비발디의 "사계"를 들어야 하는 이유 - 베씨 슈밤(Betsy Schwarm)

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안토니오 비발디가 작곡한 가볍고 밝고 흥겨운 "사계"는 18세기 초기의 음악 중에서 가장 친숙한 음악 중 하나로서 수많은 영화와 텔레비전 광고에 사용되었습니다. 하지만 그
곡의 의미와 그 곡이 그런 느낌을 주는 이유는 무엇일까요? 베씨 슈밤이 이 명곡의 기저에 깔려있는 이야기를 설명해줍니다.

경쾌함. 발랄함. 그리고 흥겨움.

18세기 초 음악들 중에서
가장 친숙한 곡이죠.

영화와 텔레비전 광고에
수도 없이 사용되었는데요.

그럼 이 곡은 무슨 곡이며
왜 이런 느낌을 갖게 할까요?

지금 들으시는 곡은
"사계" 중 "봄"의 도입부로

이탈리아 작곡가인
안토니오 비발디의 곡입니다.

"사계"가 유명한 이유에는
듣기 흥겹다는 점도 있죠.

하지만 더 주목할만한 부분은

그 안에 이야기가
담겨있다는 사실입니다.

1725년, 암스테르담에서
이 곡이 발표됐을 때

시들과 함께 발표됐는데요

그 시들은 비발디가 음악적
관점에서 포착하고자 했던

계절의 특징을 정확하게
묘사하고 있습니다.

기악에 구체적인 줄거리를
담았다는 측면에서

비발디는 시대를 앞선 인물이었습니다.

음악을 들으며 시를 같이 읽으면

시적 장면들이 음악적 영상들과
잘 맞아떨어지는 것을 알 수 있죠.

새들이 즐겁게 노래하며
봄을 맞이한다고 흔히 말하는데요.

이 부분이 그걸 정확히 표현하고 있죠.

하지만 곧 뇌우가 몰아칩니다.

음악적인 천둥 번개뿐 아니라

새들도 더 많이 등장하죠.

젖고 겁에 질린 불행한 새들입니다.

"여름"에는 멧비둘기가 자기 이름인
"토토렐라"를 이탈리아어로 노래합니다.

그 후 우박과 함께 폭풍이 몰아쳐
들판의 풀들이 납작 눕습니다.

"가을"에는 열정적인 사냥꾼들이
사냥감을 쫓습니다.

"겨울" 협주곡은 추위 때문에
이가 부딪치는 소리로 시작합니다.

그리고 탁탁 소리내며 불타는
모닥불 곁에서 휴식을 취하죠.

다시 폭풍우가 몰아치는
곳으로 나가는데요.

얼음 위에서 미끄러지고 넘어집니다.

이 겨울의 첫 몇 주를 거치며
한 해가 끝나게 되고

계절에 대한 비발디의
음악적 탐구도 막을 내립니다.

19세기 초가 되고 나서야

이렇게 풍부한 표현을 담은
기악곡들이 인기를 얻게 됐습니다.

그 전까지는 더 웅장하고 다양한
악기를 쓴 합주곡이 주류였죠.

목관 악기, 금관 악기, 타악기 등으로
이야기를 꾸려가는 음악이었습니다.

하지만 비발디는 바이올린 하나, 현악기,
하프시코드 하나만으로 그걸 해냈죠.

동시대를 살았던 바흐와는 달리

비발디는 복잡한 둔주곡에는
관심이 별로 없었습니다.

비발디는 청중들이 쉽게 다가갈 수 있는
즐거움을 제공하고자 했습니다.

한 곡에서 같은 멜로디를 다시 연주해서

지나간 부분을 다시
떠올릴 수 있도록 했죠.

그래서 "봄" 협주곡의 첫 부분은
봄의 주제곡으로 시작되고

같은 주제로 끝맺음을 하는데요.
처음 들은 것과는 약간 다르죠.

이런 탁월한 방법으로
청중을 매료시킨 것이죠.

그리고 비발디는

18세기 초 가장 청중을 열광시킨
바이올린 연주자로 여겨지며

관중을 매료시키는 것의
중요성을 이해하고 있었습니다.

어떤 연주회에서는 스타 연주자로서
직접 바이올린을 연주하기도 했죠.

피에타의 젊은 음악가들이
연주하는 경우도 있었는데

피에타는 비발디가 음악을 가르쳤던
베네치아의 여학교였습니다.

대부분의 학생들이 고아였죠.

음악 교육은 젊은 처녀들을 위한
적합한 사교기술 뿐만 아니라

장래 직업으로 삼을 수
있도록 해 주었습니다.

제 때 결혼하지 못하는
경우를 대비해서 말이죠.

비발디가 살았던 시대에도

비발디의 음악은
부유한 귀족 뿐만 아니라

모두에게 즐거움을 주었습니다.

300년이 지난 후에도 여전히
대중에게 다가가고 있고

비발디의 음악은 여전히
달리는 말처럼 경쾌합니다.