John Maeda: Como el arte, la tecnología y el diseño forman lideres creativos

John Maeda, Presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island, ofrece una charla divertida y simpática que abarca una vida de trabajo en arte, diseño y tecnología, concluyendo con un cuadro del liderazgo creativo del futuro. Vean los primeros trabajos de Maeda, e incluso una computadora hecha de personas.

Debo decir que estoy muy contento
de estar aquí.

Creo que hay más de 80
países aquí,

y para mí esta es
una experiencia nueva,

hablar para todos estos países.

Estoy seguro de que tienen
en cada país lo que llamamos

la reunión de padres y profesores.

¿Conocen las reuniones de padres y profesores?

No las de sus hijos, sino las que tenían
cuando Uds. eran niños,

esas en las que sus padres
van a la escuela y el profesor

habla con ellos,
y es un poco raro.

Bueno, recuerdo que en el tercer curso,
un día

mi padre, que nunca
deja su trabajo,

un clásico obrero, inmigrante
de clase trabajadora,

fue a la escuela de su hijo,
para ver cómo le iban las cosas,

y el maestro le dijo:
"¿Sabe?,

John es bueno
en matemáticas y en arte".

Y él más o menos asintió,
¿saben?

Al día siguiente lo vi hablando
con un cliente en nuestra tienda

de tofu, y mi padre le dijo,
"John es bueno en matemáticas".

(Risas)

Siempre me he acordado de aquello.

¿Por qué no dijo arte?
¿Por qué no le parecía bien?

¿Por qué? Se convirtió en una pregunta
para el resto de mi vida,

y no importa, porque por ser bueno
en matemáticas,

me compró una computadora,
y algunos recordarán,

esta computadora, esta fue mi primera computadora.

¿Quién tuvo un Apple II? Usuarios de Apple II,
genial. (Aplausos)

Como recordarán, el Apple II
no hacía nada de nada. (Risas)

Lo conectabas, escribías
y salía un texto verde.

La mayoría de las veces te decía que te habías equivocado.

Esa era la computadora que conocíamos.

La computadora a través de la que
me enteré sobre cómo ir

al MIT, el sueño de mi padre.
Y en el MIT, sin embargo,

aprendí sobre computadoras a todos los niveles,

y después, hice Bellas Artes
para alejarme de las computadoras,

y empecé a pensar más en la computadora como

un espacio espiritual
para el pensamiento.

Y las artes escénicas me influyeron...

esto pasó hace 20 años.
Creé una computadora de personas

llamado el
"Human Powered Computer Experiment".

Tenía una fuente de alimentación,
ratón, disco, memoria, etc.,

y lo construí en Kyoto,
la antigua capital de Japón.

Es una habitación dividida en dos.

He encendido la computadora,

y estos asistentes están colocando
un disquete gigante de cartón,

que se mete en la computadora.

y la persona que hace
de disquete se lo pone. (Risas)

Encuentra el primer sector del disco,

y extrae datos del disco y se los pasa
a, por supuesto, el bus de datos.

El bus distribuye diligentemente
los datos por la computadora

a la memoria, la CPU, la VRAM, etc.,

y es una computadora que funciona de verdad.
Bueno, realmente es un bus. (Risas)

Y parece bastante rápido.
Eso es un controlador de ratón,

donde es XY. (Risas)

Parece que va rápido, pero en realidad

es una computadora muy lenta,
y cuando me di cuenta

lo comparé con la velocidad de
una computadora de verdad,

y me hizo pensar sobre las computadoras
y la tecnología en general.

Así que hoy hablaré
de cuatro cosas.

Las tres primeras son acerca
de mi curiosidad por

la tecnología, el diseño y el arte,
y cómo se relacionan entre sí,

cómo se superponen,
y también un tema que he tratado

desde hace cuatro años
cuando me convertí en el Presidente

de la Escuela de Diseño de Rhode Island: el liderazgo.

Y voy a hablar de cómo he intentado combinar

estas cuatro áreas en una especie de síntesis,
de experimento.

Así que empecemos por la tecnología,

la tecnología es maravillosa.

Cuando salió el Apple II, realmente no podía hacer nada.

Mostraba texto, y después de esperar

un poco, llegaron esas cosas llamadas imágenes.

¿Recuerdan la primera vez que
aparecieron en una computadora

esas bonitas imágenes a todo color?

Y, tras unos años, llegó
el sonido de calidad de CD.

Fue increíble. Podías escucharlo en la computadora.

Y, a continuación, películas, a través de CD-ROM. Realmente increíble.

¿Se acuerdan de la emoción?

