O processo criativo de um coreógrafo em tempo real

Todos usamos o corpo diariamente, mas poucos pensamos na nossa fisicalidade da forma que Wayne McGregor pensa. Ele demonstra como um coreógrafo comunica ideias a uma plateia, trabalhando com dois bailarinos para construírem frases de dança, ao vivo e de improviso, no palco TEDGlobal.

Como podem imaginar, tenho
uma enorme paixão pela dança.

Apaixona-me criá-la, vê-la,
encorajar outros a participar nela.

Também tenho uma grande paixão
pela criatividade.

Para mim, a criatividade é
algo absolutamente fundamental

e acredito ser algo que se pode ensinar,

que a tecnicidade da criatividade
pode ser ensinada e partilhada.

que podemos descobrir aspetos
sobre a nossa assinatura física,

os nossos hábitos cognitivos
e usar isso como ponto de partida

para nos portarmos mal com elegância.

Eu nasci nos anos 70 e o John Travolta
era importante nessa altura:

"Grease", "Febre de Sábado à Noite".

Ele foi um tipo de modelo masculino
fantástico para eu começar a dançar.

Os meus pais ficaram contentes.

Encorajaram-me a correr riscos,
a seguir em frente, a tentar.

Tive a oportunidade e acesso
a um estúdio de dança local.

E tive uma professora entendida

que me permitiu criar e inventar
as minhas coreografias.

Ela deixou-me criar as minhas
coreografias de danças latino-americanas

para as ensinar aos meus colegas.

Essa foi a primeira vez
que tive a oportunidade

de sentir que era capaz
de expressar a minha própria voz

Foi isso que me incentivou
a tornar-me coreógrafo.

Sinto que tenho algo a dizer
e algo para partilhar.

E acho que o que é interessante
é que agora estou obcecado

com a tecnologia do corpo.

Acho que é a coisa mais
tecnologicamente letrada que temos

e estou absolutamente obcecado
em procurar

uma forma de comunicar ao público
ideias através do corpo

que o pode mover, tocar,

ajudar a pensar nas coisas
de forma diferente.

Para mim, a coreografia
é um processo de pensamento físico.

Está muito na mente,

assim como no corpo
e é um processo colaborativo.

É algo que preciso fazer
com outras pessoas.

É, de certa forma, um processo
cognitivo distribuído.

Frequentemente, trabalho
com "designers" e artistas visuais,

obviamente com bailarinos
e outros coreógrafos,

mas também, cada vez mais,
com economistas,

antropólogos, neurocientistas,
cientistas cognitivos,

pessoas que vêm de áreas
do conhecimento muito distintas,

em que usam a sua inteligência

num tipo diferente de processo criativo.

Pensei que hoje poderíamos

explorar esta ideia de pensamento físico.

Todos nós somos peritos
em pensamento físico.

Todos têm um corpo, certo?

E todos sabemos como é
o corpo no mundo real.

Um dos aspetos do pensamento físico
em que pensamos muito

é a noção de propriocepção,

a sensação do meu corpo
no espaço, no mundo real.

Todos conhecemos a sensação de saber

onde estão as pontas dos dedos

quando esticamos os braços.

Sabemos isso quando vamos
para segurar num copo,

ou esse copo se mexe
e temos que o redirecionar.

Já somos peritos em pensamento físico.

Apenas não pensamos
muito no nosso corpo.

Só pensamos nele quando
algo não está bem,

quando temos um braço partido
ou um ataque cardíaco.

Aí tornamo-nos bastante
conscientes do nosso corpo.

Mas como é que conseguimos
começar a pensar

em usar pensamento coreográfico,
inteligência cinestética,

para sustentar o modo como pensamos
nas coisas mais gerais?

Pensei fazer uma estreia no TED.

Não sei se vai ser bom ou não.

Vou só fazer.

Pensei usar três versões
de pensamento físico para criar algo.

Quero apresentar-vos o Paolo e a Catarina.

(Aplausos)

Eles não fazem ideia do que vamos fazer.

Este não é o tipo de coreografia

em que eu já tenho em mente
o que vou fazer,

em que tenho uma coreografia decorada

e apenas lhes ensino, e eles, do nada,
vão simplesmente aprender.

Essa não é, de todo, a metodologia
com que trabalhamos.

Mas o que é importante aqui
é a forma como eles

vão apanhar a informação,
como estão a deter a informação,

como a estão a usar e como
estão a pensar com ela.

Vou começar pelo muito simples.

Normalmente, a dança
tem um estímulo ou estímulos

Pensei pegar em algo simples,
o logo do TED.

Todos o vemos, é muito fácil
trabalhar com ele.

ou fazer algo muito simples, que passa
por pegar na ideia de um corpo,

que, por acaso, é o meu corpo,

e que ganha significado
no corpo de outra pessoa.

