Der Zeitverlauf -- in einem einzelnen Bild erfasst

Der Fotograf Stephen Wilkes gestaltet atemberaubende Kompositionen von Landschaften im Übergang vom Tag zur Nacht und erforscht somit den Zusammenhang von Raum und Zeit innerhalb eines zweidimensionalen Standfotos. Reisen Sie mit ihm an berühmte Orte, wie der Tournelle-Brücke in Paris, El Capitan in Yosemite National Park, sowie zu einem lebenspendenden Wasserloch im Herzen der Serengeti in dieser Tour über seine Kunst und seinen Arbeitsprozess.

Ich bin von reiner Leidenschaft getrieben,

um Bilder zu kreieren,
die eine Geschichte erzählen.

Fotografie kann als Aufnahme
eines Moments beschrieben werden,

der innerhalb kürzester Zeit erstarrt ist.

Jeder Moment oder jedes Bild

entspricht einem greifbarem Teil
unserer Erinnerungen im Laufe der Zeit.

Was wäre, wenn man mehr als einen Moment
in einem Bild erfassen könnte?

Was wäre, wenn ein Bild
die Zeit einstürzen ließe

und die besten Momente
des Tages und der Nacht

sich nahtlos in einem einzelnen Bild
zusammenfügen würden?

Ich habe das Konzept "Day to Night"
[vom Tag zur Nacht] kreiert.

Ich glaube, dadurch wird man
die Welt anders betrachten.

Das war bei mir so.

Ich beginne damit,
berühmte Orte zu fotografieren,

Orte, die ein Teil dessen sind,
was ich kollektive Erinnerung nenne.

Ich fotografiere aus einem
festen Blickwinkel und bewege mich nie.

Ich erfasse die flüchtigen Momente
der Menschheit und des Lichtes

während die Zeit vergeht.

Ich fotografiere 15–30 Stunden lang

und nehme mehr als 1 500 Bilder auf.

Dann wähle ich die besten Momente
des Tages und der Nacht aus.

Indem ich die Zeit als Leitlinie benutze,

verschmelze ich jene besten Momente
in einem einzelnen Bild

und visualisiere so
unsere bewusste Reise mit der Zeit.

Ich kann Sie für eine Aussicht
von der Tournellebrücke nach Paris führen.

Ich kann Ihnen die Ruderer auf der Seine
am frühen Morgen zeigen.

Gleichzeitig zeige ich Ihnen,
wie Notre-Dame nachts leuchtet.

Zwischendurch zeige ich Ihnen
die Romantik der Stadt der Lichter.

Im Wesentlichen bin ich
ein Straßenfotograf, auf 15 Meter Höhe,

und alles, was Sie auf diesem Bild sehen,

ist in der Tat an diesem Tag passiert.

"Day to Night" ist ein globales Projekt,

in meinem Werk
ging es immer um Geschichte.

Ich bin von der Vorstellung fasziniert,
in Städten wie Venedig zu sein

und sie während eines
besonderen Ereignisses zu betrachten.

Ich beschloss, bei
der historischen Regatta dabei zu sein,

einer Veranstaltung,
die seit 1498 stattfindet.

Die Boote und die Kostüme
sehen genauso aus wie damals.

Mir ist sehr wichtig, dass Sie verstehen,

dass das hier kein Zeitrafferfoto ist.

Ich fotografiere den ganzen Tag
und die ganze Nacht über.

Ich bin ein kompromissloser Sammler
magischer Momente.

Mich motiviert die Angst,
einen solchen zu verpassen.

Das ganze Konzept entstand ca. 1996.

Das LIFE-Magazin beauftragte mich,
ein Panoramabild

mit der Besetzung von Baz Luhrmanns Film
"Romeo und Julia" aufzunehmen.

Am Set stellte ich fest, dass es sich
um einen quadratischen Raum handelte.

Der einzige Weg,
ein Panoramabild zu kreieren, war,

eine Collage aus 250 einzelnen Bilder
zusammenzustellen.

Ich bat DiCaprio und Claire Danes
sich zu umarmen.

Während ich meine Kamera
nach rechts schwenkte,

bemerkte ich einen Spiegel an der Wand.

Ihr Bild spiegelte sich darin.

Für diesen einen Moment, dieses eine Foto,

fragte ich sie: "Würdet ihr euch
für dieses eine Bild küssen?"

Dann kam ich in mein
New-Yorker Studio zurück

und klebte diese 250 Bilder
mit der Hand zusammen.

Ich trat zurück und sagte:
"Wow, das ist cool!

Ich ändere die Zeit in einem Bild."

Dieses Konzept hat mich eigentlich
13 Jahre lang begleitet,

bis die Technik endlich
meine Träume eingeholt hatte.

Das ist ein Bild des Santa Monica-Piers,
"Day to Night".

Ich zeige Ihnen jetzt ein kleines Video,

das Ihnen eine Vorstellung gibt,
wie ich diese Bilder aufnehme.

