The Future of Art
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0:00 - 0:03Ahora lo que se ve es que la gente tiene mas tiempo libre,
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0:03 - 0:05tiene mas acceso a los recursos,
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0:06 - 0:08y tiene conocimientos infinitos al alcance de sus dedos,
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0:09 - 0:11lo cual significa que pueden aprovechar
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0:11 - 0:14casi cualquier forma de creación.
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0:14 - 0:18Y creo que eso podría superar en magnitud,
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0:18 - 0:20por ejemplo, al Renacimiento.
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0:23 - 0:24No sabemos lo que va a pasar cuando tengamos
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0:25 - 0:27cada vez mas y mas capas de infraestructura.
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0:27 - 0:28Creo que si miramos atrás y observamos
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0:28 - 0:30el Boom que aconteció con la llegada de la Web
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0:30 - 0:33y desde que las técnicas se estandarizaron y permitieron
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0:33 - 0:36que se superpongan capas de innovación,
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0:36 - 0:38hace diez años no pudimos predecir el tipo
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0:38 - 0:40de cosas que estamos viendo hoy en día.
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0:40 - 0:43Estoy interesado en las formas, sobre todo últimamente,
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0:43 - 0:45en que la gente puede trabajar conjuntamente a travez de intenet,
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0:45 - 0:48para crear cosas que de otra manera seria imposible.
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0:48 - 0:52Creo que ahora tenemos mas recursos tecnológicos
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0:52 - 0:54que nunca antes, tanto en procesamiento
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0:54 - 0:57como en almacenamiento, organización y comunicación.
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0:57 - 1:01Cada vez se ve contenido mas rico y mas completo,
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1:01 - 1:02que es mas humano.
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1:02 - 1:05Con la democratización que vino con muchas de
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1:05 - 1:07las herramientas creación de redes sociales
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1:07 - 1:09y con la disponibilidad democrática de la web,
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1:09 - 1:12creo que cada vez mas gente esta asumiendo el rol de curador,
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1:13 - 1:14aunque sea en pequeños aspectos de sus vidas.
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1:14 - 1:17Siempre tendremos a los "expertos", pero
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1:17 - 1:19creo que vamos a empezar a ver roles
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1:19 - 1:21mas democráticos de curaduría.
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1:21 - 1:24Al principio estaba la discusión, cuando estaba blogueando
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1:24 - 1:27se decía "los bloguers son curadores, se creen curadores"
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1:27 - 1:30no lo soy! A veces trabajo como curadora
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1:30 - 1:31pero es algo diferente a mi blog.
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1:32 - 1:33El término se expandió a lo que es
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1:33 - 1:35seleccionar, o señalar.
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1:35 - 1:37Trabajo mucho con la intuición.
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1:37 - 1:40Ese es el rol que jugamos, hacer conexiones
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1:40 - 1:44entre cosas que de otra manera no tendrían conexiones obvias.
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1:44 - 1:47Creo que el cambio sucedió hace mucho tiempo,
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1:47 - 1:49básicamente cuando la cantidad de información
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1:49 - 1:52disponible, y la cantidad de libros disponibles
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1:52 - 1:55derrepente se convirtieron en mucho mas que lo que un ser humano
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1:55 - 1:59puede leer, incluso entender en su vida.
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1:59 - 2:03Y ahora nos rodea tanta informacion
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2:03 - 2:05¿y como lidiamos con todo eso?
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2:05 - 2:08Básicamente nos enfrentamos con esto todos los días
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2:08 - 2:11construyendo nuestras propias historias,
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2:11 - 2:14Y es un proceso muy interesante
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2:14 - 2:17en el que nos embarcamos todos los días.
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2:17 - 2:19Tomando información de distintos lados,
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2:19 - 2:23conectándola y viendo que pasa.
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2:23 - 2:24Ahora cuando filmo pienso:
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2:25 - 2:27"ooh, si, voy a hacer este film inspirado
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2:27 - 2:32en las imágenes de aquel tipo, y las ideas de aquel otro.
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2:32 - 2:35Hoy voy a hacer el film así, y veré que pasa."
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2:35 - 2:39Es emocionante, estoy remixando historia constantemente.
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2:39 - 2:42Contando así, nuestra historia. Es muy emocionante.
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2:43 - 2:46La idea de originalidad y propiedad
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2:46 - 2:51contribuyen a la teoría del "gran hombre"
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2:51 - 2:54que se está desintegrando lentamente.
