fascinante, com graça, que percorre o trabalho de uma vida com as artes, o design e a tecnologia, encerrando com uma fotografia da liderança criativa, no futuro. Vejam as versões de demonstração de trabalhos antigos de Maeda — e, até um computador feito de pessoas.

Devo dizer que estou muito
contente por estar aqui.

Sei que temos, aqui, mais de 80 países

e, é uma novidade, para mim,
falar para todos estes países.

De certeza que, em cada país,
há uma coisa chamada

reuniões entre pais e professores.

Conhecem as reuniões de pais?

Não as dos vossos filhos, mas aquelas
a que os vossos pais iam à escola,

quando vocês eram crianças,

o vosso professor conversava com eles
e era tudo um pouco estranho.

Eu recordo-me de um momento,
no meu terceiro ano,

em que o meu pai,
que nunca faltava ao serviço,

era um típico trabalhador de fato-macaco,
um imigrante da classe operária,

foi à escola ver como é
que andava o filho,

e o professor disse-lhe:

"O John é bom em Matemática
e em Arte".

Ele concordou, abanando a cabeça.

No dia seguinte, ouvi-o falar
com um cliente, na nossa loja de tofu:

"Sabe, o John é bom em Matemática."

(Risos)

Isso acompanhou-me sempre,
ao longo da vida.

Porque é que o meu pai não falou na arte?
Porque é que não era bom?

Porquê? Foi uma incógnita,
ao longo da minha vida

mas, tudo bem, porque
ser bom em Matemática

levou-o a comprar-me um computador.

Devem lembrar-se deste computador,
foi o meu primeiro computador.

Quem tinha um Apple II?
Utilizadores de Apple II, fixe.

Conforme se recordam,
o Apple II não fazia absolutamente nada.

Ligava-se, teclava-se nele
e aparecia um texto verde

que nos dizia, quase sempre,
"Está errado".

Era o computador que conhecíamos.

Foi o computador que estudei,

quando fui para o MIT
— o sonho do meu pai.

No MIT, estudei esse computador,
a todos os níveis

e, depois, fui para as Belas Artes,
para fugir dos computadores

e comecei a pensar no computador

mais como um espaço
espiritual de pensamento.

Fui influenciado pela representação
artística — isto foi há 20 anos.

Fiz um computador a partir de pessoas.

Chamava-se Experiência Computacional
Alimentada a Energia Humana.

Com gestor de energia,
rato, memória, etc.,

construí-o, em Quioto,
a antiga capital do Japão.

Era uma sala dividida em duas metades.

Liguei o computador

e as assistentes estão a colocar
uma disquete gigante

feita em cartão
e a introduzi-la no computador.

A pessoa da disquete veste-a. (Risos)

Ela encontra o primeiro setor da disquete

e retira-lhe os dados, que passa,
obviamente, para o barramento.

Assim, o barramento transfere,
diligentemente, os dados para o computador,

para a memória, para a CPU,
para a VRAM, etc.

e é um computador que funciona mesmo.
Aquilo é um barramento, a sério.

E parece ser rápido.

Aquilo é um controlador do rato,
onde está XY.

Parece que está a acontecer rapidamente,
mas é um computador muito lento.

Quando me apercebi do quão lento
este computador era

em comparação com o quão rápido
é um computador,

fiquei a pensar nos computadores
e na tecnologia, de modo geral.

Por isso, hoje, vou falar
de quatro coisas.

As primeiras três coisas têm a ver
com o modo como tenho andado curioso

sobre a tecnologia, o design
e a arte e como se intercetam entre si,

como se sobrepõem

e também com um tema
que assumi há quatro anos,

quando passei a diretor da Escola de Design
de Rhode Island: a liderança.

Vou falar de como procurei
combinar estas quatro áreas

numa espécie de síntese,
numa espécie de experiência.

Assim, começando pela tecnologia...

A tecnologia é uma coisa maravilhosa.

Quando aquele Apple II apareceu,
não podia, de facto, fazer nada.

Podia exibir texto e,
depois de esperarmos um pouco,

apareciam umas coisas chamadas imagens.

Lembram-se de quando começaram
a aparecer nos computadores,

aquelas imagens a cores, lindíssimas?

Alguns anos depois, começámos
a ter som com qualidade de CD.

Foi incrível. Podíamos ouvir o som,
no computador.

Depois, os filmes, através do CD-ROM.
Foi espantoso!

Recordam-se desse entusiasmo?

Depois, apareceu o navegador.
O navegador era ótimo,

mas era muito primitivo,
a largura da banda era demasiado estreita.

Primeiro o texto, depois,
as imagens, esperávamos,

o som com qualidade de CD, na Internet.

