音楽と感情の奏でる歴史

この素晴らしい講演で、マイケル・ティルソン・トーマスがクラシック音楽の進化を表記方法や録音技術、そして編集方法の進化の観点から説明します。

今回TEDの講演を頼まれて
つい うれしくなりました

亡き父の名もテッドだからです

私は日ごろから
特に音楽に関しては

今でも私の心の中に生き続ける

父と会話をしています

テッドはニューヨーク出身で
演劇界の仕事を何でもこなし

絵も描きましたし
ミュージシャンでもありました

楽譜は全く読めず

耳も良く聞こえなかったんです

でも いろいろな事を 教えてくれました

補聴器からは
きれいな音は聞こえなくても

父はとても良く音楽を理解していたんです

父にとって音楽とは
単にどう聞こえるかではなく

何を描き 何を伝えるかだったのです

父はこの経験を絵に描きました

｢音楽の世界で」というタイトルです

父は即興を通じて毎日
この世界に入っていたのです

この様な ティン・パン・アレーのスタイルで

(音楽)

でも 父は音楽に対しては厳しく

よく言いました
｢音楽で大切なのは２つだけ

『何』を『如何に』伝えるかだけだ

クラシック音楽では

これが無限にある」

こんな熱意を持って音楽に接していたのです

両親 二人とも音楽が大好きで

あまり音楽に詳しくはありませんでしたが

その素晴らしさを発見していく
機会を与えてくれました

その素晴らしさを発見していく
機会を与えてくれました

その様に育ったせいか

音楽をより多くの人に楽しんで欲しいと

思うようになりました

あらゆる方法で 音楽を伝えたいのです

人々の生活に
音楽がどう入り込むかには

とても興味があります

ある日通りを歩いていて

家の前で車や消火栓の間を使って
野球をしている子供たちを見かけました

頑丈そうで もさっとした子が打席に立ち

バットを振り しっかり球をとらえ

球が飛んでいくのを眺めると

「ラーラ ラーラ ラララララー

ラーラ ラーラ ラララララー」と歌いながら

ベースを回って行きました

信じられませんでした

18世紀のオーストリアの
貴族が楽しんだものを

ニューヨークの こんな子が
勝利の歓声に使うなんて

いったい この子は
モーツァルトにどこで出会ったのでしょう

クラシック音楽は

音楽の宝庫です

モーツァルト､ベートーベン
チャイコフスキーに限りません

クラシックは千年もの間

絶えず続いてきたものです

絶えず続いてきたものです

そのすべての期間を通じて

生きるとは何かについて
独特な方法で力強く

伝えてきたのです

題材はもちろん

日々の暮らしに基づいた音楽で

国歌や 流行のダンス

バラードとか行進曲とかですが

クラシック音楽はそこから

不純物を取り除き

核心となるものに凝縮して

そこから新しい言葉を作り出しているのです

その言葉は私たちの本質を見つめ

とてつもなく美しく奏でるのです

この言葉は今でも進化し続けています

年月を経て人々に親しまれる

協奏曲とか交響曲となりましたが

どんな大がかりな名作でも

核心にある動機は

聞く人 それぞれの持つ
デリケートな感覚を呼び戻すことです

例えばこのベートーベンの
バイオリン協奏曲です

(音楽)

とてもシンプルですが
強い感情を引き起こします

たくさんの感情が隠れているようです

でも どの音楽も

それ自体 意味はないんです

音の高低や静寂 タイミングを
組み合わせただけなんです

音符で表される音の高さは単なる振動で

聞こえる周波数域の特定の場所を
示しているにすぎません

毎秒440回の振動と呼ぶか
それを「ラ」と呼ぶか

3729回なら「シのフラット」か

それは単なる現象です

でもこの現象の組み合わせ方によって

私たちは複雑に感情的に反応しますが
その仕組みは完全にわかっていません

反応の仕方も
歴史とともに変化し

好みも変わっています

例えば 11世紀には

音楽はこの様に終わるのが
好まれていました

(音楽)

17世紀になると このように変わります

(音楽)

21世紀になると こうです

(音楽)

21世紀のみなさんは
このようなコードを「いいな」なんて思うのですが

少し前までは
理解に苦しみ 不快に感じたり

逃げ出したくなったかもしれません

心地よく感じるようになったのは

意識的にか無意識に

何百年という間に起こった

音楽理論､習慣､流行を
受け継いできたからです

クラシック音楽では この変化を
かなり正確に理解する事ができます

音楽の静かなパートナー

音楽を後世に伝えてきた
「楽譜」を見るとわかります

音楽を書き留めたい--

コード化と呼んだ方が
正確かと思いますが

この思いは かなり昔からあるものです

紀元前200年頃 セイキロスという人が

旅立った妻のために
この曲を書き

ギリシャ当時のシステムで
墓石に刻みました

ギリシャ当時のシステムで
墓石に刻みました

(音楽)