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2:54 - 2:58La idea del genio, el Freud, el Marx,
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2:59 - 3:02el Leonardo, el Einstein,
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3:02 - 3:10relacionan a la idea directamente con el hombre que la pensó.
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3:10 - 3:13Pero hoy en día, las ideas circulan por ahí
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3:13 - 3:18y son utilizadas, y en ese uso esta el arte,
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3:18 - 3:21no en la persona que pensó esa idea.
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3:32 - 3:34"Una dosis de esperanza y otra de dolor,
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3:34 - 3:36a la luz parecían lo mismo.
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3:36 - 3:39Vertidas fuera en el mundo,
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3:39 - 3:41en cada chico y cada chica.
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3:41 - 3:47Está en la Biblia de neón, la Biblia de neón,
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3:47 - 3:50No hay muchas posibilidades de supervivencia,
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3:50 - 3:53si la Biblia de neón es correcta.
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3:58 - 4:00Toma el veneno de tu época,
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4:01 - 4:03No te chupes los dedos al pasar la página,
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4:03 - 4:06lo que sé es lo que sabes es correcto,
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4:06 - 4:08es la única luz de la ciudad.
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4:08 - 4:13Es la Biblia de neón, la Biblia de neón,
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4:14 - 4:16No hay muchas posibilidades de supervivencia,
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4:16 - 4:20si la Biblia de neón es correcta."
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4:24 - 4:27Creo que vamos a ver cada vez mas experiencias
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4:27 - 4:29interactivas y no lineales.
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4:29 - 4:33Lev Meanovich dice que el siglo XXI estará definido por la base de datos,
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4:33 - 4:36y creo que hay algo de verdad en ese dicho, incluso
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4:36 - 4:38iría mas allá de la base de datos hacia la interfase,
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4:38 - 4:41porque creo que esa es la intersección entre
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4:41 - 4:45todos los datos y las historias que circulan por nuestras cabezas
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4:45 - 4:46y la habilidad de decir algo con ellas.
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4:47 - 4:51Todos los films experimentales son sobre el tiempo,
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4:51 - 4:55porque el video solo captura tiempo y espacio.
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4:55 - 5:01Creo que de alguna manera vamos a entrar en una nueva era para el video,
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5:01 - 5:04probablemente empezando con una idea tridimensional
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5:04 - 5:07e interactiva al mismo tiempo...
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5:07 - 5:09no es algo que me interese particularmente,
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5:09 - 5:11me gustan ciertas limitaciones.
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5:11 - 5:15Creo que ya de por sí el video no tiene suficientes limitaciones,
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5:15 - 5:17como para poder concentrarse en algo...
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5:17 - 5:21asique no voy a ser uno de los que se manden con el 3d y lo interactivo.
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5:22 - 5:24Pero estoy seguro de que otra gente va a empezar a hacerlo,
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5:24 - 5:28y a lidiar con espacios mas profundos, no me refiero
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5:28 - 5:31a tecnología 3d como.....James Cameron o algo así,
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5:31 - 5:34sinó mas dimensiones, donde cuando uno se mueva por el espacio
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5:34 - 5:37algo más esté cambiando, y haya mayor entendimiento.
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5:38 - 5:41Creo que la capacidad visual para pensar es tremenda,
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5:41 - 5:44realmente enorme, pero hay que entrenarla un poco.
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5:44 - 5:46Pero siempre me sorprende cuan rápido ya sean
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5:46 - 5:50niños o adultos, pueden entender la analogía visual
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5:50 - 5:53y moverse por espacios que son abstractos.
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5:53 - 5:57Y cuando se vuelvan mas dinámicos creo....
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5:57 - 6:01creo que eso va a ser la nueva vanguardia del arte
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6:01 - 6:04porque va a ser el limite a expandir, para entender
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6:04 - 6:07la realidad y como procesamos la información.
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6:07 - 6:11Creo que lo interesante del "video Mapping" es que
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6:11 - 6:15se convierte en parte del ambiente, asique no hay una barrera
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6:15 - 6:18entre vos, el contenido y la luz,
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6:18 - 6:20asique se puede pensar mas naturalmente
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6:21 - 6:24y uno puede adaptarse a lo que pasa, como si fuera real.
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6:24 - 6:27Ya no hace falta hacer el cambio de la capa virtual hacia la capa real.
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6:27 - 6:31¿hacia donde va el arte? creo que va a pasar a...
