Warum sollte man sich Vivaldis "Vier Jahreszeiten" anhören? – Betsy Schwarm

Die ganze Lektion unter: http://ed.ted.com/lessons/why-should-you-listen-to-vivaldi-s-four-seasons-betsy-schwarm

Leicht, hell und fröhlich – die "Vier Jahreszeiten" von Antonio Vivaldi ist eines der bekanntesten Musikstücke des frühen 18. Jahrhunderts, das schon bei zahllosen Filmen und Werbespots verwendet wurde. Aber warum ist es so bedeutend und warum klingt es so? Betsy Schwarm deckt die zugrundeliegenden Geschichten dieses musikalischen Meisterwerkes auf.

Lektion von Betsy Schwarm, Animation von Compote Collective.

Leicht, hell und fröhlich.

Es ist eines der bekanntesten Musikstücke
des frühen 18. Jahrhunderts.

Es ist schon bei zahllosen Filme
und Werbespots verwendet wurden.

Aber was ist es und warum klingt es so?

Das ist der Beginn des "Frühlings"
der "Vier Jahreszeiten"

von dem italienischen
Komponisten Antonio Vivaldi.

"Die Vier Jahreszeiten" sind teils
bekannt, weil sie das Ohr entzücken.

Aber noch bemerkenswerter ist,

dass das Musikstück Geschichten erzählt.

Als es 1725 in Amsterdam
veröffentlicht wurde,

waren ihm Gedichte beigefügt,

die genau beschrieben,
welches Merkmal einer Jahreszeit

Vivaldi mit Musik
umzusetzen versucht hatte.

Indem er seiner Instrumentalmusik
Geschichten beifügte,

war Vivaldi seiner Zeit weit voraus.

Wenn man die Gedichte
gleichzeitig zur Musik liest,

findet man die dichterischen Szenen

auf wunderbare Weise
musikalisch umgesetzt.

Darin heißt es: Die Vögel begrüßen
den Frühling mit einem fröhlichen Lied,

und hier tun sie genau das.

Bald bricht jedoch ein Gewittersturm los.

Aber man hört nicht nur
musikalischen Blitz und Donner,

sondern auch mehr Vögel --

nass, ängstlich und unglücklich.

Im "Sommer" singt die Turteltaube
ihren Namen "Tortorella" auf Italienisch,

bevor ein Hagelsturm
die Felder platt macht.

Der "Herbst" bringt eifrige Jäger, die
auf der Suche nach Beute losstürmen.

Das "Winter"-Concerto beginnt
mit Zähneklappern in der Kälte,

bevor man am knisternden
Feuer Zuflucht findet.

Und dann wieder raus in den Sturm,

wo man dahin schlittert
auf dem Eis und fällt.

In diesen ersten Winterwochen
geht das alte Jahr dem Ende zu,

so wie auch Vivaldis musikalische
Erkundungsreise durch die Jahreszeiten.

Erst Anfang des 19. Jahrhunderts

wurde solch ausdrucksstarke,

instrumentale Programmmusik,
so hieß es damals, beliebt.

Ab da waren größere,
vielseitigere Ensembles die Regel,

mit Holzblasinstrumenten,
Blechbläsern und Perkussion,

um die Geschichte zu erzählen.

Aber Vivaldi gelang es mit einer Geige,
Streichern und einem Cembalo.

Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Bach

war Vivaldi nicht sehr an
komplizierten Fugen interessiert.

Er bevorzugte, den Zuhörern
zugängliche Unterhaltung zu bieten,

mit Melodien, die später
in einem Stück wieder auftraten,

um uns zu erinnern, wo wir waren.

Der erste Satz des "Frühlings"-Concertos
beginnt mit einem Frühlingsthema

und endet auch damit, nur leicht
verändert gegenüber dem letzten Mal.

Das war eine inspirierende Weise,
Zuhörer zu fesseln,

und Vivaldi, der als einer
der elektrisierendsten Geiger

des frühen 18. Jahrhunderts galt,

verstand es, die Zuhörer
in seinen Bann zu ziehen.

Entweder war er bei
Konzerten der Stargeiger,

oder er präsentierte seine jungen
Musikerinnen von der Pietà,

einer venezianischen Mädchenschule,
an der Vivaldi Kapellmeister war.

Die meisten Schülerinnen waren Waisen.

Die Musikausbildung war nicht nur

zum Schleifen der sozialen Kompetenz
für die jungen Mädchen gedacht,

sondern auch als potenzielle Karriere

für die, die sich nicht
gut verheiraten würden.

Selbst zur Zeit des Komponisten

diente Vivaldis Musik
als Zerstreuung für alle,

nicht nur für den wohlhabenden Adel --

eine Methode, die 300 Jahre später
immer noch funktioniert,

und Vivaldis Musik hört sich noch immer
wie ein trabendes Pferd auf Achse an.