검은 수염, 나이팅게일 그리고 다른 반역의 디자이너들

디자인 혁명에 바치는 찬사로서 앨리스 로손은 이를 일궈낸 디자이너들의 작품들을 조명합니다. 검은 수염, 나이팅게일과 같이 대담한 사고의 소유자였던 이들에서부터 현대 디자인의 선지자라 할 수 있는 버크민스터 풀러 등을 통해 로손은 역사상 가장 위대했던 디자이너들이 얼마만큼 전복적이었는지를 보여줍니다.

디자인은 명확하게 꼬집어서
정의하기가 어렵습니다.

시대별로 다른 것을
의미해왔기 때문이지요.

하지만 정말 감동적인 디자인 작업들은
모두 한 가지 공통점을 갖고 있습니다.

꿈을 갖고 시작했다는 점입니다.

꿈이 과감하면 할수록

디자인을 이룰 도전도 커집니다.

이것이 바로 역사상 위대한
디자이너들이 거의 항상

대단한 몽상가, 반역자, 그리고
이탈자였던 이유입니다.

역사상으로도 입증된 이러한 궤적은

B.C.300년의 시기로
거슬러 갑니다.

한 13살짜리 아이가 왕이
되었던 때로 말이죠.

그는 아주 외지고, 작고, 가난한
아시아 국가의 왕이었습니다.

그는 군사 정복을 통해 이룩한 토지, 부
그리고 권력을 꿈꾸었죠.

터무니 없게 들리겠지만

그의 디자인 기술이 그가 이것들을

이룩하는 데에
필수적인 도움을 주었습니다.

그 당시에는

모든 무기들이 수작업을 거쳐 각기
다른 사양으로 제작되었습니다.

따라서 전쟁 중에 한 궁수가
화살이 다 떨어져도

다른 궁수의 화살을
사용할 수가 없었습니다.

이는 당연히 전투에서
효율이 떨어질 뿐만 아니라

취약하게 만들었습니다.

시황제는 이를 해결하기 위해

모든 활과 화살들을 동일하게
제작해야 한다고 주장했습니다.

바꿔 쓸 수 있도록 말이죠.

그는 단도, 도끼, 창, 방패 등에도
이러한 원칙을 똑같이 적용시켰습니다.

거의 모든 무기에 적용시켰습니다.

이렇게 탄생한 그의 군대는
계속해서 전쟁에서 승리를 거두었죠.

그리고 15년 만에

그의 작았던 왕국은
더 크고, 부유하고, 강력한

이웃나라들의 점령에 성공했습니다.

그는 그렇게 중국 통일을 이룩합니다.

물론 요즘 어느 누구라도

시황제를 당대의 디자이너로서
묘사하진 않을 것입니다.

그럴 이유가 없죠.

하지만 그는 목표달성을 위해 디자인을

무의식적이고 본능적이지만

매우 독창적으로 잘 사용했습니다.

그리고 진시황제 못지 않게 디자이너로
상상할 수 없는 인물이 또 있습니다.

목표 달성을 위해 무력을 사용하는
것을 서슴치 않았던 사람이지요.

바로 에드워드 티치입니다. 영국인 해적
검은 수염으로 더 잘 알려져 있습니다.

그의 시기는 해적들의 황금기였습니다.

검은 수염과 같은 인물이
공해를 위협하곤 했었죠.

식민지 무역이 성행했으며

해적질은 상당히 수익성
있는 일이었습니다.

따라서 검은 수염처럼 똑똑한 해적들은
전리품을 많이 획득하기 위해

경쟁자들을 무자비하게
공격해야 함을 알고 있었습니다.

적들이 바로 항복하게 말이죠.

다시 말해

탄약을 낭비하지 않고도
배를 점령해야했죠.

희생자를 양산하지도 않으면서 말이죠.

에디워드 티치는 자신을
검은 수염이라는 칭호로 재탄생시켰습니다.

극악무도한 자로서 활약했지요.

자신의 키를 커보이게 하기위해서
두꺼운 재킷과 커다란 모자를 썼으며

얼굴을 가려주는 덥수룩한
검은 수염을 길렀습니다.

양 어깨에는 권총으로 만든
장신구를 둘렀으며

성냥개비들을 모자 가장자리에 달아
불을 켜놓기도 했습니다.

그래서 배가 공격 태세를 갖출 때면
맹렬하게 타올랐지요.

그리고 많은 당대의 해적들처럼

두개골이나 십자가 모양 뼈처럼 섬뜩한

형상들을 깃발로 걸었습니다.

이러한 모티프들은 오랫동안 많은
문화권들에서 죽음을 상징했기 때문이죠.

그 의미는 단번에 파악하기 쉬웠고

무법 지대인 공해상에서도

항복이 아니면 고난을
택하는 것을 뜻했습니다.

따라서 지각있는 사람들이라면
그자리에서 항복했지요.