Depois, os filmes pela Internet.
Mais ou menos incrível.

Depois, apareceu o telemóvel,

o texto, as imagens, o áudio, o vídeo.

E, agora, temos o iPhone, o iPad,
o Android, com texto, vídeo, áudio, etc.

Estão a ver o pequeno padrão
que aqui temos?

Parece que estamos presos
numa espécie de círculo

e este sentido da possibilidade
da informática

é algo que tenho vindo a questionar,
nos últimos 10 anos.

Tenho olhado para o design,
já que entendemos a maioria das coisas.

Entender o design juntamente com a
tecnologia tem sido uma paixão, para mim.

Tenho uma pequena experiência
para vos dar uma breve lição de design.

Os designers falam sobre a relação
entre a forma e o conteúdo,

o conteúdo e a forma,
mas o que é que isso significa?

O conteúdo é aquela palavra: medo.

Uma palavra com quatro letras.
É como um mau presságio, o medo.

O medo está em Helvetica Light,
para não causar demasiada tensão.

Se o pusermos em Helvetica Ultra Light,

fica: "Ah, o medo, que mal faz?"
(Risos)

Pegamos na mesma Helvetica Ultra Light
e aumentamo-la,

e fica: "Uau! Isso dói. O medo.

Vemos que, consoante alteramos
a escala, alteramos a forma.

O conteúdo é o mesmo,
mas a sensação que temos é diferente.

Se mudarmos a fonte para outra,
como esta, até fica engraçado.

Parece uma fonte à pirata,
como a fonte do Capitão Jack Sparrow.

"Arr! Que medo!"

Desse tipo, não mete medo.
Na verdade, até tem graça.

Ou o medo, assim, numa espécie
de fonte de discoteca.

É tipo: "Temos de ir ao Medo".

É fantástico, não é?
(Risos)

Altera, simplesmente, o mesmo conteúdo.

Ou com as letras separadas
umas das outras

ou amontoadas, como no convés do Titanic

e sentimos pena das letras,
tipo "Sinto o medo".

Temos pena delas.

Ou alteramos a fonte
para algo parecido com isto.

Tem muita classe. É como aquele
restaurante caro, o Medo.

Nunca poderei lá entrar.
(Risos)

É fantástico, o Medo.
Mas, isto é a forma, o conteúdo.

Se mudarmos, apenas,
uma letra desse conteúdo,

obtemos uma palavra muito melhor,
um conteúdo melhor: livre.

"Livre" é uma palavra excelente.
Podemos usá-la de quase todas as formas.

Em negrito, faz lembrar o Mandela livre.

É do género de "Posso ser livre, sim".

Até um "livre" leve nos dá a sensação
de podermos respirar livremente.

É uma sensação ótima.
Até um free estendido,

dá a impressão de que podemos
respirar com muita facilidade.

E podemos adicionar-lhe um
degradê azul e uma pomba

e temos uma espécie
de "livre" à Don Draper.

Estão a ver — a forma, o conteúdo,
o design, é assim que funcionam.

É uma coisa poderosa.
Parece quase magia.

Como aquela que temos visto
os mágicos fazerem no TED. É magia.

O design faz isso.

Tenho tido curiosidade sobre o modo
como o design e a tecnologia se intercetam

e vou mostrar um trabalho antigo,
que nunca mostro,

para vos dar uma ideia daquilo que fazia.

Pois — sim.

Fiz muitos trabalhos, nos anos 90.

Isto era um quadrado que responde ao som.

As pessoas perguntam-me
por que é que fiz isto. Não sei bem.

(Risos)

Mas, pensei que seria giro
se o quadrado me respondesse.

Os meus filhos eram pequenos, na altura,

e brincavam com estas coisas,
assim, "Aaaah,"

"Papá, aaah, aaah."
E coisas do género, percebem?

Se fôssemos a uma loja de informática,
faziam o mesmo.

Diziam: "Papá, porque é
que o computador não responde ao som?"

Isto, na mesma altura
em que eu pensava a mesma coisa.

Então, nessa altura, fiz isto
como uma espécie de experiência.

Depois, passei muito tempo
no espaço dos gráficos interativos

e coisas do género,
mas parei de fazê-las,

porque os meus alunos do MIT
tornaram-se melhores do que eu,

de tal modo
que pendurei o meu rato.

Mas em 1996, fiz a minha última peça.

A preto e branco, totalmente monocromática,
toda com números inteiros.

Chamava-se "Bate, Datilografa, Escreve."

Presta uma homenagem
à maravilhosa máquina de escrever

que a minha mãe usava, sempre,
enquanto secretária forense.

