Return to Video

Η Νταϊάνα Αλ-Χαντίντ παίζει τα Κλασσικά | ART21 "New York Close Up"

  • 0:02 - 0:05
    [απόσπασμα από το ηχητικό βιβλίο
    'Αννα Καρένινα] «Κεφάλαιο 10».
  • 0:05 - 0:09
    «Ο ζωγράφος Μιχαήλοβ, όπως
    κι όλες τις ώρες της ημέρας,
  • 0:09 - 0:13
    δούλευε όταν του φέρανε τα επισκεπτήρια
    του Κόμη Βρόνσκι και του Γκολενίσεφ.
  • 0:13 - 0:16
    Το πρωί είχε δουλέψει στο εργαστήριο,
    συμπληρώνοντας έναν μεγάλο πίνακα».
  • 0:16 - 0:20
    Πάντα δούλευε με θέρμη και επιτυχία
    όταν ήταν κακοδιάθετος.
  • 0:20 - 0:23
    [Νταϊάνα Αλ-Χαντίντ, Καλλιτέχνις]
  • 0:23 - 0:26
    «Ζωγράφιζε έναν άνθρωπο
    που βρισκότανε σε κρίση οργής.»
  • 0:26 - 0:31
    «Το σχέδιο το είχε κάνει πριν από μέρες,
    δεν τον ικανοποιούσε όμως».
  • 0:32 - 0:34
    Νομίζω ότι θα ξεκινήσω από εδώ.
  • 0:34 - 0:36
    [Η Νταϊάνα Αλ-Χαντίντ
    παίζει τα Κλασσικά]
  • 0:36 - 0:41
    «Ήταν όμως λερωμένο και
    είχε στάξει απάνω του στεατίνη»
  • 0:42 - 0:45
    «Πήρε παρ' όλα αυτά το σχέδιο,
    το έβαλε στο τραπέζι του»
  • 0:45 - 0:50
    «και γέρνοντας προς τα πίσω μισοκλείνοντας
    τα μάτια του, άρχισε να το κοιτάζει.»
  • 0:50 - 0:54
    «Ξάφνου χαμογέλασε και
    ανασήκωσε χαρούμενος τα χέρια του.»
  • 0:55 - 0:59
    Λατρεύω την αφήγηση ιστοριών,
    λατρεύω τις ιστορίες,
  • 0:59 - 1:01
    τα μυθιστορήματα, τους χαρακτήρες.
  • 1:01 - 1:05
    Αλλά αντιστέκομαι στο να προσδιορίζω
    τα πράγματα.
  • 1:05 - 1:08
    Προτιμώ να είμαι πιο αινιγματική.
  • 1:09 - 1:12
    Όλη η δουλειά μου έχει να κάνει
    με το πώς σχεδιάζω.
  • 1:12 - 1:16
    Χτίζω πράγματα που αποτελούνται
    από πολλά μικρά κομμάτια.
  • 1:16 - 1:19
    Είναι σαν μια κατασκευή, αφαιρώ
    και κόβω και προσθέτω και κολλάω
  • 1:19 - 1:22
    και λυγίζω και δίνω μορφή σε κάτι.
  • 1:27 - 1:30
    Βάζω πολλή σωματική εργασία
    στη δουλειά μου.
  • 1:31 - 1:34
    Έχει να κάνει με το ταμπεραμέντο μου.
  • 1:34 - 1:39
    Η δουλειά μου δεν απορρέει
    μόνο από μία σταθερή απόφαση
  • 1:39 - 1:43
    αλλά από πολλές αλληλένδετες
    και μεταβλητές αποφάσεις.
  • 1:43 - 1:46
    Γι'αυτό μου επιτρέπει μια διαφορετικού
    είδους εγκεφαλική δραστηριότητα.
  • 1:46 - 1:51
    Μπορώ, λόγου χάρη, να ακούσω
    την Άννα Καρένινα αναπόσπαστη.
  • 1:52 - 1:54
    [συνέχεια από το ηχητικό βιβλίο]
    «Κεφάλαιο 12»
  • 1:54 - 1:59
    «Τον είχε πια ξεχάσει αυτόν τον πίνακα
    που είχε ζωγραφίσει εδώ και τρία χρόνια»
  • 1:59 - 2:04
    «Είχε ξεχάσει τα βάσανα που του κόστισε
    και τους ενθουσιασμούς που είχε ζήσει»
  • 2:04 - 2:09
    «τότε που τον απασχολούσε αυτός ο πίνακας
    μέρα νύχτα, μήνες συνέχεια»
  • 2:09 - 2:13
    «τον είχε ξεχάσει, όπως ξέχναγε πάντοτε
    τους τελειωμένους πίνακες».