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6:31 - 6:33formar parte de nuestro ambiente natural,
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6:33 - 6:36y ya no lo vamos a ver como un agregado.
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6:36 - 6:39Asique vamos a reaccionar mas naturalmente.
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6:39 - 6:43Si estos cambios se pudieran documentar por medio holográficos
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6:43 - 6:45por monocanal P.O.V. , direccionalidad
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6:46 - 6:49similar a la de la tecnología del actual cine 3D,
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6:49 - 6:52los cambios se asemejarían al teatro tradicional
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6:52 - 6:56con la cuarta pared que mantiene el tradicional realismo teatral,
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6:56 - 6:58a través de la visión del espectador/actor.
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6:58 - 7:01Si el medio holográfico intentara en vez de eso,
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7:01 - 7:04romper con la cuarta pared, tal como el procesamiento
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7:04 - 7:07de la inteligencia artificial y de la realidad integrada parecen intentar,
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7:07 - 7:10estos cambios podrian convertirse en una parte integral del futuro,
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7:10 - 7:14la creación, la formación y codificación del conocimiento.
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7:29 - 7:32Creo que mas que nada estamos viendo que pasa cuando llegamos
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7:33 - 7:35al punto en que los recursos computacionales ya no son
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7:35 - 7:37el factor mas significante del pensamiento.
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7:37 - 7:40Realmente somos capaces de... básicamente desperdiciar
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7:40 - 7:42ciclos, memorias, y velocidad de transmisión.
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7:42 - 7:45Se presta a un proceso creativo completamente diferente,
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7:45 - 7:48donde se puede explorar y experimentar
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7:48 - 7:50con mucha mas libertad que antes.
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7:50 - 7:53No hace falta que sepamos necesariamente a donde vamos
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7:53 - 7:55cuando empezamos a programar un software.
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7:55 - 7:59Podemos explorar y hasta descartar algo que tal vez
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7:59 - 8:02llevo varios días o semanas en hacerse,
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8:02 - 8:05sin sentir que estas desperdiciando algo, solo empezás de nuevo.
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8:05 - 8:07Creo que eso es muy poderoso.
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8:07 - 8:09Quizas lo mas significante es que nos deja construir
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8:09 - 8:13nuestras propias limitaciones, y creo que esas son mas significativas
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8:13 - 8:16que las que te ponen los medios arbitrariamente.
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8:16 - 8:20Si tenés una obra de arte, por ejemplo, que básicamente
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8:20 - 8:25crea un conjunto de datos, que podrían ser interpretados
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8:25 - 8:29de muchas maneras diferentes, como que con esos datos podes
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8:29 - 8:33hacer una fotografía que fuera tridimensional,
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8:34 - 8:37o en vez de hacer varias fotografías se puede hacer un video
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8:37 - 8:41o lo que sea, eso significa que la única cosa original
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8:41 - 8:43es ese conjunto de datos.
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8:43 - 8:45¿entonces cual seria la obra de arte?
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8:45 - 8:49¿son los datos o es el producto?
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8:49 - 8:52Hay algo mágico y hermoso en la posibilidad de tomar algo
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8:52 - 8:56que fue creado para algún propósito, y luego ponerlo
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8:56 - 8:59al servicio de tu practica artística para hacer algo nuevo, hermoso
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8:59 - 9:01y significativo con eso.
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9:01 - 9:05Por el otro lado, no me emociona demasiado
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9:05 - 9:07la tecnología que sale solo porque es nueva.
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9:07 - 9:10O solamente porque derrepente está disponible.
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9:10 - 9:15Tiene que haber una razón para usarla para apoyar o subrayar
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9:15 - 9:19de alguna manera, la belleza y el sentido de lo que estas haciendo.
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9:19 - 9:21Yo me considero un pintor.
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9:21 - 9:23Y estaba dejando de lado ideas, conceptos y cosas con las que
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9:23 - 9:26quería trabajar porque no me creía capaz de pintarlas.
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9:26 - 9:29La mejor manera de encarar un proyecto o un problema es
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9:29 - 9:30usando la herramienta adecuada,
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9:30 - 9:32y aveces es pintar, pero otras veces es programar.
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9:33 - 9:35Muchas veces cuando elijo nuevas tecnologías
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9:35 - 9:38y las incorporo en mi obra, no es porque
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9:38 - 9:41al ver la tecnología quise usarla, sino porque
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9:41 - 9:44el proyecto requería de esa solución técnica.
