移りゆく時間を、一枚の写真の中に

写真家スティーヴン・ウィルクスは、昼から夜への移り変わる様子が写り込む、目を見張るような素晴らしい風景写真を制作し、二次元の静止画写真の中に表せる時間と空間を探求しています。パリのトゥルネル橋、ヨセミテ国立公園のエル・キャピタン、そしてセレンゲティ国立公園中心に位置する、命を潤す水場などの、世界的に知られる絶景を、ウィルクスの作品と制作過程を通して巡るトークです。

物語を伝える写真を撮るという

その純粋な情熱に
私は突き動かされています

一般的に写真とは
ほんの刹那に捉えた—

ある１つの瞬間を記録したものです

どの瞬間も どの写真も
時間の流れの中の

目に見える確かな記憶の断片を
表しています

でも もし１枚の写真に
１つの瞬間以上の時間を捉えられたら？

もし 写真を使って
時間という概念を崩し

昼夜両方の最高の瞬間を
途切れなく ただ１枚の絵の中に

詰め込むことができたら
どうでしょうか？

私が作ったコンセプト
「Day to Night（昼から夜へ）」

これが 人々の世界の見方を変えると
信じています

私にとってそうでしたから

私の作業は
人々の記憶の中に散在する—

象徴的な場所を撮影することから
始まります

見晴らしの良い地点を１つ定め
そこから片時も動かずに撮影します

時間の経過とともに 人間と光が
移ろう瞬間の連続を捉えます

撮影には
15時間から30時間をかけ

1500枚以上の写真を撮影して

その中から 昼と夜それぞれで
最高の瞬間を選びます

時間を指標として

昼から夜へと流れる時間を
滑らかにつなぎ合わせて１枚の写真にします

時間と共に流れる
私たちの意識を描き出すのです

パリのトゥルネル橋からの景色を

ご覧ください

こちらは 明け方
セーヌ川に沿って

ボートを漕ぐ人たちです

そして同時に

ライトアップされた
夜のノートルダムが見えます

そして朝と夜の中間には
光の都のロマンスが写ります

地上15メートルからの撮影が
私の主なスタイルですが

皆さんがご覧になった
すべての写真が

それぞれ同じ日に撮影されています

「Day to Night」は
グローバルなブロジェクトで

私の作品は
常に歴史に関連しています

私はヴェニスのような場所を訪れ
特定のイベントの際に

自分の目で見るということに
強い興味を惹かれるので

歴史ある「レガッタ」を
見にいくことに決めました

1498年から続いているイベントです

船と乗客は
当時と一切変わらぬ姿です

ぜひ皆さんに
ご理解いただきたいのですが

単に隔たった２つの瞬間を撮るのではなく

一日中 そして一晩中ずっと
撮影を続けます

特別な瞬間を切り取り
貪欲に集めています

そんな瞬間を１つたりとも逃したくないという
切迫感が私を突き動かしています

「Day to Night」というコンセプト
そのものは1996年に生まれました

雑誌『LIFE』に
バズ・ラーマンの映画

『ロミオ+ジュリエット』の
キャストとクルーのパノラマ写真を依頼され

セットに着いたとき
真四角だと気付きました

つまり パノラマ写真を作るには
250枚の写真を撮影して

つなぎ合わせるという
方法しかありません

ディカプリオとクレア・デーンズが
抱き合っている様子を撮り

カメラを右へと寄せていくと

鏡の存在に気が付きました

その鏡にしっかり２人が見えました

なので この瞬間と絵のために

キスしてもらえるようにと
お願いしました

キスしてもらえるようにと
お願いしました

そして私は
ニューヨークのスタジオへ戻り

250枚の写真を
１つ１つ手で つなぎ合わせ

全体を見て思いました
「これはすごいぞ！

写真の中に時間の流れを描き出せている」

そしてこのコンセプトを
その後13年の間

テクノロジーが私の夢に追いつくまで
温めていました

これはサンタモニカ・ピアで撮った
「Day to Night」です

これからお見せする短い映像で