É como uma transferência direta,
uma transformação de energia.

Vou imaginar o seguinte — vocês
podem fazer isto, se quiserem —

vou pegar na letra "T", vou imaginá-la

e vou colocá-la cá fora no mundo real.

Assim, vejo mesmo
a letra "T" à minha frente.

Está mesmo lá.

Posso andar à volta dela quando a vejo.

É como que uma gramática.

Sei o que vou fazer com ela
e posso começar a descrevê-la.

Posso descrevê-la de forma muito simples.

Posso descrevê-la com os braços.

O que eu fiz foi apenas pegar
na minha mão e movê-la.

Posso descrevê-la
com a cabeça, percebem?

Ok. Também posso fazer com o ombro.

Dá-me algo com que trabalhar,
dá-me uma direção a seguir.

Se eu quisesse pegar na letra "T"
e espalmá-la no chão, aqui

ou talvez fora do chão,

de repente podia fazer algo com o joelho,

Se juntar os joelhos e os braços,

tenho algo de físico e posso
começar a construir algo.

No próximo minuto e meio,
sensivelmente,

vou pegar nesse conceito,
vou fazer algo

e os bailarinos atrás de mim
vão interpretar.

Eles vão pegar em momentos,
vão retirar certos aspetos.

É quase como se eu estivesse
a transferir memória

e eles se estivessem a agarrar à memória.

Vamos ver no que dá.

Observem um bocado como eles
estão a aceder a isto

e o que estão a fazer.

Eu vou pegar na letra "T", na letra "E"
e na letra "D", para fazer algo.

Vamos lá.

Eu tenho que entrar no espírito.

É tipo uma cruz do meu braço.

Tudo o que estou a fazer é a
explorar este espaço do "T"

e a passar por ele com ação.

Não estou a memorizar o que estou a fazer.

Estou só a trabalhar nesta tarefa.
A minha tarefa é este "T".

Vou observar da lateral.

Movimento de golpe.

É isso.

Estamos a começar a construir uma frase.

Deixem ver, algo como isto,

Eles estão a absorver
aspetos desse movimento

e a transformá-los em frase.

A velocidade é muto rápida, não é?

Não lhes peço que copiem exatamente.

Eles estão a usar a informação
que recebem

para gerar o início de uma frase.

Eu vejo isto e isto pode
dizer-me algo

sobre como eles se movimentam.

Sim, eles são muito rápidos, não são?

Eu peguei neste aspeto do TED

e transformei-o em algo que é físico.

Alguns bailarinos,
enquanto observam a ação,

pegam na forma geral,
no arco do movimento,

no sentido cinético do movimento

e usam-no para memorização.

Outros trabalham essencialmente
com pormenores específicos.

Começam com unidades pequenas
e vão construindo a partir daí.

Ok, têm algo? Mais uma coisa.

Eles estão a resolver-me este problema,

a fazer um pouco...

Estão a construir a frase.

Eles têm algo a que se vão agarrar,

Uma forma de fazer.

Esse vai ser o meu princípio
nesta estreia mundial.

Ok. A partir daí vou fazer algo
totalmente diferente.

Basicamente, vou fazer um dueto.

Pensem neles como objetos arquitetónicos,

por forma a que sejam simples linhas.

Já não são pessoas mas simples linhas.

Vou trabalhar com eles quase
como se fossem objetos.

Estou a pensar fazer
algumas extensões físicas

conforme me movo

e faço isso sugerindo-lhes coisas:

Ok, então vamos lá.

Agarra neste braço.

Podes colocá-lo no chão?

Sim, no chão.
Podes colocar-te em baixo?

Sim. Cat, podes pôr a perna
daquele lado? Sim.

Podes rodar?

Voltem ao início.

Vamos lá, prontos?

Ótimo. Ok, levantem-se os dois.

Levantem-se os dois. Cá vamos nós.
Bom, agora?

(Aplausos)

Daí, daí, levantamo-nos os dois,

levantamo-nos os dois,
nesta direção, por baixo.

Por baixo, ok?
Por baixo. Saltem.

Por baixo. Salto. Paolo, pontapé.
Não importa para onde. Pontapé.

Pontapé, substitui, muda uma perna.

Pontapé, substitui, muda a perna.

Ok? Cat, quase toca na cabeça dele.

Depois, talvez.

Segura na cintura dela,
volta a subir com ela, roda,

Ótimo.

Ok, vamos tentar do início?

Deixem-me abrandar um pouco.

Imaginem passarem
oito horas por dia comigo.

Talvez seja demais. Então, vamos lá,
preparados, e...

Lindo, bom trabalho. Ok.

(Aplausos)

Ok, nada mau.