  • 2:28 - 2:33
    Μεγάλο μέρος του οπτικού λεξιλογίου
    των γλυπτών
  • 2:33 - 2:36
    προήλθε από την επιθυμία
    να αποδομήσω το έργο τέχνης
  • 2:36 - 2:41
    να διαλύσω όσο πιο πολλή μάζα μπορούσα
    μέσα από το αντικείμενο.
  • 2:42 - 2:46
    Αυτές οι σταγόνες που είναι σαν
    να αιωρούνται από μόνες τους
  • 2:46 - 2:51
    Όταν συνειδητοποίησα ότι μπορούσα
    να κάνω την επιφάνεια υγρή
  • 2:51 - 2:55
    ή να της δώσω κάποια κίνηση
  • 2:55 - 3:01
    τότε σκέφτηκα «Είναι ευκαιρία να χτίσω
    εικόνες με αυτό το υλικό».
  • 3:02 - 3:06
    [ηχητικό βιβλίο] «Η φιγούρα του, από νεκρή
    και επινοημένη, έγινε ξάφνου ζωντανή,
  • 3:06 - 3:10
    έγινε μια φιγούρα που του φαινόταν
    αδύνατο πια να αλλάξει.»
  • 3:10 - 3:15
    «Η φιγούρα φαινόταν να ζει
    και είχε πάρει την τελειωτική της μορφή.»
  • 3:20 - 3:23
    Σε κάθε έργο αναρωτιέμαι
  • 3:23 - 3:29
    πώς θα επαναπροσδιορίσω τη μέθοδό μου
    που μου έχει γίνει πια τόσο οικεία;
  • 3:29 - 3:32
    Όταν λοιπόν οι εικόνες κολλάνε μεταξύ τους
  • 3:32 - 3:36
    όταν είναι όλα έτοιμα, όταν το έργο έχει
    στεγνώσει και μπορούμε να το αποκαλύψουμε
  • 3:36 - 3:39
    το αφαιρούμε από τον τοίχο
    και πετάγεται προς τα έξω.
  • 3:39 - 3:42
    Γίνεται πολυδιάστατο.
  • 3:42 - 3:45
    Το έργο αποκτά
    διαφορετικές υφές.
  • 3:45 - 3:50
    Δεν ξέρω πώς το αντιλαμβάνεται ο κόσμος.
    Παύει να'ναι εικόνα, γίνεται αντικείμενο.
  • 4:00 - 4:03
    [ηχητικό βιβλίο] «Δεν πίστευε πως το έργο
    του ήταν καλύτερο
  • 4:03 - 4:08
    απ'όλα τα έργα του Ραφαήλ, ήξερε όμως
    πως αυτό που θέλησε να αποδώσει
  • 4:08 - 4:12
    κανείς δεν το είχε αποδώσει
    ως τα τότε.»
  • 4:12 - 4:19
    «Οι κρίσεις όμως των άλλων,
    είχαν γι'αυτόν τεράστια σημασία.»
  • 4:21 - 4:24
    Συχνά όταν κάποιοι γνωρίζουν
    την πηγή της έμπνευσης
  • 4:24 - 4:26
    λένε «ώστε αυτό σημαίνει!»
  • 4:26 - 4:30
    «Αυτό πρέπει να έχει την τάδε ερμηνεία»
  • 4:30 - 4:35
    Θέλω να παρέμβω σε οποιαδήποτε
    βιαστική ερμηνεία.
  • 4:35 - 4:39
    Δεν μεγάλωσα σε χριστιανικό σπίτι.
  • 4:39 - 4:43
    Δεν γνωρίζω τις ιστορίες από τη Βίβλο
    που ενέπνευσαν τους πίνακες.
  • 4:43 - 4:48
    Μοιάζουν πολύ γενναιόδωροι, έχουν
    να δώσουν κάτι στον καθένα από εμάς.
  • 4:48 - 4:50
    Είναι κομμάτι της ιστορίας μου.
  • 4:50 - 4:53
    Είναι κομμάτι της ιστορίας
    του καθενός από εμάς.
  • 4:53 - 4:56
    [OHWOW Gallery, Λος Άντζελες]
  • 4:56 - 4:58
    [Νταϊάνα Αλ-Χαντίντ: «Χώμα και Φιγούρες»]
  • 4:58 - 5:01
    Κατά κάποιο τρόπο κλέβω
    τις συνθέσεις
  • 5:01 - 5:03
    παίρνω μόνο τον σκελετό
  • 5:03 - 5:06
    αλλά εξαφανίζω οτιδήποτε άλλο.
  • 5:06 - 5:07
    Οι λεπτομέρειες χάνονται.
  • 5:07 - 5:09
    Τίποτα δεν είναι σταθερό.
  • 5:09 - 5:11
    Όλα έχουν κίνηση, στάζουν
    και λερώνουν.