千年後には

表記に対する志は
かなり違った形態のものを生み出しました

これをご覧下さい

『我らに幼な子が生まれ給えり』という
クリスマス・ミサで歌われる

曲の一部です

(音楽)

10世紀にはくねっとした線で

曲の大まかな形が記録されました

12世紀になると譜線のような
水平な線が現れます

これで音程の場所が少しはっきりします

13世紀になると 線の数が増え
音符の形も変わり

音程の概念が しっかりと根付きます

そして 現在の様な表記法になりました

このような表記によって
音楽が後世に残されただけでなく

音楽のありかたを変えてしまいました

書き留めることによって

作曲家が音楽を大きなスケールで
捉えられるようになったのです

即興で思いついたメロディーを

書き留め保存し
考えて整理し

複雑なものに構築できます

これによって クラシック音楽の

中心となるものは

人間の2つの能力である
直感と知性の対話になりました

人間の2つの能力である
直感と知性の対話になりました

これを期して 音楽というものが

即興の芸術と 構成の芸術に

分かれたのです

即興をする人は次に来る
粋なフレーズを感じそれを演奏します

構成を好む人は
可能な様々なフレーズを吟味し

試したり 並べてみて

インパクトがあり バランスの取れた

「これだ」という 絶対的なものが見つかるまで
試行錯誤を繰り返します

さて偉大な作曲家 バッハなどは

即興と構成の両方の能力の持ち主です

バッハは即興も得意でしたが
チェスの王者の様な頭脳を持ち合わせていました

モーツァルトも同様です

でも それぞれの音楽家によって
このバランスは違っています

信念と理屈
直感と知能

時代によって これらの
重要性が変わり

「何」を「如何に」伝えるかも
変わってきたのです

最初の8世紀ほどは

「何」にあたるものは
神を崇めることでした

1400年代になると 音楽は

神の心をなぞらえようと

夜空のようなデザインになりました

「如何に」にあたる手法は
ポリフォニーと呼ばれる

独立した複数のメロディーです

プトレマイオスの天動説に基づいた
地球を中心に動く天体を

表しているかのようです

真に天体の世界の音楽です

(音楽)

レオナルド・ダヴィンチは
こんな音楽を聞いていたはずです

知的な完璧さと
静寂

これは新しい変化が必要になります

そして 1600年代に全く新しい
変化が起こりました

(音楽) 歌手: ああ 恐ろしいこと

ああ なんていう運命

ああ 不吉な星

情けのない天なのだろう

これはもちろんオペラ時代の始まりです

オペラの発展は音楽を
全く新しい方向に発展させました

「何」で伝えるものは
神の心の反映ではなく

人の心の浮き沈みを描くようになり

「どう」伝えるかの手段は
ハーモニーになりました

異なる音を組み合わせた和音です

和音を使うと

実に沢山の感情を
表す事ができるとわかりました

基本的な和音は
今でも使っています

お馴染みの三和音 です

長三和音 は

うれしく聞こえ

短三和音 であれば

悲しく聞こえます

でもこの２つの和音の違いはなんでしょう

音階の中央付近にある この２音だけです

「ミ」がナチュラルで

毎秒 659回振動しているか

「ミ」がフラットで 622回かの違いです

人間が幸せか 悲しいかの違いは

なんと たった37回の振動数の違いなんです

ですから このようなシステムでは

人間の微妙な感情を表現出来る可能性が
膨大にあるわけです

人間の微妙な感情を表現出来る可能性が
膨大にあるわけです

実際 人間が自分達の複雑で不安定な

感情を認識するにつれ

旋律もそれを反映し
次第に複雑になりました

音楽は言葉で表せないことまで

表現できるのです

この可能性を踏まえ

クラシック音楽は大きく変わりました

大きな形式が作られ始め

技術の発達による影響も
感じられるようになりました

印刷技術の発達により
暗号として楽譜に記された音楽は

様々な所にいる演奏家の手に渡ります

新しい楽器や 改善された楽器のおかげで

演奏のレベルが上がります

次第に 大きな形式がうまれました

交響曲やソナタ
協奏曲など

当時の大きな構築物で

ベートーベンのような音楽家は
人生を垣間見せてくれるのです

ベートーベンの5番を聞くと

ベートーベンの5番を聞くと

悲しみや怒りから30分くらいの間に

悲しみや怒りから30分くらいの間に

彼の注意深く敷いた道をたどって

喜びにたどり着けるのです

(音楽)

