ラックストロー・ドーンズ: 画家たち | "Exclusive" | Art21

エピソード #166: 2010年後期テキサス州プレシディオで撮影。ラックストロー・ドーンズは過去に亡くなった何人かの画家たちがなぜ彼自身の現代的実践に関与しているかについて概説している。それはクロード・ロラン "Sunrise"(1646-47)、ヤーコプ・ファン・ロイスダール "Wheat Fields"(1670)、and J.M.W. ターナー "The Burning of the Houses of Lords and Commons" (1834-35) といったアーティストたちによる絵画に作品により示されている。こうした画家たちの技法が「便利」で、「魅力的」で、そして「まるで挑戦的」と見なすために同様の技法を使わないにも関わらず、ドーンズは彼らの作品を追い求める。
Rackstraw Downes views the act of seeing and the art of representation as culturally taught, with different cultures accepting alternative delineations of the world as realistic.
ラックストロー・ドーンズは見るという活動と文化的に教えられた表現技術について概説する。現実的なものとして世界を選択的に描写する事を受け入れる異文化を伴って。
Often painted in a panoramic format, Downes's images evince careful attention to details as well as to broad expanses of their surroundings.
しばしばパノラミックな形式で描かれるように、ドーンズのイメージは注視を明らかにする。それはディテールだけでなく周囲の広大な一面にも。
Created plein air in locations as diverse as metropolitan New York, rural Maine, and coastal and inland Texas—without resorting to the use of photography—his compositions feature horizons that bend according to the way the eye naturally perceives.
都会的なニューヨーク州、田舎のメイン州と海岸と内陸のテキサス州と様々な場所の平明な空気で作られた －写真に頼らずに－
彼の制作の特徴は目が自然に捉えるやり方に頼っている。

このアーティストについてより深く知るには : http://www.art21.org/artists/rackstraw-downes

クレジット: プロデューサー: Ian Forster. コンサルティング・プロデューサー: Wesley Miller & Nick Ravich. インタビュー: Susan Sollins. カメラ: Bob Elfstrom. 音声: Ray Day. 編集: Morgan Riles. 芸術作品提供: Rackstraw Downes, フィラデルフィア美術館、メトロポリタン美術館 テーマ音楽: Peter Foley.

画像提供:
クロード・ロラン "Sunrise" (1646-47) メトロポリタン美術館提供
http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/110000340

ヤーコプ・ファン・ロイスダール "Wheat Fields" (1670) メトロポリタン美術館提供
http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/110002002

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー "The Burning of the Houses of Lords and Commons" (1834-35) フィラデルフィア美術館提供
http://www.philamuseum.org/collections/permanent/103831.html

私は特定のアーティストに大いに興味がありました。確かに。

大抵、彼らは私とは全く違う世紀に生きたアーティストです。

ある日ピカソが言った言葉が好きです。彼はこう言いました。

「ある若者たちは数世紀前に亡くなったアーティストたちより老けて見える」

[笑い声] とても良い言葉です。

こうしたアーティストの何人かは数世紀前に亡くなっています。彼らの作品は

実にタイミング良く私たち自身の関心を直ちに呼び起こすようで、彼らを見つけます。

彼らの作品を見つけ出すのです。私は長い旅路の果てにクロード・ロランの展示に出会いました。

またはヤーコプ・ファン・ロイスダール、コンスタブル、数々の人々です。

ターナーは、避けていたのですが、全く良いと思っていませんでした。

それで、ある日ピッツバーグの工場から立ち昇る煙と蒸気を描こうとしていました。

そして思いました、「何て事だ、ターナーってやつはこういう蒸気、蒸気の絶対的な使い手だったのか」

コンスタブルが言うには、ターナーには美しい作品がありそれらはあたかも

色を帯びた蒸気で作られていると。それは正しい。間違いないんです。

私はロイスダール絵画の技法を知りません。

とてもじゃないですがロイスダールの画法で描けません。

グレージングも分かりません。全くグレージングを使わないんです。

私は自分のことを直接画家と名乗っています。- カンバスに直接絵具のかたまりを塗りつけます。

うまく行かなくても、それを取り除いて別のかたまりを試します。

絵具は乾かさず層の上に別の絵具を置き、それを乾かしてから別の層をつくります。

お分かりのように、私は先人たちの技法を使いません。

なので、先人の画家たちに対して一切感傷的になりません。まったく考慮しないのです。

技法が私とって役に立ち、魅力的であってもです。

私には挑戦的に映るのです。果たして、それをうまく使いこなせるのでしょうか？

それで、私は画家たちへ技術的には接近できません。

けれど画家たちが成してきた様々な事を通して接近できるのです。