Y después apareció el navegador. Fue algo grande,

pero era muy primitivo,
el ancho de banda muy estrecho.

El texto primero, luego las imágenes, esperamos,

sonido de calidad CD en internet,

luego las películas por internet. Algo increíble.

Y entonces llegó el teléfono móvil,

texto, imágenes, audio, vídeo. Y ahora tenemos iPhone,

iPad, Android, con texto, vídeo, audio, etc.

¿Ven el patrón?

Tal vez estamos atrapados en un bucle,
y esta sensación de posibilidad de la informática

es lo que me he estado preguntado

durante los últimos 10 años,

y he mirado el diseño, tal como lo entendemos la mayoría de las cosas,

y entender el diseño con nuestra tecnología
ha sido una de mis pasiones.

Tengo un pequeño experimento para darles
una lección de diseño rápida.

Los diseñadores hablan de la relación entre la forma

y el contenido, contenido y forma. Pero ¿qué significa eso?

Pues bien, el contenido es la palabra ahí arriba: miedo.

Es una palabra de cinco letras. Una palabra que transmite una sensación mala, temor.

El miedo está escrito en Light Helvetica,
para que no resalte demasiado

y si se escribe en Ultra Light Helvetica,

es como, "Oh, miedo, ¿a quién le importa?" ¿Verdad? (Risas)

Si usamos la misma tipografía y la aumentamos,

es como si, uf, duele. Miedo.

Puedan ver que si cambian el tamaño, cambian

la forma. El contenido es el mismo,
pero te sientes diferente.

Si cambian el tipo de letra,
como este,

es divertido. Es como pirata,

tipo capitán Jack Sparrow. ¡Arr! ¡Miedo!

¡Ah, bueno! Eso no da miedo. En realidad es divertido.

O miedo como este, un tipo de letra de discoteca. (Risas)

En plan, "tenemos que ir a 'Miedo' ". (Risas)

¿Es increíble, verdad? (Risas) (Aplausos)

Simplemente cambiaa el mismo contenido.

O hacen que... aquí las letras están separadas entre sí,

y se apiñan como en la cubierta del Titanic,

y te sientes mal por ellas, como, siento el miedo.

Lo sientes por ellas.

O cambias el tipo de letra a algo como esto.

Es muy elegante. Es como ese restaurante caro, "Miedo".

Nunca puedo entrar ahí. (Risas)

Es simplemente increíble, "Miedo".
Pero eso es forma, contenido.

Si solo cambian una letra
en "fear" (miedo)

obtienen una palabra mucho mejor,
"free" (libre).

"Libre" es una gran palabra.
La pueden usar de casi cualquier forma.

Libre en negrita es como
libre en el sentido de Mandela.

Es como, sí, puedo ser libre.

Incluso sin negrita parece como,
ah, puedo respirar libre.

Es genial. O incluso cuando
libre está separado

es como, ah, puedo respirar
libre, sin problemas.

Y puedo añadir un fondo azul
degradado y una paloma,

y tengo libre en el sentido de Don Draper. (Risas)

Para que vean que... forma, contenido, diseño,
funciona de esa manera.

Es poderoso. Es casi como magia,

como los magos que hemos visto en TED. Es mágico.

Esto es lo que hace el diseño.

Y he tenido curiosidad sobre cómo
se entrecruzan el diseño y la tecnología,

y les voy a enseñar unos
antiguos trabajos míos

que realmente ya nunca muestro,
para que entiendan lo que solía hacer.

Así, sí.

Hice muchos trabajos en los años 90.

Este era un cuadrado
que reaccionaba a los sonidos.

La gente me pregunta por qué lo hice.
No está claro. (Risas)

Pero pensé que sería
interesante que el cuadrado

me respondiera, y mis hijos
eran pequeños entonces,

y jugaban con estas cosas, "Aaah",

decían, "Papi, aaah, aaah".
Ya saben, cosas así.

Íbamos a una tienda de
computadoras, y hacían lo mismo.

Y decían: "Papá, ¿por qué la computadora
no responde al sonido?"

Y realmente en ese momento me
pregunté ¿por qué no responde al sonido?

Así que lo hice como una especie de
experimento entonces.

Y pase mucho tiempo en la área de

los gráficos interactivos y cosas así,
y dejé de hacerlo porque

mis estudiantes en MIT
eran mucho mejores que yo,

así que tuve que colgar mi ratón.

Pero en el 96, hice mi último trabajo.
En blanco y negro,

monocromo, completamente monocromo,
todo en números enteros matemáticos.

Se llama "tocar, teclear, escribir" ("Tap, Type, Write").

Es en memoria de la maravillosa
máquina de escribir

que mi madre siempre utilizó
como secretaria legal.