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9:44 - 9:47De vez en cuando te encontrás con algo que esta bueno
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9:47 - 9:49y te dan ganas de usarlo, pero cuando uno
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9:49 - 9:51encara las obras así, es muy difícil hacer
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9:51 - 9:52que la obra no sea solo sobre esa tecnología.
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9:52 - 9:55La gente se desvía muy fácilmente,
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9:55 - 9:58y cae en la atracción de la herramienta, mas que
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9:58 - 10:00en que uso darle.
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10:00 - 10:02Las obras mas simples,
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10:02 - 10:05son finalmente las mas precisas
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10:05 - 10:08y mas claras, y eso va a continuar
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10:08 - 10:12y va a ser mas notorio cuando todo sea mas complejo.
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10:12 - 10:15Por ejemplo un concepto que ha sido explorado
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10:15 - 10:17por el festival "Transmediale" y muchos otros mas,
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10:17 - 10:18fué la "supervision".
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10:18 - 10:21Y después en la Bienal de Lyon, que es una bienal
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10:21 - 10:24tradicional de arte contemporáneo
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10:24 - 10:27veía obras muy simples, sin ninguna tecnología
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10:28 - 10:31que investigaba la "supervison" y hablaba sobre ella
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10:31 - 10:33sin ninguna tecnología, y podía ser mas fuerte.
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10:33 - 10:36El arte de performance volvió a estar de moda,
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10:36 - 10:39encontró un nuevo fundamento,
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10:39 - 10:41especialmente en las instituciones importantes,
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10:41 - 10:44y me parece que eso es una reacción contra
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10:44 - 10:47el espacio computacional y las nuevas tecnologías.
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10:48 - 10:50Asique tenemos el extremo de la alta tecnología,
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10:50 - 10:54que se nivela con esta nueva apreciación donde
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10:54 - 10:56puede ser simplemente una persona en el escenario
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10:56 - 10:58sin ningún accesorio ni ayuda,
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10:58 - 11:00es solo el humano haciendo algo.
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11:00 - 11:02Me interesa mucho
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11:02 - 11:05volver a los objetos,
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11:05 - 11:08y a las cosas que son tangibles, y por el otro lado
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11:08 - 11:11experiencias que son intangibles pero que tienen
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11:11 - 11:14a otras personas alrededor y que incluyen su presencia física,
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11:14 - 11:16y el desorden que ello conlleva.
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11:16 - 11:20De alguna manera siento que mi practica está dividida
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11:20 - 11:22donde por un lado tengo la obra en internet,
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11:22 - 11:26porque es barato, ubicuo, me es accesible,
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11:26 - 11:29puedo subir cosas, no me lleva mucho tiempo,
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11:29 - 11:31y tenés esta audiencia desconocida
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11:31 - 11:34que no tenés idea de quienes son, y que pasan cosas
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11:34 - 11:36muy interesantes cuando te relacionás con gente.
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11:37 - 11:40Y por el otro lado tengo esta obra en vivo,
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11:40 - 11:43a veces mas teatral, a veces mas relacional,
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11:43 - 11:48que es sobre mirar a alguien a la cara, o estar en el
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11:48 - 11:53mismo cuarto con ellos, imponiéndoles tu presencia física.
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12:04 - 12:09Nuestro deseo especifico es el de crear links sociales,
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12:09 - 12:12y el resultado es solo un pretexto para eso.
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12:12 - 12:16Los videos, la musica, los albumes o las obras de pared.
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12:16 - 12:20Vivimos en un mundo donde tanta gente crea,
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12:20 - 12:24hay gente hablando sobre el decaimiento de la industria creativa,
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12:25 - 12:28y de como la industria de la musica puede adaptarse para no morir,
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12:28 - 12:29pero ese no es el punto.
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12:29 - 12:32Creo que lo que es realmente emocionante hoy en día
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12:32 - 12:36es como crea la gente, y como esas creaciones
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12:36 - 12:40pueden cambiar algo en el mundo.
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12:40 - 12:42Siempre me sorprendió....
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12:43 - 12:45una cita de Bruce Nauman que dice:
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12:45 - 12:48"Hago todo en mi taller, soy un artista
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12:48 - 12:50estoy en mi taller de arte y lo que hago acá es arte."
