Perché ascoltare "Le Quattro Stagioni" di Vivaldi? - Betsy Schwarm

Lezione completa: http://ed.ted.com/lessons/why-should-you-listen-to-vivaldi-s-four-seasons-betsy-schwarm

Lieve, luminosa e gioiosa, "Le Quattro Stagioni" di Antonio Vivaldi è tra le opere musicali più familiari di tutto l'inizio del 18° secolo, e compare in numerosi film e spot televisivi. Ma qual è il suo significato, e perché suona proprio in quel modo? Betsy Schwarm svela la storia che si trova alla base di questo capolavoro musicale.

Lieve, luminosa e gioiosa.

È uno dei pezzi più noti della musica
della prima parte del 700.

Si ritrova in innumerevoli film
e spot televisivi,

ma che cos'è e perché
ha queste caratteristiche?

Questo è l'inizio della "Primavera"
da "Le Quattro Stagioni",

del compositore italiano
Antonio Vivaldi.

"Le Quattro Stagioni" sono famose anche
perché sono una delizia per le orecchie.

Ma ancora più interessante

è il fatto che
hanno delle storie da narrare.

Quando vennero pubblicate
ad Amsterdam nel 1725,

erano accompagnate da poemi

che descrivevano esattamente
quale aspetto della stagione

Vivaldi intendesse
rendere in termini musicali.

Inserendo temi specifici
per la musica strumentale,

Vivaldi era avanti di generazioni
rispetto al suo tempo.

Se si leggessero i poemi
mentre si ascolta la musica,

si troverebbero le scene poetiche

ben sincronizzate con
l'immaginario musicale.

Si dice che gli uccelli
accolgono la primavera con un canto lieto

ed è esattamente
ciò che fanno qui.

Tuttavia, presto
scoppia una tempesta.

Non vi sono solo tuoni
e fulmini resi musicalmente,

ma vi sono anche altri uccelli,

bagnati, spaventati, e infelici.

Nell' "Estate", la tortorella canta
proprio il suo nome italiano,

prima che una grandinata
si abbatta sui campi.

"Autunno" fa uscire i cacciatori
impazienti a caccia della loro preda.

L' "Inverno" inizia con i denti
che battono per il freddo

prima che si trovi rifugio
presso un fuoco scoppiettante.

Poi si torna fuori nella tempesta,

dove vi saranno scivoloni
e cadute sul ghiaccio.

In queste prime settimane invernali,
l'anno vecchio sta per finire

e lo stesso fa l'esplorazione musicale
delle stagioni di Vivaldi.

Non prima dell'inizio del 19° secolo

questa musica strumentale
così espressiva

sarebbe diventata famosa.

Fino ad allora, ensemble
più ampi e vari erano la regola,

con fiati, ottoni e percussioni
per aiutare a narrare la storia.

Ma Vivaldi vi riuscì con solo un violino,
archi e un clavicembalo.

Al contrario del suo
contemporaneo Bach,

Vivaldi non era molto
interessato in fughe complesse.

Preferiva offrire un intrattenimento
facilmente fruibile ai suoi ascoltatori,

con melodie che ritornano nel brano

per ricordarci dove siamo stati.

Così, il primo movimento della "Primavera"
inizia con un tema per la primavera

e finisce riprendendolo, leggermente
variato, da dove l'aveva lasciato.

Era un modo ispirato
di attrarre gli ascoltatori,

e Vivaldi,

considerato uno dei più incredibili
violinisti degli inizi del 18° secolo,

comprese il valore
di attrarre il pubblico.

Questi concerti potevano avere
lui stesso come primo violino.

Altri presentavano
i giovani musicisti della Pietà,

una scuola veneziana femminile
dove Vivaldi era Direttore di Musica.

Molti degli studenti
erano orfani.

L'istruzione musicale era intesa non solo
come abilità sociale adatta alle ragazze

ma anche come carriera potenziale

per quelle che non riuscivano
a fare un buon matrimonio.

Anche al tempo del compositore,

la musica di Vivaldi serviva
come divertimento per tutti,

non solo per i ricchi aristocratici.

300 anni dopo, è un approccio
che ancora funziona

e la musica di Vivaldi richiama ancora
dei cavalli al trotto.