Tiene 10 variaciones. (Ruido de teclear)

(Ruido de escribir a máquina)

Hay un cambio.

Diez variaciones. Esto es girar la letra sobre sí misma.

(Ruidos de escribir a máquina)

Esto es un anillo de letras.
(Ruidos de escribir a máquina)

Esto tiene 20 años, así que es como...

Vamos a ver, esto es:

Me encanta la película francesa "El globo rojo".

Gran película, ¿verdad? Me encanta.

Esto es algo parecido. (Ruidos de escribir)
(Timbre de la máquina)

Es tranquila, así. (Risas)

Les enseñaré el último.
Este es cuestión de equilibrio.

Es en poco estresante teclear así,

pero si lo hacen en este teclado
pueden encontrar el equilibrio.

(Risas)

Si le da a la G, la vida va bien,
por lo que siempre digo,

"Dale a la G y todo irá bien".

Gracias. (Aplausos)

Gracias.

Eso fue hace 20 años, y

siempre estaba en contacto con el arte.

Siendo Presidente del RISD he estado muy en contacto con el arte,

y el arte es una cosa maravillosa, arte, arte puro.

Cuando la gente dice, "No entiendo el arte.

No lo entiendo para nada". Eso significa
que el arte funciona.

Se supone que el arte tiene que ser enigmático,
así que cuando dices:

"No lo entiendo", es estupendo. (Risas)

Es lo que hace el arte,
porque va de hacer preguntas,

preguntas que no siempre
tienen respuesta.

En RISD, tenemos una instalación
increíble llamada

el laboratorio de naturaleza Edna Lawrence.
Tiene 80 000 muestras

de animal, hueso, mineral, plantas.

Si en Rhode Island,
se atropella un animal en la calle

nos llaman y lo recogemos y lo rellenamos.

Y ¿por qué tenemos esta instalación?

Porque en RISD, tienes
que ver el animal de verdad,

el objeto, para entender
su volumen, para percibirlo.

En RISD, no se permite dibujar de una imagen.

Y muchas personas me preguntan,
"John, ¿por qué no digitalizan

todo esto? Que sea todo digital.
¿No sería mejor?

Y a menudo les digo que, bueno,
hay algo bueno en cómo las cosas

se hacían antes.
Algo muy diferente,

algo de lo que debemos
averiguar lo que es bueno de

cómo lo hicimos,
incluso en esta nueva era.

Tengo un buen amigo,
un artista de nuevos medios que se llama

Tota Hasegawa. Vive en Londres,
no, en realidad está en Tokio,

pero cuando residió en Londres,
hizo un juego

con su esposa.
Iban a tiendas de antigüedades,

y el juego era que

cuando encontraban una
antigüedad que les gustaba,

le preguntaban al dependiente
la historia detrás de esa antigüedad,

y si era una buena historia,
la compraban.

Así que fueron a una tienda de antigüedades,
y vieron una copa,

y preguntaron sobre su historia.

El dependiente les dijo, "Es vieja". (Risas)

"Díganos más".
"Es muy vieja". (Risas)

Y vio una y otra vez,
que el valor de la antigüedad

se basaba en que era vieja.

Y como buen artista de nuevos medios,
reflexionó y dijo:

he estado toda mi carrera
haciendo arte de los nuevos medios.

La gente dice, "Vaya, tu arte, ¿qué es?"
Es nuevos medios de comunicación.

Y se dio cuenta de que no se trata
de si es viejo o nuevo.

Se trata de algo intermedio.

No se trata de "viejo", la suciedad, "nuevo", la nube.
Se trata de lo que es bueno.

Una combinación de la nube y la suciedad
es donde está en la acción.

Hoy en día, se ve en todo el arte
interesante, en todos los

negocios interesantes.
Cómo combinar

los dos para conseguir algo
bueno es muy interesante.

El arte hace preguntas, y

el liderazgo necesita
un montón de preguntas.

Nosotros ya no funcionamos
tan fácilmente.

Ya no somos un simple
régimen autoritario.

Como un ejemplo de autoritarismo,
estuve en Rusia una vez

viajando en San Petersburgo,
a un monumento nacional,

y vi un letrero que decía,
"No pisar el césped"

y pensé, ah, o sea, hablo inglés,

y me están intentando discriminar. Eso no es justo.

Pero encontré un cartel para personas de habla rusa,

y fue el mejor cartel para decir que no.

Decía: "No nadar, no hacer senderismo, no nada".

Mis favorita era "Plantas no". ¿Por qué llevar una planta a un monumento nacional? No lo sé.

Y también "amor no". (Risas)

Eso es autoritarismo.