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12:51 - 12:55y pensé que... eso era liberador y genial, pero
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12:55 - 12:59en realidad se limitaba a su taller, solo se sentía seguro ahí.
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12:59 - 13:03Y dije, bueno, yo voy a tratar de filmar cosas afuera,
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13:03 - 13:06siempre filmaba en el estudio, ahora quiero hacerlo frente
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13:06 - 13:09a una audiencia artística, llamar arte a todo el proceso
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13:09 - 13:11y no hacerlo en el taller, a ver si hay alguna barrera.
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13:11 - 13:13Por supuesto que no hay ninguna barrera,
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13:13 - 13:16cualquier lugar a donde vallas y hagas lo que hagas
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13:16 - 13:18podes llamarlo arte, si sos un artista,
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13:18 - 13:20si sos lo suficientemente valiente como para llamarte artista.
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13:21 - 13:24Podes decir que esa es tu obra, claro que se van a reír de vos,
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13:24 - 13:25pero es arte.
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13:25 - 13:30No hay una relación obvia entre la calidad de una obra de arte
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13:30 - 13:34y su valor. El mercado esta muy desconectado
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13:34 - 13:36del objeto en si, o de su contenido.
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13:36 - 13:39Los artistas se fascinaron por ese hecho,
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13:39 - 13:43hace 100 años, cuando Duchamp introdujo el Ready made,
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13:43 - 13:44ese era exactamente el punto.
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13:44 - 13:49Podés poner cualquier cosa ahí, y eventualmente
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13:49 - 13:52se va a convertir en una mercancía para el mercado.
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13:52 - 13:56Empezamos a ver nuevas maneras de financiarse, de difundirse,
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13:56 - 13:59y a los artistas participando directamente en su propio mercado,
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13:59 - 14:03sin la necesidad de estar encerrados en el taller
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14:03 - 14:06y de necesitar a un intermediario entre él y el mundo exterior.
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14:06 - 14:09Estaba en NY con mi amigo Yancey, que es uno
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14:09 - 14:11de los fundadores de "kickstarter", y me dijo algo interesante:
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14:11 - 14:16"con tu estilo de vida podrías subsistir presentando 2 o 3
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14:17 - 14:20proyectos por año a kickstarter, y listo"
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14:20 - 14:24Y es cierto, esta nueva manera de hacer las cosas
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14:24 - 14:27la "financiación colectiva", aunque no es el mejor termino,
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14:27 - 14:28pero realmente creo en ello,
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14:29 - 14:33y pienso que desde distintos lugares del mundo,
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14:33 - 14:38es algo increíble esto del kickstarter para muchas culturas,
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14:38 - 14:42y creo que van a salir muy buenas cosas de todo esto.
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14:42 - 14:43Especialmente en los próximos 5 años,
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14:43 - 14:45se va a esparcir por todo el mundo.
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15:01 - 15:04Bueno, hay una larga tradición del "artista nacional".
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15:04 - 15:06Hay muchos nombres que son conocidos,
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15:07 - 15:09las naciones se enorgullecen de que sean artistas
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15:09 - 15:10Inlgeses, Indues, o estadounidenses.
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15:11 - 15:12Yo, por mi parte soy nómade.
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15:12 - 15:14Para nosotros ser una tribu que se mueve por todo el mundo
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15:14 - 15:17no es un problema, porque no nos interesan los lugares.
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15:17 - 15:21No importa si estés en Toronto, Berlin o Amsterdam,
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15:21 - 15:24lo que nos importa es que tipo de valor
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15:25 - 15:27adhiere tu obra.
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15:27 - 15:31No importa si estás instalado en Asia, Europa o América
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15:31 - 15:34ciertos valores están por todo el mundo, los encontrás en todos lados
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15:34 - 15:37y no importa si sos nómade, o residente de una ciudad.
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15:37 - 15:41Hemos visto crecer el numero de artistas nómades
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15:41 - 15:43en los últimos 10 años,
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15:43 - 15:48y corresponde a una verdadera necesidad social
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15:48 - 15:50de movimiento, de cuerpos móviles.
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15:50 - 15:54Vamos de un lugar a otro con el pretexto de
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15:54 - 15:56hacer películas, o musica.
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15:57 - 15:59El viajar, el moverse, es una idea muy interesante
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15:59 - 16:02la del nomadismo moderno, supongo que por eso lo hago
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16:03 - 16:05y es fantastico! creo que mucha gente lo está haciendo
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16:05 - 16:08cada vez mas, y no va a parar, eso es seguro.
