Por qué la luz necesita la oscuridad | Rogier van der Heide | TEDxAmsterdam

El arquitecto de iluminación Rogier van der Heide ofrece una nueva bella forma de mirar al mundo poniendo atención en la luz (y la oscuridad). Ejemplos de edificios clásicos que ilustran una visión de juego de luces bien pensada.

Esta charla se dio en un evento TEDx que usa el formato de conferencia de TED, pero organizado de forma independiente por una comunidad local. Para más información vea http://ted.com/tedx

Seguro están muy inspirados
después de este largo día,

pero quizá también cansados, ¿no?

Puesto que esta charla es
el último evento del programa,

entonces comencemos de una vez.

Hay un bello enunciado
en la pantalla que dice,

"La luz crea ambiente
y la sensación de espacio

como también es
la expresión de estructura".

Bueno, la cita no es mía.

Por supuesto es de Le Corbusier,
el famoso arquitecto.

Aquí pueden ver lo que quiso
decir en uno de sus bellos edificios,

la capilla de Notre Dame
Du Haut De Ronchamp,

donde crea esta luz que sólo se puede
hacer porque también hay oscuridad.

Y pienso que eso es
la quintaesencia de esta charla:

no hay buena iluminación
que sea sana y para nuestro bienestar

sin oscuridad apropiada.

Así es como normalmente
iluminaríamos nuestras oficinas.

Tenemos códigos y estándares
que nos dicen de cuántos lux

y uniformidad deben ser las luces.

Así es como creamos luz
uniforme de una pared a otra.

en una red regular de lámparas.

Y eso difiere mucho de
lo que acabo de mostrarles

de Le Corbusier.

Si aplicáramos
estos códigos y estándares

en el Panteón en Roma,

nunca se hubiera visto así,

porque este bello elemento de luz
que hay en el entorno,

sólo puede aparecer porque también
hay oscuridad en el mismo edificio.

Casi lo mismo dijo
Santiago Calatrava cuando dijo:

"Luz: la hago en
mis edificios para confort".

No se refería al confort
de una cena de cinco tiempos

en contraste a una comida de un tiempo,

en realidad se refería al confort

de la calidad del edificio para la gente.

A que uno puede ver el cielo
y disfrutar del sol.

Creó estos fabulosos edificios
en los que pueden ver el cielo

y donde pueden disfrutar del sol

dándonos una vida mejor
en un ambiente construido

simplemente por la relevancia de
la luz en su brillo y oscuridad a la vez.

Y todo se reduce, claro, al Sol.

Esta imagen del Sol sugiere

que es algo agresivo y diabólico

pero no debemos olvidar

que toda la energía del planeta
en realidad proviene del Sol

y la luz es sólo una
manifestación de esa energía,

El sol es para dinámica,
para cambios de color.

El sol es belleza para nuestro ambiente,

como en este edificio,
el High Museum en Atlanta,

creado por
Renzo Piano de Italia,

junto con Arup Lighting, un brillante
equipo de diseñadores de iluminación,

que crearon una modulación
muy sutil de luz en todo el espacio

que responde a lo que el sol hace afuera,

justo con todos estos bellos tragaluces.

Así de forma indirecta
se puede ver el sol.

Lo que hicieron fue crear
un elemento de construcción integral

que mejora la calidad del espacio
que rodea a los visitantes del museo.

Crearon esta sombra que ven aquí,

que en realidad cubre el sol

pero se abre a la buena luz del cielo.

Aquí pueden ver el oficio de
un bello proceso de diseño

y modelos físicos,

con métodos tanto cuantitativos
como cualitativos

para llegar a una solución final
verdaderamente integrada

y completamente holística
con la arquitectura.

Se permitieron muy pocos
errores en el camino.

Como pueden ver, aquí
hay algo de luz directa al piso,

pero pudieron fácilmente
hallar de donde venía.

Permiten que la gente disfrute
del sol dentro del edificio

la parte buena del sol.

Disfrutar del sol puede ser
de distintas maneras, por supuesto.

