Uma Maneira Diferente de Ver o Rítmo - John Varney

Para assistir a lição completa: http://ed.ted.com/lessons/a-different-way-to-visualize-rhythm-john-varney

Em notações padrões , o ritmo é indicado na linha da barra musica. Mas há outras maneiras de visualizar o ritmo que podem ser mais intuitivas. John Varney descreve o "método de disco" de acompanhar o ritmo e usa-o para nos levar a uma jornada musical pelo mundo.

Lição por John Varney, animação pela equipe TED-Ed.

Normalmente pensamos no ritmo
como um elemento da música,

Mas ele é encontrado em todos
os lugares ao nosso redor

Das marés oceânicas
até a batida do coração,

o ritmo é essencialmente um evento
que se repete ao longo do tempo.

Até mesmo o tique do relógio
é um tipo de ritmo

Mas para o ritmo musical,

a repetição de uma
única batida não é suficiente.

Para isso, precisamos de pelo menos
uma batida oposta com outro som,

que pode ser uma batida fraca
ou uma batida acentuada.

Há várias formas de distinguir
essas batidas,

seja pelo uso de tambores altos
ou baixos, batidas longas ou curtas.

Não há regras precisas para se dizer
qual é a batida principal,

assim como no vaso de Rubin, ela varia
de acordo com a percepção cultural.

Na notação musical padrão, o ritmo
é indicado em uma pauta,

mas há outras formas.

Lembra do relógio?

Assim como a sua face circular marca
a passagem linear do tempo,

as passagens rítmicas também podem
ser marcadas em um círculo.

A continuidade de um disco pode ser
uma forma mais intuitiva de ver o ritmo

do que uma partitura linear que é lida
indo e voltando ao longo da página

Podemos marcar as batidas em
diferentes posições ao longo do circulo

usando o azul para as batidas principais,
laranja para as batidas acentuadas

e pontos brancos para as secundárias.

Aqui está um ritmo de 2 batidas, sendo
uma principal e uma oposta acentuada.

Ou um ritmo de 3 batidas
com uma principal,

uma acentuada e uma batida secundária.

E os espaços entre cada batida
podem ser divididos em sub-batidas

usando múltiplos de 2 ou 3.

Sobrepor múltiplos padrões
usando discos concêntricos

nos permite criar ritmos mais complexos.

Por exemplo, podemos combinar um ritmo
básico de 2 batidas com batidas acentuadas

para criar um sistema de 4 batidas.

Esse é o padrão fundamental de muitos
gêneros populares pelo mundo,

do rock,

country,

e jazz,

ao reggae

e cumbia.

Ou podemos combinar um ritmo
de 2 batidas com um de 3 batidas.

Eliminando a batida principal extra
e rodando o o disco interno

temos um ritmo cuja aparência
é de um de 3/4.

Essa é a base da musica
dos dervixes rodopiantes,

e também de uma ampla variedade
de ritmos latino-americanos

como o Joropo,

e até mesmo a famosa Chacona de Bach.

Voltando ao Vaso de Rubin, se ouvirmos
as batidas acentuadas como principais,

isso nos dará uma aparência
de ritmo 6/8,

que é encontrado em gêneros
como a Chacarena,

e a Quechua,

música persa e outros.

Em um sistema de oito batidas,
temos três círculos concêntricos,

cada um sendo tocado
por um instrumento diferente.

Podemos então adicionar
uma camada externa

consistindo de um componente
rítmico aditivo,

reforçando a batida principal
e aumentando a precisão.

Agora vamos tirar tudo exceto
esse ritmo combinado

e as duas batidas básicas em cima.

Essa configuração rítmica
é encontrada no Cinquilo cubano,

na Bomba porto-riquenha,

e na música do norte da Romênia.

E rodando o circulo externo em 90 graus

nos dá um padrão comum
na musica do oriente médio,

e também no Choro brasileiro,

assim como no Tango argentino.

Em todos esses exemplos, o ritmo
subjacente reforça o ritmo básico,

mas em formas diferentes dependendo
do arranjo e do contexto cultural.

Então, na verdade, o método dos discos
não é somente um jeito bacana

de visualizar ritmos complexos.

Ao nos livrar da tirania da pauta,

podemos visualizar o ritmo
em termos do tempo,

e um simples giro do disco pode nos levar
à uma aventura musical ao redor do mundo