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16:08 - 16:11Es una nueva tendencia de nuestra generación,
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16:11 - 16:14y la internet y las herramientas digitales,
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16:15 - 16:17son una herramienta increíble para trabajar de esta manera.
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16:18 - 16:21Lo que agradezco en mi vida es que, no importa adonde valla,
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16:21 - 16:24hay por lo menos de 7 a10 personas que conozco bien,
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16:25 - 16:27confío en ellos y ellos en mi,
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16:27 - 16:30y va mas allá de una relación por facebook.
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16:31 - 16:35Y eso es muy importante, poder confiar en la gente,
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16:35 - 16:39gente que esté en las buenas y en las malas, y no solo
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16:39 - 16:43cuando estas mostrando..y sos un artista cool,
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16:43 - 16:45yo no podría ser un artista si no tuviera eso.
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16:46 - 16:49Para este tipo de creativos la identidad se transforma
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16:49 - 16:51en una serie de realidades fragmentadas
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16:51 - 16:53que necesitan constante canalización,
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16:53 - 16:54ser monitoreadas y actualizadas.
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16:54 - 16:57Esta fragmentizacion altera como procesamos el mundo
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16:57 - 17:01asociando efectos emocionales y psicológicos.
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17:01 - 17:05Estas identidades, están establecidas por el uso de avatares o perfiles,
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17:05 - 17:10de acuerdo a las especificaciones de distintas plataformas e interfaces.
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17:10 - 17:13Un sujeto puede tener multitudes de perfiles creados
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17:13 - 17:15a través de una amplia distribución base.
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17:15 - 17:18Estos perfiles escalonados crean un tipo de
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17:18 - 17:20funcionamiento social-frenético que eclipsa
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17:20 - 17:22las extenciones personales.
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17:22 - 17:25Los usuarios suelen referirse a sus amigos sintéticos,
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17:25 - 17:27por su nombre de avatar o personaje,
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17:27 - 17:30incluso al interactuar en la esfera definida como real.
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17:30 - 17:33De acuerdo a la tradicional teoría psicológica,
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17:33 - 17:36este tipo de ecologías identitarias suelen representar
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17:36 - 17:38una sutil separación de la identidad primaria,
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17:39 - 17:40semejante a la esquizofrenia.
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17:40 - 17:43Las categorías base, que denotan emoción
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17:43 - 17:45y estados psicologicos, necesitan ser revisadas de acuerdo
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17:45 - 17:48a las concepciones sintéticas / contemporáneas.
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17:48 - 17:51Estaba trabajando con muchas voces en la cabeza,
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17:52 - 17:53y distintas personitas sobre el hombro.
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17:53 - 17:54Tuve la oportunidad de participar de un programa
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17:55 - 17:56en la universidad de Yale, y mientras estuve allí.
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17:56 - 17:58hice una pintura muy grande negra y sombría
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17:58 - 18:02y como para romper con ese ciclo, me obligué
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18:02 - 18:04a tomar otra dirección, asique pinté
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18:04 - 18:05un pequeña tortuguita en una esquina de
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18:05 - 18:08esta sombría pintura de negro sobre negro.
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18:08 - 18:10Y ese pequeño desfasaje incluyó toda otra
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18:10 - 18:12parte de mi en la obra.
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18:12 - 18:16Pasé de pensar en el arte como algo muy serio,
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18:16 - 18:18"si queres ser un gran artista tenés que hacer obra seria"
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18:18 - 18:23pero podes hacer gran arte con grandes cantidades de humor en el.
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18:23 - 18:25Y a veces esa es la mejor manera, porque
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18:25 - 18:28se puede usar el humor como una herramienta
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18:28 - 18:29para poner cosas en el cerebro de la gente,
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18:30 - 18:31meter las ideas por al puerta trasera,
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18:31 - 18:34y dejar que las ideas y conceptos entre por el inconsciente
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18:34 - 18:36sin que la gente se de cuenta necesariamente.
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18:36 - 18:38Una manera por al cual los artistas pueden fortalecer
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18:38 - 18:42su habilidad para hacer estas conexiones inusuales, es
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18:42 - 18:44a través del poder del inconsciente,
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18:44 - 18:46que normalmente lo experimentamos como sueños.
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18:46 - 18:50A mi me causaría mucha curiosidad poder llegar
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18:50 - 18:52a un nivel de experiencia que se asemeje a los sueños,
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18:52 - 18:59poder caminar por algún espacio, en el sueño de otro...
