『スパイダーマン』『ライオン・キング』とその創作にかけた人生

ディレクターのジュリー・テイモアが、『フリーダ』『テンペスト』『ライオン・キング』のような素晴らしい作品の映像とともに、映画と演劇に情熱を注いだ人生を語ります。ブロードウェイショー『スパイダーマン　Turn Off the Dark』に対する批判のさなかに撮影された本講演では、創作の過程で物語の本質を描きつつも、唯一のものを創り出すなかで感じる葛藤について、ありのままに語ります。

（音楽）

『オイディプス王』

『ライオン・キング』

『ティトゥス』

『フリーダ』

『魔笛』

『アクロス・ザ・ユニバース』

（拍手）

どうもありがとうございます

私が過去20年間に手がけた

演劇 オペラ 映画の一部を
ご覧いただきました

最初に 私がインドネシアで

体験したことを

紹介したいと思います

私の人生にとって大きな出来事でした

この話は 神話のごとく

忘れられないように

何度も語られる必要があります

誰もが苦しい体験や
転換期には

今の私のように

つらい時間を経験します

皆さん 同じだと思います

物を創る人は 自分の創っているものが
不死鳥になるか

灰になるか分からない時があることを
知っています

（笑）

私は まさに追い詰められていますが

それはまた別の機会にお話しします

インドネシアに話を戻します

当時 私は21歳か22歳で
大昔になりますが

奨学金をもらいました

そこで２年間過ごした後

バリ島のバトゥール山の火口近くで

学び 演じていました

私がいた村では

若者のための儀式がありました

成人の節目となる行事です

私にとっても節目となるなんて
夢にも思いませんでした

私は暗闇の中
お寺の広場にある

大きな菩提樹の木の下に
座っていました

電気もなく ただ満月があるだけの

何もない広場でした

私はチャールズ・アイヴズのような

世にも美しい音を聞いたのです

５年に１度の儀式のために

すべての村から集まった人々が奏でる

ガムランの音を聞いていました

暗闇の木の下に
自分しかいないと思っていたのですが

そのとき突然

広場の反対側の暗闇で

月の光で鏡がきらめくのを目にしました

どこかで見たことのある
年配の人々が20人

突然 鎧を身にまとって

兜と槍を持って立ち上がりました

広場は無人で
私は闇のなかに紛れていました

誰もいない場所に 彼らは出てきました

そして信じられないような
ダンスを踊ったのです

「フーーーーーハーーーー」

体を動かしながら
前に進んできました

月の光が鎧に反射していました

私は11歳のときから劇場で演じたり

作品を作ってきたので
思ったのです

「彼らはこの凝った衣装と

見事な兜で

誰のために踊っているのだろう？」

きっと神様に向けて踊っているのだろうと
思いました

きっと神様に向けて踊っているのだろうと
思いました

人にどう言われようと気にしない
雰囲気がありました

お金は動かないし

記録されることも
報道されることもないのですから

彼らが踊っているとき 私には

その芸術家たちの存在が
永遠に続くかのように思えました

そして 彼らが踊り終えて

暗闇の中に消えるやいなや

ランプを持った若い男が現れ

ランプを木にかけて 幕を設置すると

その村の広場は
数百人の人でいっぱいになり

彼らは一晩中 歌劇を演じました

人間には光が必要だったのです

光がなければ見えません

私が若い芸術家として

この人生において
貴重な瞬間から学んだのは

芸術家として自分の信じる物に

常に誠実でなければならないということ

しかし ご存知のように

人生の この瞬間にも観客がいて

そして観客のためにも光が必要です

それが 私がかつてないものや

常識を打ち破る物を

創りだそうとするとき

自分でも何ができるかわからないような

想像の世界を創ろうとするときに

火口の淵ぎりぎりを歩くかのように

今まで信念をもって

重視してきたものです

では ここで私の創造プロセスを

少しお話します

『ライオン・キング』を例にとってみましょう

先ほど私の作品をいくつか
ご覧いただきましたが

この作品は皆さんご存知でしょう

まず表意文字の考えから始めましょう

表意文字とは筆絵
つまり日本の水墨画のようなものです

３画で竹やぶを描くことができます

『ライオン・キング』について言うなら