Als Erstes müssen Sie verstehen, dass ich,
um solche Blickwinkel zu bekommen,

die meiste Zeit hoch oben sitze,
für gewöhnlich auf einer Hebebühne

oder auf einem Kran.

So sieht mein typischer Tag aus:
12–18 Stunden, non-stop.

Ich halte den Tag fest,
wie er sich vor mir entfaltet.

Ich liebe es, Menschen zu beobachten;
das ist großartig.

Glauben Sie mir:

Das ist der beste Sitzplatz
im ganzen Haus.

So gehe ich wirklich vor,
wenn ich diese Bilder mache.

Nachdem ich meinen Standpunkt
und Ort festgelegt habe,

muss ich entscheiden, wo der Tag beginnt
und die Nacht endet.

Das nenne ich den Zeit-Vektor.

Einstein beschreibt Zeit als ein Gewebe.

Denken Sie an die Oberfläche
eines Trampolins:

Sie verformt und streckt sich
durch die Schwerkraft.

Auch ich sehe Zeit als ein Gewebe,

nur dass ich es glätte und
auf eine einzelne Fläche komprimiere.

Einzigartig an dieser Arbeit ist:

Wenn Sie meine Bilder betrachten,

ändert sich der Zeit-Vektor.

Manchmal verläuft er
von links nach rechts,

manchmal von vorne nach hinten,
von oben nach unten oder auch diagonal.

Ich erforsche das Raum-Zeit-Kontinuum

innerhalb eines
zweidimensionalen Standfotos.

Wenn ich die Bilder aufnehme,

ist es, als ob mir ein Echtzeit-Puzzle
durch den Kopf gehen würde.

Ich erstelle ein Foto basierend auf Zeit.

Das nenne ich Master-Fläche.

Es kann Monate dauern,
bis sie vollständig ist.

Das Schöne an dieser Arbeit ist,

dass ich überhaupt keine Kontrolle habe,

wenn ich an einem beliebigen Tag
nach oben steige und Bilder aufnehme.

So weiß ich nie genau,
wer in den Bildern zu sehen ist,

ob es einen großartigen Sonnenauf-
oder -untergang gibt -- keine Kontrolle.

Das steht am Ende des Prozesses,

wenn ich einen tollen Tag hatte
und alles gleich geblieben ist.

Dann entscheide ich,
wer dabei ist und wer nicht.

Alles basiert auf Zeit.

Ich wähle die besten Momente
aus einem Monat Bearbeitung

und verschmelze sie auf der Master-Fläche
nahtlos miteinander.

Ich komprimiere den Tag und die Nacht,

so wie ich sie wahrgenommen habe

und schaffe so eine einzigartige Harmonie
zwischen diesen zwei ungleichen Welten.

Die Malerei hat meine Arbeit
immer sehr stark beeinflusst.

Ich war schon immer
ein großer Fan von Albert Bierstadt,

dem großen Maler der Hudson-River-School.

Er inspirierte mich zu einer Serie
über die Nationalparks.

Das ist Bierstadts Yosemite Valley.

Das ist meine Aufnahme von Yosemite.

Eigentlich ist das die Titelgeschichte
der Januar-2016-Ausgabe

des National-Geographic-Magazins.

Es stecken mehr
als 30 Stunden Arbeit in diesem Bild.

Ich befand mich buchstäblich
am Rand einer Klippe

und hielt die Sterne und das Mondlicht
bei ihrem Übergang fest,

während das Mondlicht
den El Capitan beleuchtete.

Ich hielt auch den Zeitübergang
durch die Landschaft fest.

Das Beste ist, die magischen Momente
der Menschheit

im Laufe der Zeit zu betrachten --

vom Tag zur Nacht.

Ich muss zugeben,

dass ich ein Bild von Bierstadts Gemälde
in meiner Tasche hatte.

Als die Sonne über dem Tal aufging,

begann ich vor Aufregung zu zittern,

denn ich schaute
auf das Gemälde und dachte:

"Oh mein Gott, ich habe genau das gleiche
Licht wie Bierstadt vor 100 Jahren."

"Day to Night" handelt von allem.

Es ist wie eine Sammlung von all dem,

was ich an der Fotografie mag.

Es geht um Landschaft,

Straßenfotografie,

Farbe und Architektur,

Perspektive, Maßstab,
und besonders um Geschichte.

Das ist einer der historischsten Momente,

den ich fotografieren konnte.

Die Amtseinführung des Präsidenten
Barack Obama 2013.

Wenn Sie dieses Bild von Nahem betrachten,

erkennen Sie, wie die Zeit

auf den großen Bildschirmen vergeht.

Sie sehen Michelle,
die mit den Kindern wartet,

den Präsidenten, der die Menge begrüßt,

er legt seinen Eid ab

und spricht zu den Menschen.

Da sind so viele Herausforderungen,
wenn ich solche Bilder mache.

Für dieses spezielle Foto

befand ich mich auf einer Scherenbühne
in 15 Metern Höhe.