따라서

왜 검은 수염과 그의 추종자들이
현대 정보 통신 디자인에 있어

선구자들이라 할 수 있는지 아시겠지요.

그리고 왜 그들의 죽음에 관한 상징이

얘기가 더 있어요.

어째서 해골과 십자뼈 상징이

오늘날 로고의 전신인지도
알 수 있으실테죠.

제 바로 뒤에 있는 TED라는
빨간 글씨처럼요.

물론 전혀 다른 의미지만요.

(웃음)

그렇지만 디자인은
더 고상한 목적으로도 쓰였습니다.

마찬가지로 무척이나 대단했지만
디자이너로서는 상상할 수 없는 사람이지요.

바로 19C의 영국 간호사
나이팅게일입니다.

그녀의 임무는 많은 사람들에게
제대로 된 보건을 제공하는 것이었습니다.

그녀는 유수하고 부유한
가정 태생이었기 때문에

그녀의 군 병원 근무 자원 소식에
가족들은 모두 경악을 금치 못했습니다.

때는 크림 전쟁 시기였습니다.

그곳에서 그녀는 금방 알아챘습니다.

환자들의 대부분이
감염으로 죽어간다는 것을요.

더럽고 악취고 진동하는 병동에서요.

전쟁 중에 죽어나가는
수보다 더 많았던 것이죠.

그래서 그녀는 깨끗한
병실을 위한 캠페인을 벌였습니다.

디자인상으로도 건물을 지을 때도요.

영국으로 돌아가서는

또 다른 캠페인을 시작했습니다.

이번에는 민간 병원을
위한 것이었습니다.

앞에서와 마찬가지의
원칙을 실현시키는 것이었죠.

나이팅게일 병동은
통상 그렇게 불리웠듯이

그 뒤로 수세기 동안
병원의 디자인을 장식했습니다.

그 요소들은 오늘날까지
이어져오고 있습니다.

그러나 그 당시의 디자인이란

산업화시기의 도구로서 여겨졌습니다.

형식을 갖추고 전문적인 것이었지만

특정한 규칙에 따라 제한되었지요.

또한 상업적인 목적으로만
사용되었습니다.

직관적으로 사용되었다기보다는요.

나이팅게일, 검은 수염,
진시황제가 그랬던 것처럼요.

20세기가 되어서는

상업적 목적이 너무나
강세를 띠었기 때문에

그로부터 벗어난 디자이너들은

괴짜 내지는 반역자로 여겨졌습니다.

그들 중 한명은 제가 우러러보는
디자인 영웅입니다.

바로 라슬로 모호이나지입니다.

그는 헝가리 출신의
예술가이자 디자이너입니다.

그의 실험들은 일상생활에 있어
기술적으로 큰 영향을 끼쳤기 때문에

디지털 이미지라는 디자인 장르에 있어
오늘날까지도 그 힘이 유효합니다.

우리가 매일 핸드폰이나
컴퓨터 화면으로 보는 것들이죠.

그는 1920년대 독일의
바우하우스 디자인 학교를 깜짝 놀래켰습니다.

몇 동문 선배들은
그를 피하기도 했지요.

몇년 후 시카고에서 새 바우하우스를
세우려 애썼거든요.

모호이나지의 생각들은
전례없이 대담하고 기민한 것이었습니다.

그의 디자인에의 접근이란
너무나도 실험적이었고

디자인에 대한 관점과 실현 모두에
그만의 고집이 있었습니다.

직업으로서의 디자인에 있어서
당대에는 맞지 않는 관념이었던 것이죠.

그리고 슬프게도 그와
비슷한 인물이 한 명 더 있습니다.

또 다른 디자인 괴짜인
버크민스터 풀러 씨입니다.

그 역시 디자인에 대단한
비전을 갖고 있었습니다.

그리고 행동가였지요.

지속가능한 사회를 구상하는데
전적으로 몰입해있었습니다.

그의 사고방식은 매우 진취적이었으므로

환경주의의 중요성에 대해 역설하였지요.

무려 1920년대에 말입니다.

그의 노력에도 불구하고

다른 디자이너들이 그를
종종 괴짜 취급을 했습니다.

아주 터무니없지는 않았죠.

왜냐면 그의 몇몇 실험은 실패했으니까요

예를 들어, 그의 날아다니는 자동차는
절대 땅 위를 벗어나지 못했습니다.

그렇지만 그의 건축양식인 지오데식 돔은

응급 상황시 대피를 위해 구상된 것으로

나무,철,플라스틱

낡은 담요, 플라스틱 시트 등

가능한 모든 재료를 동원하였고

이는 인도주의적 디자인의
가장 위대한 업적 중 하나입니다.

그리고 절실히 피난처가
필요한 사람들에게

아주 많은 절망적인 사람들에게
은신처가 돼 주었습니다.

형언할 수 없이 어려운 사람들에게요.