「その概念は何なのか？

それを抽象化したらどうなるのか？

その物語全体を一つのイメージにしたら

どんなイメージになるのか？」

それは環で 間違いなく環でしょう

生命の環 ムファサの仮面の環

第２幕に登場する環 は
干ばつです

どうやって干ばつを表現するか？

床の上においた絹の環が

舞台の床の穴から消えるようにしました

跳躍するガゼルの

車輪も環を用いました

この仕掛けは見えるようにしています

演劇家として 舞台で愛してやまないのは

観客が舞台を見て

納得してくれるときです

頭に草や木をかぶった

男女が歩いてくるのを見れば

それがサバンナだとわかるでしょう

誰も疑問を感じたりしません

演劇のなかの
そんな明確な事実が大好きです

観客が説明のない箇所を
補っていくのが大好きなのです

観客はもちろんわかっています

「それは実際の太陽じゃないよね」と

何本かの細長い棒の

先端にシルク生地を留めて

それをステージに平らに寝かせます

それが ひもによって持ち上がれば
太陽になります

でも実際はシルク生地と棒で出来ていて

ある意味 これが精神的な意味を投影して

感動を呼びます

見えているのは
実際の日の出ではありませんが

そこが素晴らしい点です

ですから劇場では
物語 つまり脚本や

セリフも重要ですが

伝える方法
どのように話されるか

仕掛けなど それを伝える手段も

物語と同じぐらい重要なのです

私は どんな技術も好きな人間なので

色々やってみました・・・

例えば あとでお見せする『スパイダーマン』の

人を動かす大きな仕掛けは

実際には そのボディやワイヤーの使い方を

理解しているダンサーがいなければ

意味がありません

これから私が手がけている

今年の大きなプロジェクトの
映像を何本かお見せします

『テンペスト』

映画ですが
ステージで３回『テンペスト』を手がけました

1984年から86年に公開された

大好きな演劇です

プロスペローはいつも男性でしたが

ふと思ったのです

「誰にプロスペローを演じてもらおう？

ヘレン ・ ミレンは？
素晴らしい俳優だしやってもらおう」

実際に この題材は女性にもぴったりでした

とりあえず『テンペスト』からの映像を

ご覧いただきます

（音楽）

プロスペラ：妖精よ 私の命令通り嵐を起こしたか？

エアリエル：王の船に乗り込み 炎となって脅しました

プロスペラ：この二人 一目で恋に落ちた

ミランダ：私を愛しているの？

ファーディナンド：限りなく

プロスペラ：二人とも相手の虜

トリンキュロー：不幸なときは誰とでも手を組めるものだ

（音楽）

見てちょうだい 総督

キャリバン：天から来たのか？

ステファノー：月からな ウソじゃない

プロスペラ：キャリバン ！

キャリバン：この島は俺のものだ

プロスペラ：言ったね？ 罰として今夜は痙攣を起こさん

アントーニオ：ここに横たわる兄君は土くれと変わりない

セバスチャン：剣を抜け

王として目をかけてやる

プロスペラ：三人とも地獄の底まで苦しめてやる

エアリエル：錯乱させてやった

プロスペラ：我々は夢と同じ

ささやかな一生は
眠りに始まり眠りに終わる

（音楽）

さて

（拍手）

私は何年も前に 『テンペスト』を

非常に低予算の

舞台から始めました

この劇が大好きだったし

シェイクスピアの最後の劇だと思います

ご覧の通り
これが映画にピッタリなんです

どうやって劇場で舞台を創って

そのアイデアや物語を

映画にするのかについて

少し説明したいと思います

先ほどお話した表意文字の話ですが

『テンペスト』のそれは何でしょう？

物語を煮詰めれば

確固とした

１つのイメージになるでしょうか？

我々が築いた国家権威は砂の城であり

人々は自然にあるべきか

教化（文明化）されるべきかをテーマとしています

ヘレン ・ ミレン演じる
プロスペラが最後に語る言葉です

人々は 自然の下 大きな嵐の中
文明を築き上げますが

雲に覆われた塔や 豪華な宮殿は
やがて朽ち果てて

何も残りません

劇場で このシーンの演劇を始めました

黒い熊手と白い背景を使って

ミランダという女の子が

砂の城を作っています

ミランダは舞台の端にいて

２人の黒子が

じょうろを手に走ってきて

砂の城に水をかけます

城は崩れ始めます

その際に