Das war nicht sehr stabil.

Immer wenn mein Assistent und ich
unser Gewicht verlagerten,

verschob sich auch der Horizont.

Bei jedem Bild, das Sie sehen,

-- wir haben ca. 1 800 Bilder hier --

mussten wir, jedes Mal, wenn ich
auf den Auslöser drückte,

unsere Füßen auf einer Stelle halten.

(Applaus)

Ich habe so viele wunderbare Dinge
durch diese Arbeit gelernt.

Ich denke, die zwei wichtigsten sind:

Geduld und Beobachtungsvermögen.

Ich habe entdeckt, dass, wenn man eine
Stadt wie New York von oben fotografiert,

die Menschen in ihren Autos,

mit denen ich sozusagen jeden Tag lebe,

nicht mehr wie Menschen
in einem Auto aussehen.

Sie fühlen sich an wie
ein riesiger Fischschwarm;

wie eine Art Ermegenz.

Ich denke, wenn Leute die Energie
von New York beschreiben,

dann erfasst dieses Bild sie ganz gut.

Wenn Sie sich meine Arbeit
näher anschauen,

werden Sie darin Geschichten erkennen.

Ihnen wird klar, dass der Times Square
eine Schlucht ist,

er besteht aus Schatten und Sonnenlicht.

Ich beschloss, die Zeit in diesem Bild
wie ein Schachbrett darzustellen.

Da wo Schatten ist, ist Nacht

und wo die Sonne scheint, ist Tag.

Zeit ist diese außerordentliche Sache,

die wir nie wirklich
komplett begreifen können.

Ich glaube jedoch, dass diese Bilder
auf sehr einzigartige und besondere Art

der Zeit ein Gesicht geben.

Sie verkörpern eine neue
metaphysische, visuelle Realität.

Wenn man 15 Stunden lang
denselben Ort beobachtet,

sieht man die Dinge ein wenig anders,

als wenn man mit der Kamera hochläuft,

ein Bild aufnimmt und wieder geht.

Das war ein perfektes Beispiel.

Ich nenne es das "Sacré-Coeur-Selfie".

Ich beobachtete 15 Stunden lang

all diese Menschen, die nicht einmal
auf Sacré-Coeur schauten.

Sie waren eher daran interessiert,
es als Kulisse zu benutzen.

Sie liefen hoch, machten ein Bild

und gingen wieder.

Ich empfand das
als außerordentliches Beispiel

für eine starke Trennung zwischen dem, was
wir als menschliche Erfahrung verstehen

und dem, wohin sich die menschliche
Erfahrung gerade entwickelt.

Der Akt des Teilens
ist plötzlich viel wichtiger geworden

als die Erfahrung selbst.

(Applaus)

Schließlich mein neuestes Bild,

das für mich eine besondere Bedeutung hat:

Das ist der Serengeti-National-Park
in Tansania.

Es wurde mitten im
Seronera-Gebiet aufgenommen,

es ist kein Schutzgebiet.

Ich war extra in der Spitzenzeit
der Tierwanderung dort,

um so viele unterschiedliche Tiere
wie möglich aufnehmen zu können.

Doch leider gab es, als wir ankamen,

eine fünfwöchige Dürre

Daher zogen alle Tiere zum Wasser.

Ich fand dieses eine Wasserloch

und hatte das Gefühl,
wenn alles so bleibt, wie es ist,

hatte ich die Gelegenheit,
etwas Einzigartiges festzuhalten.

Drei Tage beobachteten wir die Stelle,

doch war ich nicht darauf vorbereitet,

was ich bei unseren Aufnahmen erlebte.

Ich habe 26 Stunden lang fotografiert.

Ich befand mich in 6 Meter Höhe hinter
einem abgeschlossenen Tarnschirm.

Was ich erlebte, war unvorstellbar.

Ehrlich, das was biblisch.

26 Stunden lang sahen wir zu,

wie all diese miteinander
konkurrierenden Tiere

sich eine einzige Ressource
namens Wasser teilten.

Die gleiche Ressource,
um die die Menschheit

wohl in den nächsten 50 Jahren
Kriege führen wird.

Die Tiere haben sich
nicht einmal angegrunzt.

Sie schienen etwas zu begreifen,
was wir Menschen nicht können:

dass diese wertvolle Ressource
namens Wasser

etwas ist, das wir alle teilen müssen.

Als ich dieses Bild machte,

wurde mir klar, dass "Day to Night"
eine wirklich neue Art des Sehens ist,

die die Zeit komprimiert,

und das Raum-Zeit-Kontinuum
innerhalb eines Bildes erkundet.

Wenn sich Technik und Fotografie
zusammen weiterentwickeln,

werden Bilder nicht nur einen tieferen
Sinn von Zeit und Erinnerung vermitteln,

sondern eine neue Erzählung
aus unerzählten Geschichten bilden

und ein zeitloses Fenster
in unsere Welt erschaffen.

Danke schön.

(Applaus)