撮影中の私に同行すると
どんな感じになるのか

ご覧いただきたいと思います

まず始めにご説明すると
こういった景色を撮るには

ほとんどの時間を高い所で過ごします
通常は高所作業車や

クレーンの中です

この日もいつも通り
12〜18時間 休みなく

全日 撮影を続けました

幸いなことに
人間観察が大好きなのです

自信を持って言えることは

もし家からの眺めだったら
最高だということです

でもこれが 私がこういった
作品を撮る方法なのです

さて いったん撮る景色と
撮影場所を決めたら

朝の始まりと夜の終わりを
決めなくてはなりません

「時間ベクトル」と呼んでいます

アインシュタインは
時間を布地になぞらえたと言います

トランポリンの表面を
思い浮かべてください

重力の影響により
歪んだり伸びたりします

私もまた時間を
布地のように考えています

ただ私の場合は その生地を
平らな１枚の写真へと圧縮するわけです

この仕事のユニークな側面は

私の写真からお分かりの通り

時間ベクトルが変化することです

時に左から右へ

また時には前から後ろ、上から下へ
場合によっては斜め移動です

時間と空間を連続させる表現を

二次元の静止写真の中で
模索しているのです

写真を合成しているときは

まさに心の中で並行して
パズルをしているような感覚に陥ります

時間を軸に写真を組み立てますが

これを「原板」と呼んでいます

この過程が完了するのに
数カ月を要します

この仕事の面白い部分は

どんな日に撮影しても
撮影場所に登った時点で

自分の思い通りにできる要素が
何一つないことです

つまり写真の中に
誰が映り込むかとか

日の出や日没の光景がどうなるかなど
全てが未知数なのです

では工程の最後の段階です

一日中本当に調子が良くて
全てが変わりなければ

写真の中に誰を残し
誰を消すか

時間のみを基準にして決めます

１ヶ月かけて選別した最高の瞬間を

１枚の原板に継ぎ目なく
切り貼りしていきます

自分の目で見た通りに

昼と夜とを統合し

全く相容れない２つの世界の間に
類まれな１つの調和を作り上げるのです

私の作品はいつも
絵画に強く影響を受けてきました

例えばハドソン・リバー派の
アルバート・ビアスタットは

素晴らしい画家です

彼の作品に触発され 最近
国立公園シリーズを撮りました

これは彼の描いたヨセミテ国立公園です

そしてこれが
私が制作したヨセミテの写真です

『ナショナルジオグラフィック』
2016年1月号の

巻頭特集を飾りました

この写真を撮るのに
30時間以上かけました

私はそれこそ崖に張り付いた状態で

星々と月が移りゆく中で
エル・キャプテンの一枚岩を

月の光が照らす様子を
撮り続けました

そして風景の隅々にまでわたる
時間の変移を捉えました

もちろん 見どころは
人々が見せるとびきりの瞬間が

時間の流れに合わせ—

昼から夜へ変容する様子です

実のところを言えば

ビアスタットの絵のコピーが
ポケットに入っていました

そして渓谷に太陽が登り始めたとき

興奮で実際に体が震えてきました

手元の絵を見て こう思ったんです

「すごいぞ これこそビアスタットが
100年前に描いた光加減そのものだ」

「Day to Night」とは
つまるところ

写真という媒体において

私が大切に思うもの全ての結晶です

それは風景であり

同時にストリート写真であり

色彩であり 建築でもあり

遠近やスケール感や
特に歴史に関することです

この写真は
これまで撮ってきた中でも

最も歴史的な１枚です

2013年 バラク・オバマ大統領
就任式典の写真です

よく見ていただければわかるのですが

大型スクリーンそれぞれに

時の経過が 映し出されています

ミシェル夫人と
子供たちが待っている様子

次に大統領のあいさつ

そして宣誓

最後はスピーチの様子です

こうした写真の撮影には
本当に多くの課題が付き物です

特にこの写真に関しては