観客には黒子が見えていて

黒子が仲介しているのは明らかでした

しかし 彼らが水をかけ始めたとき

黒子を見せていた照明が
切り替わって

これは舞台で良く使うトリックですが

水だけに照明があたるのです

観客の感覚は それだけで変わります

それが何か恐ろしく大きなものになります

暴風雨になるのです

仮面をつけた俳優も
人形師もいなくなって

観客は その世界に引き込まれます

『テンペスト』の嵐が
まさに起こっている架空の世界です

さて そのシーンを

映画で作ると 手法は異なります

私は実際に

黒い砂の城の
クローズアップから始めました

映画でできることは

カメラを使用して
視点を切り替え

ロングショットと
クローズアップを用いることです

砂の城のクローズアップで始まり

カメラが城から離れていくと

その城が女の子の手のひらに

置かれているとわかるのです

映画では異なる伝達方法を使えます

だから色々な方法を

試してみるのです

では『スパイダーマン』をご覧頂きましょう

（音楽）

ピーター・パーカー：♪ 断崖に立って

ここから飛んでいける ♪

生の演劇では 映画やテレビの

二次元の世界では できないことまで

何でもやろうとします

♪ 自らを奮い起こし 支配しろ ♪

ジョージ・ツィピン：私たちはスパイダーマンの目で
ニューヨークを見るんです

スパイダーマンは重力に縛られません

ショーのなかのマンハッタンも
重力に縛られません

♪ 自らを信じて奮い立て ♪

♪ たたけ! ドン! ♪

♪ はじけ! 引っかけ! ♪

ダニエル・エズラロー ：振り付け師の存在すら
忘れて欲しいのです

実際に起こっていることが本物なんです

人の動きを見て欲しいです

「わー あれは何だ？」ってね

（音楽）

彫刻に十分な動きを加えて

俳優が それを動かすと
生きているように見えます

まさに生きたマンガです
マンガに息吹が与えられたのです

（音楽）

ボノ：彼らは神話ですよ

彼らは現代の神話
マンガの英雄です

♪ 彼らは信じる ♪

あー！

（音楽）

（拍手）

うーっ あれは何でしょう？

サーカス ロックンロール ドラマ

私たちが舞台でやっていることって
何でしょう？

最後に 一つだけ短いお話をします

私がインドネシアの村に滞在中
湖の向こうで

火山が噴火するのを見ました

反対側のバトゥール山です

そこには活火山と
死火山が並んでました

そのとき 火山に飲み込まれなかったので

今ここにいます

でも登るのは とても簡単でした

根っこをつかんで

小さな岩に足をかけて

登っていけば
頂上にたどり着く事ができるのです

私は俳優である良き友人がいたので

「行ってみよう」という話になりました

「活火山にどこまで近づけるか

試してみよう」と

そこで登って 頂上にたどり着きました

断崖絶壁の上です

ローランドは反対側の火山の硫黄の煙で

見えなくなって

１人で その驚くような絶壁に
立っているのです

１人で その驚くような絶壁に
立っているのです

歌詞を聞いていただけましたか？

絶壁の上から 見下ろすと

左側には
死んだ火山の火口が見え

右側はで頁岩で
ボロボロと崩れていきます

私はビーチサンダルと腰巻きという格好でした
昔の話です

ハイキングブーツなどなかった

フランス人のクレイジーなジプシー俳優が

煙のなかに消えて 私は思ったのです

来た道を戻る事などできないと

だからカメラとビーチサンダルを捨て

目の前にある真っすぐな線を見つめて

猫のように四つん這いになりました

その目の前の線の両側に

ひざでしがみついて

30メートルか
10メートルか覚えていません

風が強く吹いていました

私は ただ反対側にたどりつくために

目の前の真っすぐな線を見つめるだけでした

あなたがたも そんな経験がありますよね

私は試練を経験しています

炎の試練です

私の会社の試練です

でも私たちは切り抜けます
テーマソングは『Rise Above』(超越せよ）ですから

空から落ちた少年が
舞い上がるのです

未来は私たちの手のうちに

私の会社の手のうちにあるのです

私には素敵な仲間がいるから
クリエイターとして

高みにたどり着けるのです

わかりますよね

どうか前に進み続けてください

そうすれば いつかすごいものを

目にすることができます

ありがとうございます

（拍手）