Um pouco mais?

Sim. Talvez um pouco mais,
vamos lá, a partir daí.

Separem-se. Virem-se para a frente.

Imaginem que há um círculo
à vossa frente.

Evitem-no. Evitem-no.
Tirem-no da frente.

Tirem-no da frente.
Atirem-no à plateia.

Atirem-no à plateia novamente.

Temos uma arquitetura mental,
partilhamo-la e resolvemos um problema.

Eles estão a representá-la.

Deixem-me ver essa parte.
Prontos, força.

Ok, brilhante. Cá vamos nós.
Do início,

Podemos fazer as frases primeiro?
E depois isso.

Agora vamos construir algo,
organizar as frases.

Cá vamos nós. Devagar?

Preparados, força.

Começa o dueto.

Então, sim, ok, bom.
Ok, bom, muito bom.

(Aplausos)

Ok. Isto foi...

Bem feito.

Esta foi a segunda forma de trabalhar.

A primeira, transferência
corpo-a-corpo,

com uma arquitetura mental exterior
com a qual trabalho

que eles guardam em memória por mim.

A segunda consiste em usá-los
enquanto objetos arquitetónicos

Eu faço uma série de provocações e digo:

"Se isto acontece, então aquilo.

Se isto, se aquilo acontece...".

Eu tenho imensos métodos,
mas este é um terceiro método.

Eles já estão a começar.

É um método baseado numa tarefa,

em que eles têm a autonomia
para tomar todas as decisões.

Gostava que fizéssemos,
um pouco de dança mental,

um pouco, num minuto.

Gostava que vocês imaginassem,

podem fazer isto
de olhos fechados ou abertos,

mas, se não quiserem, podem observá-los.

Por instantes, pensem nessa palavra
"TED" à vossa frente.

Está mesmo à frente da vossa mente.

Tentem transpor isso para fora,
para o mundo real.

Imaginem essa palavra "TED"
no mundo real.

Peguem numa parte da palavra.

Eu vou pegar no "E" e vou aumentá-lo

até ficar absolutamente gigante,

vou aumentar o "E"
até ficar absolutamente gigante

e aí dou-lhe dimensionalidade.

Vou pensar nele num espaço 3D.

Em vez de ser apenas
uma letra à minha frente,

é um espaço no qual
o meu corpo pode entrar.

Eu agora decido onde vou
estar nesse espaço.

Então, estou na parte de baixo
da letra "E".

Estou a pensar nisso,
estou a imaginar

um espaço que é realmente alto
e por cima.

Se eu vos pedisse que alcançassem

— não literalmente, mas em pensamento —

alcançassem o topo do "E",
onde tocariam?

Se procurassem tocar
com os dedos, onde seria?

Se procurassem alcançar
com o cotovelo, onde seria?

Se dissesse sobre esse espaço
em que vocês estão:

Vamos enchê-lo da cor vermelha,
o que é que isso faz ao corpo?

Se depois vos perguntasse:

O que acontece se toda aquela parede
ao lado do "E" cair

e vocês tiverem que usar
o vosso peso para a levantar,

como é que vocês conseguiriam fazer isso?

Esta é uma imagem mental,
uma imagem mental e viva

que permita aos bailarinos
tomarem decisões

por si próprios sobre o que fazer.

Abram os olhos,
se os tinham fechados.

Os bailarinos têm estado
a trabalhar nisto.

Podem continuar

Eles têm estado a trabalhar
nessas arquiteturas mentais.

Eu sei, devemos manter a surpresa.

Aqui vai, dança em estreia mundial.
Cá vamos.

Dança TED. Ok. Aqui vem ela.
Vou organizá-la rapidamente.

Vão fazer o primeiro solo que fizemos.

Sim, blá blá blá blá,
entramos no dueto, blá blá blá blá.

O próximo solo, blá blá blá blá,

e os dois ao mesmo tempo.

Fazes as últimas soluções.

Ok? Ok. Senhoras e senhores,
estreia mundial,

Dança TED, três versões
de pensamento físico.

Batam palmas mais tarde.
Vamos ver se é bom, ok?

Então sim, vamos aplaudir depois.

Aqui vamos nós.

Aqui vem a Cat.

Paolo, força.

O último solo.

O que fizeste.

Muito bem. Ok, bom.
Fantástico.

(Aplausos)

Obrigado.

(Aplausos)

Três versões.

(Aplausos)

Três versões de pensamento físico.

Três versões de pensamento físico.

Espero que hoje, quando saírem,
criem uma dança para vocês

e se não for isso,

pelo menos, portem-se mal
de forma mais bela, com maior frequência.

Muito obrigado.

(Aplausos)

Obrigado. Obrigado.

(Aplausos)

Cá vamos.

(Aplausos)