Os rituais musicais escondidos do mundo

O realizador francês Vincent Moon viaja pelo mundo apenas com uma mochila às costas, um portátil e uma máquina de filmar. Filmou os Arcade Fire num elevador e o Bon Iver na cozinha de um apartamento e filmou de uma só vez imagens de um ritual sufi na Chechénia e uma viagem com ayahuasca no Peru. Nesta palestra, explica a forma como o cinema e a música podem ajudar a ver a nossa própria cultura de uma forma diferente. Seguido de uma actuação do ícone de "jazz" Naná Vasconcelos.

Como podemos usar computadores,

câmaras, microfones

para representar o mundo
de uma forma alternativa

tanto quanto possível?

Como pode ser possível usar a Internet

para criar uma nova forma de cinema?

Na verdade, porque
é que gravamos as coisas?

É com uma pergunta simples em mente

que comecei a fazer filmes há 10 anos.

Primeiro, com um amigo, Cristophe Abric.

Ele tinha um "website", La blogothèque,

dedicado à música independente.

Éramos doidos por música.

Queríamos mostrar a música de outra forma,

filmar a música de que gostamos,
os músicos que admiramos,

o mais possível longe da indústria musical
e longe dos clichés ligados a ela.

Todas as semanas,
publicávamos sessões na Internet.

Agora, vamos ver alguns excertos.

Desde Grizzly Bear no duche

a Sigur Ros a tocar num café parisiense.

Desde Phoenix a tocar
ao lado da Torre Eiffel

a Tom Jones no seu quarto de hotel
em Nova Iorque.

Desde Arcade Fire num elevador no Olympia

a Beirute, a dar espectáculo
numa escadaria em Brooklyn.

Desde R.E.M num carro

aos The National, à volta de uma mesa,
numa noite, no sul de França.

Desde Bon Iver a tocar com amigos

num apartamento em Montmartre

a Yeasayer numa noite longa,

e muitas, muitas mais

bandas desconhecidas ou muito famosas.

Publicámos todos esses filmes
gratuitamente, na Internet,

e quisémos partilhar todos esses filmes

e representar a música
de uma forma diferente.

Queríamos criar outro tipo de intimidade

usando todas estas novas tecnologias.

Na altura, que foi há 10 anos,

não havia nenhum projecto
assim na Internet.

Talvez por isso, o projecto
que estávamos a fazer, os Take Away Shows,

se tenha tornado um êxito,

chegando a milhões de visualizadores.

Depois de algum tempo,
senti-me um pouco...

Queria ir para outro sítio.

Senti a necessidade de viajar
e de descobrir outra música,

de explorar o mundo,

ir a outros recantos,

e, na verdade, foi também
esta ideia do cinema nómada,

mais ou menos, que tinha em mente.

Como poderia encaixar o uso
de novas tecnologias e a estrada?

Como poderia editar
os meus filmes num autocarro

enquanto atravessava os Andes?

Então, passei cinco anos
a viajar por todo o mundo.

Comecei com o projecto de cinema digital
e música Petites Planètes,

que era também uma homenagem
ao realizador francês Chris Marker.

Agora, vamos ver mais alguns excertos

desses novos filmes.

Desde a diva do tecno brega
do norte do Brasil, Gaby Amarantos

a um grupo de mulheres na Chechénia.

Desde a música electrónica experimental
em Singapura, com One Man Nation

ao ícone brasileiro Tom Zé a cantar
no seu terraço em São Paulo.

Desde The Bambir,
a grande banda de rock da Arménia

a algumas canções tradicionais

num restaurante em Tbilisi, Geórgia.

Desde White Shoes, uma banda pop retro
de Jacarta, Indonésia

a DakhaBrakha, a banda revolucionária
de Kiev, Ucrânia.

Desde Tomi Lebrero

e o seu bandoneón e os seus amigos
em Buenos Aires, Argentina,

a muitos outros lugares
e músicos por todo o mundo.

O meu desejo era tornar isto numa viagem.

Fazer todos aqueles filmes

teria sido impossível
com uma grande empresa por trás,

com uma estrutura ou algo assim.

Estava a viajar sozinho
com uma mochila às costas:

computador, câmara, microfone.

Na verdade, sozinho,
mas com pessoas locais,

com a minha equipa,que não era de todo

pessoas profissionais, que estavam ali

a ir de um lado para o outro,

e a tornar o cinema numa viagem.