Title:
Η Νταϊάνα Αλ-Χαντίντ παίζει τα Κλασσικά | ART21 "New York Close Up"
Description:

Πώς δημιουργείς έναν αυτόνομο πίνακα έτσι ώστε να στέκεται όρθιος;
Στο εργαστήριό της στο Μπούσγουϊκ του Μπρούκλιν και στην Γκαλερί OHWOW στο Λος Άντζελες, η καλλιτέχνιδα Νταϊάνα Αλ-Χαντίντ δημιουργεί μια ιδιάζουσα περίπτωση υβριδικού έργου τέχνης, μετατρέποντας μερικές πινελιές πάνω σε έναν τοίχο σε αρχιτεκτονικό γλυπτό. Η Αλ-Χαντίντ εργάζεται μόνη της στο μεγάλο εργαστήριο, προβάλλοντας μια ενιαία εικόνα που αποτελείται από κομμάτια από πίνακες της Ιταλικής Αναγέννησης. «Λατρεύω την αφήγηση ιστοριών, λατρεύω τα παραμύθια και λατρεύω τα μυθιστορήματα και τους χαρακτήρες. Αλλά αντιστέκομαι στο να προσδιορίζω τα πράγματα. Προτιμώ να είμαι πιο αινιγματική», λέει η Αλ-Χαντίντ. Την ώρα που ακούει το επικό μυθιστόρημα του Λέο Τολστόι «Άννα Καρένινα» σε μορφή ηχητικού βιβλίου, η Αλ-Χαντίντ τοποθετεί μια εξίσου επιβλητική εικόνα στον τοίχο του εργαστηρίου της. Ζωγραφίζει βιαστικά μια φιλόδοξη, παραστατική σκηνή χρησιμοποιώντας κοφτές πινελιές. Αργότερα οι βοηθοί της Αλ-Χαντίντ θα στηρίξουν αυτές τις πινελιές με ένα μείγμα γύψου και ασβεστοκονιάματος, στη δύσκολη προσπάθειά τους να διατηρήσουν τη ρευστή ενέργεια και τον λυρισμό των αρχικών πινελιών που δημιούργησε η ίδια. Ύστερα η Αλ-Χαντίντ με τους βοηθούς της ξεφλουδίζουν το στήριγμα από τον τοίχο και αποκαλύπτουν με δραματικό τρόπο κάτι που μοιάζει με φίνο μεσαιωνικό ταμπλό. «Με κάθε έργο αναρωτιέμαι, με ποιο τρόπο μπορώ να επαναπροσδιορίσω τη μέθοδό μου που μου έχει γίνει πια τόσο οικεία», διερωτάται η Αλ-Χαντίντ. Μετά την εγκατάστασή του στην OHWOW Gallery, το έργο μετασχηματίζεται για άλλη μια φορά. Έχει ενσωματωθεί τόσο ομοιόμορφα στον χώρο με τους λευκούς τοίχους, ώστε αυτό που κάποτε ήταν απλά ένας πίνακας, τώρα είναι έχει μετατραπεί σε γλυπτό που εκτείνεται από το δάπεδο μέχρι την οροφή — λειτουργεί σαν μια δίοδος ανάμεσα στο μπροστινό και το πίσω μέρος της γκαλερί, όπου ο αρνητικός χώρος του έργου τέχνης δημιουργεί ένα άνοιγμα μέσα από το οποίο μπορεί να περπατήσει το κοινό. Στο βίντεο προβάλλονται τα έργα "Sinking and Scaffolding" (2015), "Smoke and Mirrors" (2015), και "Smoke Screen" (2015) από την έκθεση "Ground and Figures".
Νταϊάνα Αλ-Χαντίντ (γενν. 1981 Αλέππο, Συρία, μεγάλωσε στο Κλίβελαντ του Οχάιο, ΗΠΑ) ζει και εργάζεται στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την καλλιτέχνιδα εδώ: http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/diana-al-hadid/
ΤΙΤΛΟΙ | ART21 "New York Close Up" Δημιουργία & Παραγωγή: Wesley Miller & Nick Ravich. Παραγωγή & Μοντάζ: RAVA Films. Διεύθυνση φωτογραφίας: Rafael Salazar & Ava Wiland. Κάμερα: Marc Levy. Ήχος: Nick Ravich & Ava Wiland. Γραφικά: Open. Artwork: Diana Al-Hadid. Μουσική: Mike Link & Harvey Taylor. Ευχαριστούμε τους: Nick Joyce, OHWOW Gallery, Lydia Ruby, Tantor Media, Inc., Marichris Ty. An ART21 Workshop Production. © ART21, Inc. 2015. All rights reserved.
ART21 "New York Close Up", η εκπομπή χρηματοδοτείται, εν μέρει, από το The Lambent Foundation, από το Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης σε συνεργασία με το Δημοτικό Συμβούλιο, από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Andy Warhol και από ιδιωτικούς φορείς.
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
06:11

Greek subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.