Puede ser como esto

o quizá como esto, algo peculiar,

pero esto es de 1963,

la visión de un eclipse solar
en los Estados Unidos. (Risas)

Ahí es un poco más brillante

entonces hallaron una solución curiosa.

Creo que esta es una imagen
que ilustra bien lo que intento decir,

que la bella dinámica del sol
llevada al interior del edificio,

crea una calidad de nuestro ambiente
construido que realza nuestras vidas.

Todo esto se trata de oscuridad

tanto como de luz, por supuesto,

porque de otra forma
no ven esta dinámica.

En comparación a la primera oficina

que les mostré al inicio de la charla,

esta es una oficina bien conocida
que es del Weidt Group.

Son una consultoría
de energía verde o algo así.

Llevan a cabo lo que pregonan,

porque esta oficina no tiene
ninguna iluminación eléctrica.

En un lado, sólo tiene
una enorme ventana de cristal

que sirve para dejar que la luz del sol
llegue al fondo del espacio

y cree una bella calidad
y un gran rango dinámico.

Ahí la luz puede ser tenue
y pueden trabajar;

acá la luz es más brillante
y pueden trabajar.

En realidad el ojo humano
es notablemente adaptable

a todas estas diversas condiciones de luz
que juntas crean un ambiente

que nunca es aburrido ni apagado

y por ende sirven
para mejorar nuestras vidas.

Debo presentarles
brevemente a este hombre.

Es Richard Kelly
que nació hace 100 años,

razón de sacarlo a colación
porque es como un aniversario.

En los años de 1930, Richard Kelly
fue el primero que describió

una metodología de diseño
de iluminación moderna.

Y acuño tres términos:

que son "resplandor focal",
"luminiscencia del ambiente"

y "juego de brillos",

tres ideas muy distintas
de iluminación en arquitectura

que en conjunto hacen
esta bella experiencia.

Para empezar, el resplandor focal.

Quiso decir esto,

donde la luz le da dirección al espacio

y sirve para andar.

O algo como esto,

el diseño de iluminación
que hizo para General Motors,

para la exposición de autos.

Entran a ese espacio y sienten como

"¡Caramba! Esto es impresionante",

sólo por este punto focal,
esta enorme fuente de luz en medio.

Para mí, es como en el teatro

pero veremos eso más adelante.

Es el reflector en el artista
que sirve para enfocarlo.

Es también el rayo de luz
que atraviesa las nubes

e ilumina un pedazo de tierra,

que lo realza en comparación
al ambiente tenue.

O puede ser en
el ambiente de las tiendas,

que iluminan la mercancía y
crean acentos que sirven para guiarlos.

La luminiscencia ambiental
es algo muy diferente.

Richard Kelly lo vio como algo infinito,

algo sin ningún enfoque,

donde todos los detalles
se disuelven en el infinito.

Yo lo veo como una especie de luz
confortable que sirve para relajarnos

y contemplar.

También podría ser algo como esto:

el Museo Nacional de Ciencias de Londres,

donde este azul abarca a
todas las exhibiciones y galerías

en un solo gran gesto.

Y finalmente,

el juego de brillos de Kelly se suma,

como juego, creo,
del horizonte de Hong Kong,

o quizá el candelabro en la casa de ópera,

o en el teatro aquí,

que es la decoración,
la cereza del pastel, algo lúdico

algo que es adicional
al ambiente arquitectónico,

diría yo.

Estos tres distintos elementos juntos

hacen que la iluminación ambiental
sirva para hacerlos sentir bien.

Eso sólo podemos crearlo de la oscuridad.

Lo explicaré más.

Creo que es algo que
Richard Kelly, a la izquierda,

le explico a
Ludwig Mies van Der Rohe.

Detrás de ellos ven
que el edificio Seagram

posteriormente se convirtió en un ícono
de diseño moderno de iluminación

En esos tiempos también
fueron los primeros intentos

de terapias de luz.

En la foto pueden ver

de la Biblioteca de Medicina
de los Estados Unidos,

donde ponen a gente
a tomar el sol para sanarse.