버키나 모홀리 같은
용기와 급진적인 열정은

저를 디자인으로 이끌었습니다.

저의 직업은 저널리스트이자
해외특파원이었습니다.

정치,경제,그리고 기업
등에 관한 글을 썼었지요.

그리고 그들 중 하나를 선택해서
경력을 쌓아갈 수도 있었습니다.

하지만 저는 디자인을 택했죠.

왜냐하면 저는 믿기 때문입니다.
디자인이 가장 강력한 도구임을요

우리들의 삶의 질을
향상시키는데 있어서요.

TED 디자인팀 여러분, 감사드립니다.

(박수)

저는 전문 디자이너들의

비범하고 대단했던 업적을
존경할 뿐만 아니라

또한 믿습니다.

디자인은 독창성과

틀을 깨는 수평적 생각에서
도움을 얻습니다.

마찬가지로 반역자이자
개척자인 사람들이 가지고 있죠.

저희는 디자인에 있어
놀라운 한 획의 시기에 살고 있습니다.

왜냐면 두 가지 진보가 함께
이루어지고 있기 때문이죠.

이를테면 아주 기초적인
디지털 기술의 발전이라해도

그것은 다른 영역에까지
영향력을 행사했습니다.

상업적이든 그렇지 않든 간에

다방면으로 좀 더 많은
꿈을 꿀 수 있도록 했지요.

따라서 이론적으로

시민 기금, 클라우드 컴퓨팅,
소셜 미디어와 같은 탄탄한 기술의 구축은

디자이너들에게 더
많은 자유를 주고 있습니다.

특히 즉흥적으로 작품을
만드는 데 유용합니다.

바라건대

그들의 아이디어에 즉각적으로
대응할 수 있게 되죠.

이번에 소개할 예는
아프리카에 있습니다.

새로운 디자이너 세대들이

놀라운 기술 발전을
도모하고 있는 곳이죠.

보건 향상이라는 나이팅게일의
꿈을 이루기 위해서입니다.

아프리카에서는 이제 막 더 많은
사람들이 휴대폰을 쓰기 시작했습니다.

단지 깨끗한 물을 마실 수
있기만을 바랬던 상태로부터요.

그들 중 한 명이 바로 아서 장입니다.

그는 카메룬 출신의
젊은 디자인 공학도입니다.

태블릿 컴퓨터를 접목시켜 카디오패드라는

모바일로 심장 질환을
체크하는 기기를 만들어냈습니다.

아주 먼 농촌 지역 환자들의
심장도 살필 수 있게 됐지요.

그에 관한 정보가
네트워크를 통해 전송됩니다.

수백 마일 거리의 잘 갖춰진 병원으로

보내져 진단을 받습니다.

따라서 전문의에 의해
문제가 감지될 경우

지속 가능한 치료를 위한
권고가 이루어집니다.

이는 물론 많은 환자들의
생명을 구했습니다.

길고 지루하고 값비싼
걸음을 해야했던 사람들이지요.

병원으로 오기 위해 말이지요.

또한 훨씬 더 확실하게

심장을 주기적으로
검진 받을 수 있게 되었습니다.

아서 장은 카디오패드에 대한 연구를
무려 8년 전에 시작했습니다.

그 때가 대학에서의 마지막 해였습니다.

그러나 그는 설득에 거듭 실패했습니다.

프로젝트가 실행될 수
있도록 자금을 얻는 데에요.

그래서 그는 페이스북에
글을 써서 올렸습니다.

그리고 그것을 카메룬 정부
관료가 보았습니다.

그리고 정부 보조금을
지급하는데 성공합니다.

그는 현재 카디오패드 뿐 아니라

다른 질병에 쓸 모바일 의료 기기들을
개발 중에 있습니다.

그리고 이제 그는 혼자가 아니라

그에게 도움을 주고 북돋아주는
많은 다른 디자이너들과 함께입니다.

그들 역시 훌륭한
프로젝트를 진행중이고요.

그리고 이들 중 몇을
살펴보고 강연을 마치려 합니다.

그 중 하나는 바로
픽 비젼이라는 앱입니다.

이는 케냐의 의사 및
디자이너들이 모여서

독자적으로 인터넷 기술을
구축한 결과물입니다.

실질적으로 대체 가능한 검안 도구이죠.

다른 예로 가브리엘 마허가 있습니다.

그는 새로운 디자인
언어를 개발 중입니다.

이는 변화하는 성 정체성의
모호함을 분명하게 함으로써

기존의 고정 관념에
의존하지 않도록 하는 것입니다.

이 디자이너들 뿐 아니라 많은 분들이
그들만의 꿈을 추구하고 있습니다.

그들만의 자유를 최대한으로
추구할 뿐 아니라

전문적인 디자이너로서 연구하고

반항아이자 개척가로서
살아가고 있습니다.

그리고 우리 모두는
그로부터 혜택을 받고 있습니다.

감사합니다.

(박수)