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私が不可能な映画を製作した方法について

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    私は 製作不可能な映画を作りました
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    でも不可能だなんて思わなかったから
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    出来たことだと思います
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    『Mars & Avril』はSF映画です
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    舞台は 50年後の
    カナダ・モントリオール
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    ケベックで この種の映画を
    手がけた人はいませんでした
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    資金が掛かりますし
    未来が舞台となれば
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    膨大な数の
    視覚効果が必要で
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    グリーンバックで
    撮影が行われます
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    でも 子供の頃から
    ずっと こんな映画を
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    本当に 作りたかったんです
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    子供の頃
    コミック・ブックを読みながら
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    未来はどうなるんだろうと
    想像を巡らせていました
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    アメリカのプロデューサーは
    この映画を見ると
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    かなりの予算をかけたと
    思います
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    2,300万ドル位でしょうか
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    でも 実際の予算は
    その１割でした
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    『Mars & Avril』は
    230万ドルで製作しました
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    なぜ そんな事ができたのかと
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    不思議に思われているかもしれません
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    秘訣は２つあります 先ずは時間です
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    お金が無い時は
    時間を掛けなければいけません
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    私の場合 『Mars & Avril』の完成まで
    ７年の歳月が掛かりました
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    ２つ目の秘訣は 愛です
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    製作に関わった方々から
    寛大な支援を受けました
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    映画スタッフは
    予算も何も無かったので
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    皆の創造力に
    委ねられました
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    そして 全ての問題が
    好機に転換しました
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    これが今日の
    話の本題に繋がります
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    創作上の制約が どのように
    創造性の向上につながるかです
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    先ずは 少し時間を
    巻き戻しましょう
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    私が20代前半の頃
    グラフィック小説を手がけました
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    一般的なグラフィック小説とは違い
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    文章や写真を使って
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    SF物語を 伝えるものでした
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    映画化した 『Mars & Avril』に
    出演している 多くの役者が
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    既に この小説の
    キャラクターに扮して
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    実験的 演劇的
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    単純化した方法で
    携わっていました
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    その中の 一人は
    素晴らしい舞台監督で俳優でもある
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    ロベール・ルパージュです
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    彼のことは 大好きです
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    子供の頃から 大好きだったんです
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    彼のやる仕事に とても憧れていて
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    私のクレイジーなプロジェクトに
    参加してもらえたらと思っていたら
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    ウジェーヌ・スパークという
    キャラクターに
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    彼のイメージを使わせてくれました
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    このキャラクターは
    宇宙論を研究するアーティストで
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    時間､空間､愛､音楽､女性の間に
    存在する関係を追求しています
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    ロベールは この役にぴったりでした
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    実は 最初のチャンスを与えてくれのは
    ロベールでした
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    彼が 私を信じてくれたんです
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    そして 私のグラフィック小説を
    映画化し
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    自分で脚本・監督・製作するよう
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    後押ししてくれました
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    実は 制約が創造性を
    向上させることの
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    最初の例になったのも
    ロベールでした
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    なぜなら 彼は地球上で
    一番忙しい人なんです
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    彼の予定は2042年まで
    ビッシリ詰まっていて
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    なかなか時間をとってもらえません
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    でもこの映画でも
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    本と同じ役を演じてもらいたかった
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    でも問題は 2042年まで
    待ったら この映画が
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    未来映画では
    無くなってしまいますね？
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    ですから 彼の予定が空くまで
    待つわけにはいきません
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    これは大きな問題です
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    こんなに忙しい人に
    映画に出演してもらうには
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    どうしたらいいでしょうか？
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    製作会議で冗談めかしに
    言ったんですが
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    ちなみに 本当の話です
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    「ロベールをホログラムにしたら