Es una historia ligeramente diferente,
este aspecto de salud de la luz,

de lo que les estoy diciendo.

En la medicina moderna actual

hay un entendimiento real
de la luz casi a nivel bioquímico.

Existe la idea, de que cuando vemos cosas,

es la luz amarilla la que nos sirve más

pues es a la que somos más sensibles.

Pero nuestros ritmos circadianos,

los ritmos que nos sirven
para despertar y dormir

estar alertas y relajados
y así sucesivamente

son más bien disparados por la luz azul.

Al modular la cantidad de azul
en nuestro ambiente,

podemos ayudar a la gente
a que se relaje, que esté alerta

que se duerma o mantenga despierta.

Es así, quizá en el futuro cercano,
como la luz servirá en los hospitales

para que la gente
se recupere mejor más pronto.

Quizá podamos superar
el cambio de horario por viajar.

Quizá en las escuelas podamos
ayudar a que los niños aprendan mejor,

porque se concentran más en su trabajo.

Pueden imaginar muchas más aplicaciones.

Pero quisiera hablar más

acerca de la combinación
de luz y oscuridad

como calidad de vida.

La luz, por supuesto, también
es para interacción social,

para crear relaciones con todos
los elementos que nos rodean.

Es el lugar donde nos reunimos,

cuando tenemos algo que decirnos entre sí.

Todo se trata de este planeta.

Cuando ven el planeta en la noche,

se ve así.

Y creo es la imagen
más impactante de mi charla hoy.

Porque toda esta luz llega al cielo.

Nunca llega al suelo,
para la que fue hecha.

Nunca beneficia a la gente

sólo arruina la oscuridad.

A escala global, se ve así,

y quiero decir es bastante
impresionante lo que ven aquí,

la cantidad de luz que alcanza el cielo
y nunca llega al suelo.

Porque si miramos a la Tierra
como debiera ser,

sería algo como esta imagen inspiradora

donde la oscuridad es para
nuestra imaginación y contemplación

y nos sirve para relacionarnos con todo.

Sin embargo, el mundo está cambiando

y la urbanización es
un gran impulsor de todo esto.

Tomé esta foto hace dos semanas
en Guangzhou

y me di cuenta de que hace 10 años

no había algo así, de estos edificios.

Era una ciudad mucho más pequeña

el avance de la urbanización
es increíble y enorme.

Tenemos que comprender
estas preguntas principales:

¿cómo se mueve la gente en
estos nuevos espacios urbanos?

¿Cómo comparten su cultura?

¿Cómo resolvemos cosas como la movilidad?

¿Y cómo la luz puede servir aquí?

Porque las nuevas tecnologías,

parecen estar en una posición interesante

para contribuir en
las soluciones de urbanización

y dotarnos de mejores ambientes.

No hace mucho

que nuestra iluminación se obtenía
de este tipo de lámparas.

Claro, teníamos las lámparas
de halogenuros metálicos

y las fluorescentes y similares.

Ahora tenemos el LED

aquí tienen el más reciente y vean
lo increíblemente pequeño que es.

Justo esto es lo que nos ofrece
una oportunidad única,

porque este pequeñísimo
tamaño nos permite

poner iluminación donde
en realidad la queremos.

De hecho podemos eliminarla de
donde no se necesita en absoluto

y podamos conservar la oscuridad.

Creo que esa es
una propuesta interesante

y una nueva forma de iluminar
el ambiente arquitectónico

teniendo en mente nuestro bienestar.

El problema es cómo les explico
su funcionamiento,

ya que puedo tener
cuatro de estos en un dedo

y en realidad no podrían verlos.

Entonces pedí a nuestro laboratorio
hacer algo al respecto

y me dijeron, "Bueno, podemos hacer algo".

Crearon el LED más grande del mundo

especialmente para TEDx en Amsterdam.

Aquí lo tienen.

Es lo mismo que ven ahí,

pero 200 veces más grande.

Les explicaré rápido cómo funciona.

Sólo con afán de explicar.