地上15メートルの高所作業台から
撮影していて

足場が不安定でした

私と助手が
重心を変えるたびに

水平線が傾きました

ご覧になっている写真には

約1800枚の写真を使いましたが

毎回のシャッターを切るごとに
両足をいちいち

固定しなければなりませんでした

（拍手）

この仕事から素晴らしい学びを
本当にたくさん得てきました

その中でも最も重要であると
私が思うのは

忍耐と観察力です

例えばニューヨークのような都市を
俯瞰撮影するとき

日常生活に登場するような

例えば車の中の人々は

もはや「車の中の人々」ではありません

まるで魚の大群のように

群れとして同じような動きをします

人々はよくニューヨークの
活気について語りますが

私はこの写真がその一端を
的確に捉えていると思っています

私の作品をよく見ていただくと

そこには物語があります

タイムズスクエアは
１つの渓谷に見えてきて

光と影が
浮き上がります

だから私はこの写真で
時間を格子状に並べる事にしました

影のあるところは
どこであれ夜なのであり

そして太陽のあるところは
常に昼なのです

時間とは とてつもないもので

人智を超えた存在です

しかし 私が制作している写真は

独特かつ特殊な方法で 時間の姿を
捉え始めていると思っています

新たな形而上の視覚的現実を
具現化しているのです

15時間 ある場所を
ひたすら眺めていると

カメラを持ってきて写真を撮り
その場を去るより

少し違った角度で

物事が見え始めるようになります

これはその代表例です

「サクレ・クール・セルフィー」
と呼んでいます

15時間以上
観察していましたが

サクレ・クール寺院自体には
誰も目もくれません

写真の背景として寺院を使う方に
興味があったのです

歩いて行って 写真を撮り

そして去ります

私たちが考える「経験」と
進化しつつある経験そのものとの

甚大な隔たりを表した例として

これ以上のものを
私は知りません

シェアするという行為が
気がつけば 経験そのものよりも

重視されるようになっていたのです

（拍手）

最後に
私の最新作ですが

特別な思い入れのある作品です

タンザニア
セレンゲティ国立公園の

セロネラ中心部で
撮影しました

ここは保護区ではありません

動物たちの大移動が
起こる時期を狙いました

動物の多様性を最大幅で
捉えるのが目的でした

不幸にも
私たちが訪れたとき

移動のピークにもかかわらず
日照りが続いていました

５週間の干ばつです

よって どの動物も水を探していました

私がこの水源を見つけたとき

その場で起こっていることが
全てそのまま続けば

何か特別な光景を撮る
またとない機会だと感じました

３日間かけ
その水場を調べましたが

実際に何を目にすることになるか

この時点では知る由もありませんでした

私は26時間
写真を撮り続けました

地上６メートルに設置された
狩猟用の隠れ場所からです

そして 想像もつかない景色を
目の当たりにしました

聖書の１ページのようでした

26時間の間

生存を賭けて争う動物同士が
水という１つのを資源を共有していたのです

同じ資源を巡り
人類は向こう50年にわたって

戦争を続けると言われています

動物たちは互いに
敵意を示すことさえありませんでした

人間には分からない何かを
理解しているように思えます

それはつまり
水という貴重な資源を誰もが

共有しなくてはならないということです

この写真が出来上がったとき

「Day to Night」とは まさに
物事の新しい見方であり

時間を集約し

写真の秘める時空間の連続を
探求するものだと気付きました

テクノロジーは
写真と共に発展します

時間と記憶の深い意味合いを
写し出すだけではなく

かつて知られなかった
新しい物語を紡ぎ出し

時を超えて私たちの世界を覗く窓を
創り出しているのです

ありがとうございました

（拍手）