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18:59 - 19:03porque es muy difícil saber si mis sueños se parecen a los tuyos,
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19:03 - 19:06o recordar mis propios sueños también es difícil.
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19:06 - 19:09Creo que seria muy interesante si alguien pudiera
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19:09 - 19:12hacer una obra que fuera tan real como un sueño,
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19:12 - 19:16donde se pueda interactuar, pero sin estar en control... y cosas así.
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19:17 - 19:22Creo que ese puede ser el futuro del arte....
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19:22 - 19:26porque se trata de compartir las experiencias propias con otros,
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19:26 - 19:29y si estoy pintado en un bastidor cuadrado estoy limitado.
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19:29 - 19:32En realidad uno puede dibujar el universo....
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19:32 - 19:34podés dibujar marcianitos corriendo por ahi....
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19:34 - 19:36podés dibujar cosas que te imagines,
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19:36 - 19:38podés dibujar paisajes de la vida real,
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19:38 - 19:41podés dibujar lo que pienses, podes dibujar los sueños...
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19:41 - 19:44podés dibujar personas, de hecho,
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19:44 - 19:47mucha gente dice que no sabe dibujar personas, pero
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19:47 - 19:50si lo intentás en serio, podes dibujar cualquier cosa.
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19:52 - 19:55Yo decoraría las calles, porque son....
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19:56 - 20:00útiles, pero no son agradables a la vista.
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20:01 - 20:06Lo que haría es dejar las flechas y agregar algunos puntos y rayas.
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20:07 - 20:12Pero en cualquier lugar que vallas podes armar hermosos diseños,
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20:14 - 20:18Yo haría una ley, que diga que tu auto tiene que tener pintura
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20:18 - 20:20fresca en las llantas todos los días,
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20:20 - 20:26así cuando vas manejando, dejaría un dibujo por todo el camino.
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20:28 - 20:31Y eso supongo que haría....
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20:31 - 20:38del mundo un lugar mejor.
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20:38 - 21:34subs by tv.lalulula.com
- Title:
- The Future of Art
- Description:
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The Future of Art
an immediated autodocumentaryWhat are the defining aesthetics of art in the networked era? How is mass collaboration changing notions of ownership in art? How does micropatronage change the way artists produce and distribute artwork? The Future of Art begins a conversation on these topics and invites your participation.
This video was shot, edited and screened at the Transmediale festival 2011 in Berlin, Germany.
Conceived and Edited by Gabriel Shalom
Produced by KS12 / Emergence Collective
Executive Producer: Patrizia Kommerell
Assistant Editor: Clare Molloy
Production Assistant: Annika BauerFeaturing:
Aaron Koblin www.aaronkoblin.com
Michelle Thorne www.thornet.wordpress.com
Caleb Larsen www.caleblarsen.com
Régine Debatty www.we-make-money-not-art.com
Heather Kelley www.kokoromi.org
Vincent Moon www.vincentmoon.com
Ken Wahl www.depthart.com
Reynold Reynolds www.reynold-reynolds.com
Bram Snijders www.sitd.nl
Mez Breeze www.furtherfield.org/display_user.php?ID=403
Zeesy Powers www.zeesypowers.com
Joachim Stein www.joaoflux.net
Eric Poettschacher www.shapeshifters.netIncluding Video Material From:
Vincent Moon, Achim Kern, Born Digital, Daniel Franke & Christopher Warnow, Memo Akten, Ian Mackinnon, Taj Dhami, Liisalotte Elme, Zeesy Powers, Reynold Reynolds, Patrizia Kommerell & Gabriel Shalom, Aaron Koblin, Alessandro Ludovico & Paolo Cirio, Iepe, Akiz
Music, Sounds and Performances by:
The Arcade Fire, The Crowd, Daniel Franke & Christopher Warnow, Monolake, Daito Manabe, Zeesy Powers, Arlt, Ei Wada, Gabriel Shalom (8 years old), kom.post by Laurie Bellanca
Special Thanks:
Elyse Harrison, Studio Neptune, Cifarelli Art Consulting, Henrik Moltke, Beckie Darlington, Open Design City, Cara Bell Jones, Ela Kagel
CC 2011 BY-NC-SA
KS12 / Emergence Collective
www.emergence.ccJoin the conversation!
#futureofart - Video Language:
- English