Actualmente todo LED
se fabrica para que dé luz azul.

Aunque no es muy agradable y cómodo.

Por eso cubriremos
el LED con esta capa de fósforo.

Y el fósforo es estimulado por el azul

que hace a la luz
blanca cálida y agradable.

Luego si le suman lentes

puede tener un haz de luz
que dirigen donde lo necesiten

sin pérdida de luz al cielo u otro lado,

así conservan la oscuridad e iluminan.

Sólo quería explicarles su funcionamiento.

(Aplausos)

Gracias.

(Aplausos)

Podemos avanzar más.

Debemos reflexionar la forma
como iluminamos nuestras ciudades.

Debemos reflexionar sobre la luz
como la solución por omisión.

¿Por qué iluminamos
estas vías permanentemente?

¿Es necesario en realidad?

¿Podemos quizá ser más selectivos

y crear mejores ambientes que también
se beneficien de la oscuridad?

¿Podemos ser más amables con la luz?

Como aquí, en efecto
este es un nivel de luz muy bajo.

¿Podemos involucrar más a la gente
en los proyectos de iluminación

que creamos tal que quieran
conectarse como aquí?

¿O podemos crear simples esculturas

que susciten inspiración
tenerlas en el entorno?

¿Podemos conservar la oscuridad?

Porque encontrar un lugar así
en la Tierra actualmente

es verdaderamente un desafío.

Y encontrar un cielo estrellado
como este es todavía más difícil.

Incluso en los océanos,
creamos mucha iluminación

que podría mermar

el bienestar de la vida animal.

Por ejemplo, es sabido que
las aves migratorias se desorientan

debido a las plataformas marinas.

Descubrimos que
si cambiamos la luz al verde,

las aves toman el trayecto correcto,

ya no son perturbadas.

Una vez más resulta

que la sensibilidad espectral
es muy importante.

En todos los ejemplos, creo,

debemos empezar a
hacer la luz de la oscuridad

y usar la oscuridad como
el lienzo de los artistas visuales

como Edward Hopper en esta pintura.

Creo que hay mucho
de suspenso en esta pintura.

Cuando la veo, me viene a la mente,
¿quiénes son esas personas?

¿De dónde vienen?
¿A dónde van?

¿Qué acaba de pasar?

¿Qué pasara en los siguientes 5 minutos?

Abarca todas estas historias
y todo este suspenso

debido a la oscuridad y la luz.

Edward Hopper
fue un auténtico maestro

en crear narrativas con luz y oscuridad.

Podemos aprender de eso

y crear ambientes arquitectónicos
más inspiradores e interesantes.

Podemos hacerlo en
espacios comerciales como éste.

Pueden todavía estar al aire libre

y disfrutar del espectáculo
más grandioso en el universo,

el universo mismo, por supuesto.

Les doy esta imagen informativa
maravillosa del cielo

que abarca desde
las entrañas de la ciudad

donde se pueden ver una,
dos o ninguna estrella

todo el camino
hasta los ambientes rurales,

donde pueden disfrutar
la bellísima y grandiosa función

de las constelaciones y las estrellas.

En la arquitectura funciona igual.

Al apreciar la oscuridad
cuando se diseña iluminación

se crean ambientes mucho más interesantes

que en verdad mejoran nuestras vidas.

Este es el ejemplo mejor conocido
la Iglesia de la Luz de Tadao Ando.

Pero también está el spa
de Peter Zumthor en Vals,

donde la luz y la oscuridad

se alternan sutilmente
para definir el espacio.

O la estación Southwark del metro
de Londres de Richard MacCormac

donde pueden ver el cielo
incluso bajo tierra.

Por último, quiero señalar

que mucha de esta inspiración
proviene del teatro.

Creo que es fantástico
que hoy experimentemos TEDx

en un teatro por primera vez,

porque creo que le debemos
mucha gratitud al teatro.

No habría una escenografía tan inspiradora

sin este teatro.

Creo que el teatro es un lugar donde
en verdad realzamos la vida con luz.

Muchísimas gracias.

(Aplausos)