Tem 10 variações.

(Barulho de máquina de escrever)

Tem uma tecla de "shift".

Dez variações.
Isto é para fazer girar a letra.

(Barulho de máquina de escrever)

Isto é uma espécie de anel de letras.

(Barulho de máquina de escrever)

Isto tem 20 anos, por isso é um pouco...

Vejamos, isto é...

Adoro o filme francês
"O Voo do Balão Vermelho".

É um excelente filme, não é?
Adoro esse filme.

Isto é uma espécie
de brincadeira com isso.

É calmo, como ele.

Vou mostrar-vos o último.
É sobre o equilíbrio.

Datilografar é um pouco desgastante,

por isso, se datilografarmos
neste teclado, podemos equilibrá-lo.

(Risos)

Se batermos no G, a vida fica boa,
por isso, digo sempre:

"Bata no G, que ficará tudo bem."

(Aplausos)

Obrigado.

Isto foi há 20 anos,

Eu andei sempre pela periferia das artes.

Ser diretor da Escola de Design
fez-me aprofundar na arte.

A arte é uma coisa maravilhosa,
belas artes, arte pura.

Quando as pessoas dizem:
"Eu não entendo de arte.

Não percebo mesmo nada."
Isso quer dizer que a arte funcionou.

A arte deve ser enigmática,
por isso quando dizemos

que não percebemos, isso é ótimo.

A art faz isso, porque a arte
trata de fazer perguntas,

perguntas que podem não ter resposta.

Na Escola de Design,
há esta instalação espantosa,

o Laboratório da Natureza
de Edna Lawrence.

Tem 80 000 amostras de animais,
ossos, minerais, plantas.

Em Rhode Island, se um
animal for atropelado, na rua,

chamam-nos e vamos
buscá-lo e empalhamo-lo.

Porque é que temos esta instalação?

Porque na Escola de Design,
temos de olhar para o animal,

para o objeto, para compreender
o volume que tem, para percebê-lo.

Não é permitido desenhar
a partir de uma imagem.

Muita gente me pergunta:

"John, não podias digitalizar isso tudo?
Não seria melhor?"

Eu costumo dizer: "Há uma coisa boa
no modo como as coisas se faziam.

É uma coisa muito diferente,

que devíamos descobrir,
porque é que é bom

e como é que o fazíamos,
mesmo nesta nova era.

Tenho um grande amigo que é
um artista dos novos "media",

Tota Hasegawa.
Ele agora está em Tóquio.

Quando morava em Londres,
fazia um jogo com a mulher.

Ia a antiquários e o jogo era o seguinte:

Quando vemos uma
antiguidade que queremos,

perguntamos ao gerente da loja
qual é a história por detrás da peça.

Se for uma boa história, compramo-la.

Iam a um antiquário,
viam uma chávena e diziam:

"Conte-nos algo sobre esta chávena."

E o lojista dizia: "É velha."

"Conte-nos mais."
"Oh, é muito velha," (Risos)

Ele via, uma e outra vez,
que o valor da antiguidade

se prendia com o facto de ser velha.

Enquanto artista dos
novos "media", refletiu e disse:

"Passei toda a minha carreira
a fazer arte com os novos "media".

As pessoas perguntam-me:

"Qual é a sua arte?"
"São os novos "media' ".

Ele percebeu que não tinha nada a ver
com o facto de ser antigo ou moderno.

Tinha a ver com algo pelo meio.

Não tem a ver com o "velho", a poeira
ou com o "novo", a nuvem.

Tem a ver com o que é bom.

A ação decorre numa combinação
entre a nuvem e a poeira.

Vemos isso em toda a arte
que interessa, hoje,,

em todos os negócios interessantes.

Como combinamos as duas coisas
para fazer bem feito, é muito interessante.

Portanto, a arte faz perguntas

e a liderança também está
a fazer muitas perguntas.

Já não funcionamos de forma tão fácil.

Já não somos
um regime autoritário simples.

A título de exemplo de autoritarismo,
estive, uma vez, na Rússia

e, passando por S. Petersburgo,
num monumento nacional,

vi uma tabuleta que dizia:
"Não Pisar a Relva", em inglês.

Pensei: "Ah, como falo inglês,

"estão a querer discriminar-me.
Não é justo."

Mas, deparei-me com um sinal
para pessoas que falavam russo

e era a melhor de todas
as tabuletas para dizer não.

Era do género: "Não nadar,
não caminhar, não nada."

A minha preferida era "nada de plantas".

Porque é que levaríamos uma planta
para um monumento nacional? Não sei.

E também: "Nada de amor".

(Risos)

Isto é autoritarismo.