Y ¿qué es eso, estructuralmente?

Es una jerarquía. Todos sabemos que
muchos sistemas de hoy en día

funcionan como una jerarquía,
pero como sabemos, se ha interrumpido.

Ahora es una red en lugar de un árbol perfecto.

Es una heterarquía en vez de una jerarquía.
Y eso un poco raro.

Y hoy, los líderes se enfrentan

a cómo liderar de forma diferente, creo.

Este es el trabajo que hice con mi colega Becky Bermont

sobre el liderazgo creativo. ¿Qué podemos aprender

de artistas y diseñadores
para saber cómo liderar?

Porque en muchos sentidos, a un líder normal
le encanta evitar errores.

A alguien creativo lo que realmente
le encanta es aprender de los errores.

Un dirigente tradicional siempre quiere tener razón,

mientras que un líder creativo espera tener razón.

Y este enfoque es importante hoy, en este complejo

espacio ambiguo. Los artistas y los diseñadores tienen mucho que enseñarnos, creo.

Hace poco tuve un show en Londres.
Mis amigos

me invitaron a ir a Londres cuatro días

para sentarme en una caja de arena
y dije muy bien.

Así que me senté en una caja de arena
durante cuatro días seguidos,

seis horas diarias, encuentros de seis minutos
con cualquiera en Londres,

y fue realmente malo.

Pero escuchaba a la gente, sus problemas,

dibujaba en la arena, intentaba entender las cosas,

y fue difícil averiguar qué estaba haciendo.

¿Saben? Son esas reuniones cara a cara
durante cuatro días.

Y realmente me sentía como si fuera el presidente.

Estaba como, "Oh, este es mi trabajo. Presidente.
Tengo un montón de reuniones, ¿saben?"

Y al final de la experiencia,

me di cuenta por qué estaba haciendo eso.

Es porque lo que hacemos
los dirigentes es conectar

conexiones improbables
y esperar que pase algo,

y en esa habitación
me encontré con muchas conexiones

entre las personas de todo Londres
y el liderazgo,

conectando a la gente, es la gran pregunta de hoy.

Si estás en la jerarquía o la heterarquía,

es un reto de diseño magnífico.

Y una cosa que he estado
haciendo es investigar

los sistemas que pueden
combinar tecnología y liderazgo

con una perspectiva de arte y diseño.

Dejen que les enseñe algo
que realmente no he enseñado antes.

Esto es una especie de boceto, un esbozo de una aplicación

que escribí en Python. ¿Conocen Photoshop?

Esto se llama Powershop, y el modo de funcionamiento es

imaginar una organización. El presidente nunca

está arriba. El presidente está en el centro de la organización.

Puede que haya diferentes
subdivisiones de la organización,

y tal vez quieres buscar en diferentes áreas. Por ejemplo,

verde son las que funcionan bien,
rojo son las que funcionan mal.

Como líder, ¿cómo exploras, conectas,

haces que las cosas sucedan?
Por ejemplo, puedes abrir

una distribución aquí y encontrar las diferentes subdivisiones allí,

y saber que conoces a alguien en Eco, aquí,

y

estas personas aquí están en Eco,
la gente con quien tal vez

quieres hablar, como presidente,
gente que cruza la jerarquía.

Parte del desafío del presidente es encontrar

conexiones a través de las distintas áreas,
así que puedes buscar en R&D,

y aquí ves a una persona que
está en las dos áreas

de interés, y es una persona
con la que interesa relacionarse.

Así que puede que quieras, por ejemplo,
una pantalla de visualización frontal

sobre cómo interactúas con ellos.

¿Cuántos cafés tomas?

¿Con qué frecuencia les llamas, les mandas un correo electrónico?

¿Cuál es el tenor de su correo electrónico? ¿Cómo va?

Los líderes podrían ser capaces
de utilizar estos sistemas

para regular mejor cómo
funcionan dentro de la heterarquía.

También pueden imaginar usar la tecnología
como de Luminoso,

los chicos de Cambridge que
buscaban en los análisis de

texto de profundidad. ¿Cuál es el tenor
de sus comunicaciones?

Creo que este tipo de sistemas es importante.

Son sistemas de medios de comunicación
social sobre los líderes.

Y creo que este tipo de perspectiva sólo empezará

a crecer cuando más líderes entren
en el terreno del arte y el diseño,

porque el arte y el diseño te permiten pensar así,

encontrar diferentes sistemas como este,

y acabo de empezar a pensar así,

y me alegro de compartirlo con Uds.

Para terminar, quiero agradecerles

su atención. Muchas gracias. (Aplausos)

(Aplausos)