    どうかな？
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    彼は同じ時間に 地球上の
    あらゆる所にいたり
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    いなかったりするし
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    私の中では 彼は神のような存在で
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    現実と仮想世界の
    狭間にいるような人なので
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    彼をホログラムにするのは
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    完璧に的を得ているんだ」って
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    会議にいた 全員が笑いました
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    でも この冗談で
    上手く行けそうだということになり
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    実際 この方法で
    問題を解決しました
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    まず６台のカメラで
    ロベールを撮影します
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    彼には緑色の服を着て
    緑色の水槽のような場所に
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    入ってもらってもらいます
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    頭部60度の範囲を
    各カメラで撮影したので
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    撮影後の編集作業で
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    必要なアングルを
    ほぼ網羅できました
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    撮影したのは彼の頭部のみです
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    ６ヵ月後 実際のセットで演ずるのは
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    彼の体となる代役で
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    これが頭を乗っける体になります
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    代役の頭には
    緑の覆いを被せてあるので
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    編集時に この部分を削除し
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    ロベール・ルパージュの頭と
    すげかえるわけです
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    これで 博学者っぽくなりました
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    映画では こんな風になります
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    （音楽）
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    ロベール・ルパージュ: いつものごとく
    アルチュールの設計図には
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    技術的な問題は
    加味されていないようだ
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    隙間を塞いでみたが
    まだ弁から空気が漏れる
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    サウンドボックス内の圧力を下げるのに
    リードのパレットを持ち上げてみたが
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    琴線に触れてしまったかもしれない
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    音がまだ低すぎる
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    ジャック・ランギランド: 当たり前だよ
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    楽器というものは
    モデルに 似てくるからな
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    （音楽）
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    今ご覧いただいた シーンに
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    出てくる楽器が
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    制約が 創造性を向上させる
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    ２つ目の例です
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    私の映画の中で不可欠な
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    欲望の対象ともいえる
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    想像上の楽器です
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    この楽器にまつわる
    素敵な逸話があります
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    実はこの楽器がどのようなものか
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    頭の中で想像していました
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    問題は この楽器を作る
    お金が無かったこと
  • 5:57 - 6:00
    とても手が届きませんでした
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    ですから ある意味
    大問題だったわけです
  • 6:02 - 6:06
    手の届かないものを
    どうやって手に入れるか？
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    ある朝 かなり良いアイデアと共に
    目覚めました
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    「誰かに それを払わせたらどうだろう？」って
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    （笑）
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    でも 一体どこの誰が
    女性の体に―
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    インスパイアされた
    まだ作られもしていない
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    ７つの楽器に
    興味を持つでしょうか？
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    そこで モントリオールの
    シルク・ドゥ・ソレイユが思いつきました
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    スクリーンに映し出したい
    クレイジーな―
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    詩みたいなものを
    一番理解してくれると思ったからです
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    それで シルク・ドゥ・ソレイユのCEOである
    ギー・ラリベルテに会って
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    こんなスケッチと
    ビジュアル資料を使って
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    私のクレイジーなアイデアを
    披露したんです
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    すると とても素敵なことが起こりました
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    ギーは 私がお金を
    求めたからではなく
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    皆がハッピーになれる
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    良いアイデアを 持って来たから
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    興味を持ってくれました
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    ハッピーになったのは 実は３人で
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    １人目はアートバイヤー
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    彼は まだ作られていない楽器を安値で買えて
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    ハッピーでした
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    賭けをしたわけです
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    ２人目の アーティストの
    ドミニク・エンゲルは素晴らしい方で
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    彼も一年掛けて 取り組める
    夢のプロジェクトにハッピーで
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    もちろん 私もハッピーでした
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    映画のための楽器を念願どおり
    タダで手に入れました