Estruturalmente, o que é isso?

É uma hierarquia. É o modo como gerimos
muitos sistemas, atualmente.

Mas, como sabemos, tem sido desfeita.

Agora, é uma rede, em vez
de uma árvore perfeita.

É uma heterarquia, em vez de
uma hierarquia. Isso é um pouco estranho.

Por isso, atualmente,
os líderes deparam-se

com uma forma diferente de liderar,
segundo creio.

Este trabalho foi feito por mim e
pela minha colega Becky Bermont

sobre chefia criativa.

Que podemos aprender
com artistas e designers,

que interesse à nossa maneira de chefiar?

Em muitos sentidos,
um líder gosta de evitar os erros.

Mas uma pessoa criativa gosta
de aprender com os erros.

Um líder tradicional
quer ter sempre razão,

ao passo que um líder criativo
espera ter razão.

Esta fórmula é importante,
hoje, neste espaço ambíguo e complexo

e penso que os artistas e os designers
têm muito para nos ensinar-nos.

Fiz uma espetáculo, recentemente,
em Londres, onde os meus amigos

me convidaram a ficar sentado
numa caixa de areia

durante quatro dias,
e eu achei ótimo.

E lá me sentei numa caixa de areia
durante quatro dias de seguida,

seis horas, por dia, com sessões de seis
minutos com qualquer pessoa, em Londres

e correu muito mal.

Mas eu escutava as pessoas,
ouvia os seus problemas,

escrevia na areia,
tentava perceber as coisas

e era difícil perceber
o que é que eu estava a fazer.

Era uma espécie de reuniões
com um de cada vez, durante quatro dias.

Senti-me uma espécie de diretor.

"É isto que eu faço. Sou diretor.
Tenho muitas reuniões".

No final da experiência, percebi
porque é que estava a fazer isto.

É porque aquilo que, nós, líderes,
fazemos

é estabelecer conexões improváveis
e esperar que algo aconteça

e, naquela sala, descobri muitas conexões

entre pessoas espalhadas
por toda Londres.

Portanto, liderança, relacionar pessoas
é a grande questão atual.

Quer estejamos numa hierarquia
ou numa heterarquia,

é um desafio maravilhoso de design.

Tenho feito alguma investigação

sobre sistemas que possam
combinar a tecnologia e a liderança

com uma perspetiva da arte e do design.

Vou mostrar uma coisa
que não mostrei em lado algum.

Isto é uma espécie de esboço
de uma aplicação que escrevi em Python.

Sabem como é que há o Photoshop?

Isto chama-se Powershop e funciona
imaginando uma organização.

O diretor nem sempre está no topo.

O diretor está no centro da organização.

A organização pode ter
diferentes subdivisões

e podemos querer olhar
para áreas distintas.

Nas áreas verdes as coisas correm bem,
nas áreas vermelhas correm mal.

Como é que nós, líderes,
examinamos, ligamos,

fazemos as coisas acontecerem?

Podíamos abrir aqui uma distribuição,
ver as subdivisões que existem

descobrir que conhecemos
alguém, aqui, na Eco.

que estas pessoas, aqui na Eco,
com quem nos podemos relacionar,

enquanto diretores,
as pessoas que atravessam a hierarquia.

Parte do desafio do diretor
está em descobrir ligações,

que atravessem as áreas e pode
procurar na Investigação e Desenvolvimento.

Aqui, vamos encontrar uma pessoa
que atravessa duas áreas de interesse

com quem é importante
mantermos uma ligação.

Podemos querer ter, por exemplo,
uma visualização da informação prévia

sobre como interagimos com elas.

Quantos cafés tomam?

Qual a frequência das chamadas
efetuadas e dos emails enviados?

Qual o curso dos seus emails?
Como é que está a resultar?

Os chefes podem usar estes sistemas
para regular melhor

o modo como trabalham,
dentro da heterarquia.

Também podemos imaginar a utilização
de tecnologia como a da Luminoso,

dos rapazes de Cambridge que faziam
uma análise profunda de textos.

Qual é o curso das nossas comunicações?

Creio que este tipo de sistemas
é importante.

São sistemas de "media" sociais,
que têm por alvo os líderes.

E creio que este tipo de perspetiva
só começará a desenvolver-se,

quando mais líderes
entrarem no espaço da arte e do design,

porque a arte e o design permitem-nos
pensar, desta forma,

encontrar sistemas diferentes como este.

Eu comecei a pensar assim,

e tenho muito gosto
em partilhá-lo convosco.

Para concluir, desejo agradecer
a todos vós pela vossa atenção.

Muito obrigado.

(Aplausos)