交響曲はもっと複雑なことにも使えます

心をひきつける人間の活動

例えば愛国主義や自由への願望や

さらには 官能的なものにも迫ります

しかし 音楽がどのような方向をとっても

最近まで 変わらぬことがありました

それはミュージシャンが演奏をやめると

音楽も止まってしまうことでした

これはとても興味のある瞬間です

とても大切な瞬間です

音楽が止むとどうなるか？

音楽はどこに行ってしまうのか？
何か残るのだろうか？

演奏を聴いた人の耳に何が残るだろうか？

メロディーかリズムか

感覚かそれとも姿勢か

そして 聞いた人の人生が
どう変わるだろうか

これは私にとって 音楽が持つ
親密でプライベートな一面です

伝えるということ
「なぜ」音楽をするかということです

私にとって一番大切な部分です

音楽がもたらす影響は
人から人へと伝えられるものでした

先生から生徒にとか 演奏家から観客

ところが1880年頃に
新しい技術がもたらされました

最初は機械的で
後にアナログを経てデジタルになりました

これで音楽を驚くような方法で
伝える事が可能になりました

人間性はありませんが

だれでも いつでも音楽を聴くことができます

楽器や譜を読む知識も要りません
演奏会に行く必要もないのです

楽器や譜を読む知識も要りません
演奏会に行く必要もないのです

技術のおかげで 音楽が民主化され
皆の手に入るようになったのです

これは文化革命につながります

カルーソー（テノール歌手）や
ベッシー・スミス（ブルース歌手）を
同じ尺度で考えることが出来るのです

技術は作曲家のレベルも押し上げます

コンピューターやシンセサイザーを使い
知性では不可能なほど複雑な

コンピューターやシンセサイザーを使い
知性では不可能なほど複雑な

演奏家や聞く人の理解を超えるものを
作れるようになりました

同時に技術は

表記のもたらした

直感と知性のバランスを

逆に直感重視に傾かせました

現在の風潮では

音楽は即興性にあふれ

切り刻まれ 再構築され

市場に出回ります

これが 将来音楽に与える影響は
何でしょう

わかりません

でも 疑問は変わりません
音楽を聞き終わったとき

人々の心に何が残るか？

音楽が溢れるほど存在する
この時代に 何が心に残るのでしょう？

心に焼きつくものとは
何を意味するのか

ひとつ例をご紹介しましょう

従兄弟を訪ねるため
老人ホームに行きました

そこで弱々しい年配の男性が

歩行器を使って部屋を横切り

ピアノの所まで来ると

なんとか体のバランスをとりながら
こんな風に弾き始めました

(音楽)

そして「僕...子供...交響曲...ベートーベン」と
口にしました

それを聞いて分かったんです

「すみません もしかしたら
これのことですか？」

(音楽)

それを聞いて「そうそう 私が小さい頃

交響曲..アイザック・スターンの協奏曲
聞いたんです」

それを聞いて びっくりしました

この曲がこの人にとって
どんなに大切かわかります

ベッドから起き上がり
部屋を歩いて

この曲の記憶を呼び戻すのが

全てのものを失いつつある今でも

そんなに意味のあるものなのです

だから 私は一回一回の演奏を
真剣に受け止め

大切にするんです

誰が聴いているかわからない
誰の心に吸収され

その影響もわかりません

今まで以上に 様々な人と
音楽を楽しめる時代になり

とても素晴らしい事だと思います

サンフランシスコ交響楽団と共同制作の

『Keeping Score』という
テレビ番組のシリーズでは

音楽の背景を探索したり

ニュー・ワールド交響楽団の
若い音楽家とともに

エンターテイメントと教育のための
新しいコンサートホールを

エンターテイメントと教育のための
新しいコンサートホールを

模索するプロジェクトも行なっています

もちろん ニュー・ワールド交響楽団から

YouTube シンフォニーや他の
ネット上のプロジェクトが生まれました

世界中のミュージシャンや観衆に
つながろうとする試みです

これらは単なる試みの一例で

いろいろな人が いろいろな事をできるんです

先生や親
演奏家が一緒になって

いろいろな事を模索できます

大きな企画は
注目を集めますが

大切なのは日頃の行いで

みなさんの考えや 探求心
意見が必要です

いろいろな人に会って
うれしくなることがあります

旅人や料理人
プログラマーや タクシーの運転手

音楽愛好家だなんて
思わなかった人たちが

音楽を伝えている

知識なんてなくても

好奇心があって
もっと知りたいと 生き生きとしていれば

それで充分です

何をしてもいいんです
あてもなくウロウロしたり

何かを追っても良い
迷い 驚き 楽しみ 刺激を受けてください

「何」を「如何に」伝えるか
たくさんのものが存在しています

皆さんが「なぜ」そうするのか発見し

その世界に飛び込んで
それを伝えていくのを待っているのです

ありがとうございました

(拍手)