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    完璧にお互いのニーズが合いました
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    こちらが その楽器です
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    制約が創造性を
    向上させる 私の最後の例を
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    お話します
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    緑に由来します
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    不思議で クレイジーな色ですよね
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    いずれグリーンスクリーンを
    画像に置き換えなければいけません
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    どんな画像にするか
    早いうちに決める必要があります
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    私の頭の中には
    様々なアイデアがあって
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    世界がどうなるかを
    ほぼ決めていました
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    これも子供時代の空想に立ち帰り
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    ベルギーのコミックの達人を思いつきました
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    ベルギーの
    フランソワ・スクイテンです
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    この方のことも
    とても尊敬していて
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    プロダクション・デザイナーとして
    彼にも映画に
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    関わって欲しいと思っていました
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    でも 周りの人に
    「マーティン 彼は忙し過ぎるから
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    どうせ断られるよ」と言われました
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    それでも 彼のスタイルを真似するくらいなら
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    本人に電話して頼もうと決め
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    私の本も贈りました
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    すると映画の製作に参加したいと言う
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    返事が来ました
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    なぜなら彼は小さな水槽で大きな魚になれる
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    夢を追いかけることができるからです
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    なんと 私の子供時代の
    ヒーローと
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    映画の１コマ１コマの絵を描いて
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    未来のモントリオールを創り上げたのです
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    彼のような 敬愛する
    偉大なアーティストとの
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    仕事は 素晴らしい
    協同作業でした
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    でも 究極的にはこの絵を
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    実際に作らなくてはいけません
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    そこで また私の解決策は
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    私の中の最高のアーティストを
    見つけることでした
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    モントリオールにいる
    カルロス・モンソンは
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    ケベック人で とても才能のある
    視覚効果アーティストです
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    この分野を 牽引するアーティストで
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    『アバター』 『スタートレック』
    『トランスフォーマー』
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    その手の無名の作品も手がけました
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    私の映画製作に
    ピッタリだと確信しました
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    ですから 次の
    スピルバーグ映画で
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    仕事をする代わりに 私と
    働いてくれるよう 説得しました
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    承諾してくれました
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    なぜかって？それは
    彼に夢を追いかけるチャンスをあげたからです
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    ですから 皆さんに
    差し出せる お金が無かったら
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    考えられる
    ありったけの素晴らしい力で
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    その人の 想像力を
    刺激してみてください
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    以上が この映画に
    まつわる出来事で
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    どうやって製作が実現したかです
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    その後 モントリオールにある
    ビジョングローバルと言う
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    とても素晴らしい ポストプロダクション会社に
    巡り合いました
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    私のクレイジーな映画のため
    そこに所属する 60名のアーティストを
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    フルタイムで
    ６ヶ月も貸してくれたんです
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    ですから 皆さんにお伝えしたいことは
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    クレイジーなアイデアがあって
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    周りの人から 不可能だと言われたら
  • 10:06 - 10:08
    むしろ ぜひ挑戦してください
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    なぜなら人は成果よりも
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    問題を見てしまう
    傾向があるからです
  • 10:14 - 10:17
    問題を敵と考えるのではなく
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    味方にすることで
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    人生は思いもしなかったように
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    すばらしく踊り始めるでしょう
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    私が経験済みです
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    そうすれば クレイジーな
    プロジェクトをやって
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    気づいたら 火星にだって
  • 10:31 - 10:33
    行けるかもしれません
  • 10:33 - 10:35
    ありがとうございました
  • 10:35 - 10:38
    （拍手）
Title:
私が不可能な映画を製作した方法について
Speaker:
マーティン・ヴィルヌーブ
Description:

映画制作者のマーティン・ヴィルヌーブが、カナダのSF大作である『Mars & Avril』を事実上無一文で製作した方法について語ります。 魅力的なトークの中で、彼の未来に対する個性的で創意に富んだビジョンが、どうやって資金面、運営面の制約に、様々な方法を用いて打ち勝ったか説明します。
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TEDTalks
Duration:
10:55

  • Mari Arimitsu

    こちらのビデオですが、夏にAmaraアップデートの際に消えてしまったビデオの一つです。すでにAkikoさんに承認レビューをいただいているのですが、別のコーディネータ様に見ていただく場合は、そちらのシートをお渡しすることができますので、お知らせください。どうぞ、よろしくお願いいたします。

Japanese subtitles

Revisions

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