Eu acreditava mesmo que o cinema podia ser

esta coisa muito simples:

Quero fazer um filme
e vão-me dar um sítio onde passar a noite.

Dou-lhe um momento de cinema
e oferece-me uma caipirinha.

Bem, ou outra bebida,

consoante o sítio onde estava.

No Peru, bebem pisco sour,

Na verdade, quando cheguei ao Peru,

não fazia ideia do que fazer por lá.

Na verdade, apenas tinha
um número de telefone de uma pessoa.

Três meses depois,
depois de viajar por todo o país,

tinha gravado 33 filmes,
apenas com a ajuda de pessoas locais,

apenas com a ajuda de pessoas
a que eu fazia sempre a mesma pergunta:

O que é importante gravar aqui hoje?

Vivendo desta forma,
trabalhando sem qualquer estrutura,

podia reagir no momento e decidir:

"É importante fazer isto agora".

Isto é importante
para gravar aquela pessoa.

Isto é importante para criar esta troca.

Quando fui à Chechénia,

a primeira pessoa que conheci
olhou para mim e disse:

"O que estás aqui a fazer?

"És jornalista? Uma ONG? Político?

"Que tipo de problemas vais estudar?"

Eu estava ali para investigar
os rituais Sufi da Chechénia,

a incrível cultura do sufismo
na Chechénia,

que é totalmente desconhecida
fora da região.

Assim que as pessoas compreenderam
que eu lhes ia dar aqueles filmes,

que os publicava gratuitamente
com uma licença Creative Commons,

mas que também os ia dar às pessoas

e os ia deixar fazer o que quisessem.

Só quero representá-los da melhor forma.

Apenas quero retratá-los de uma forma

que os seus netos olhem
para o avô e pensem:

"Uau, o meu avô é tão fixe
como a Beyoncé".

(Risos)

É uma coisa realmente importante.

(Aplausos)

É muito importante porque é a forma

que leva as pessoas a ver a sua cultura
de uma forma diferente.

Vão pensar nela de forma diferente.

Pode ser uma forma de manter
alguma diversidade.

Porque é aue eu gravo?

Há uma citação muito boa

do pensador americano Hakim Bey, que diz:

"Todas as gravações são túmulos
de um desempenho ao vivo".

É uma boa frase para ter em mente
nos dias de hoje,

numa era saturada de imagens.

Qual é o objectivo?

Onde vamos com isto?

Estava a investigar e ainda pensava nisto.

Qual é o objectivo?

Estava a estudar música,
a tentar descobrir,

a tentar chegar mais perto
das suas origens.

De onde vem isto tudo?

Sou francês.

Não fazia ideia do que iria descobrir,
que foi muito simples:

No início, tudo era sagrado,

e a música era uma cura espiritual.

Como poderia usar a minha câmara,

a minha pequena ferramenta,
para me aproximar

e talvez, para captar não só o transe

mas encontrar um equivalente,
talvez um cine-transe,

algo em harmonia complete com as pessoas?

É isso que estou agora a investigar,

a espiritualidade,
os novos espíritos no mundo.

Podemos ver alguns excertos agora.

Desde o ritual fúnebre Tana Toraja
na Indonésia

a uma cerimónia da Páscoa
no norte da Etiópia.

Desde o jathilan,
um ritual popular de transe

na ilha de Java,

ao umbanda no norte do Brasil.

Desde os rituais sufi na Chechénia

a uma missa
na igreja mais sagrada da Arménia.

Desde algumas canções sufi em Harar,

a cidade sagrada da Etiópia,

a uma cerimónia de ayhuasca

na profunda Amazónia do Peru
com os shipibo.

E agora, o projecto
em que estou a trabalhar

aqui no Brasil, "Híbridos".

Estou a fazê-lo com Priscilla Telmon.

É uma investigação sobre
as novas espiritualidades em todo o país.

Esta é a minha pequena jornada
que chamo de etnografia experimentar,

a tentar...

a tentar combinar
todos os diferentes géneros

e a tentar voltar a ganhar
uma certa complexidade.

Porque é que eu gravo?

Eu continuava lá.

Continuo a acreditar que o cinema
nos ensina a ver.

A forma como mostramos o mundo

vai mudar a forma como vemos este mundo.

Vivemos numa época
em que a comunicação de massas

está a fazer um trabalho terrível

na representação do mundo:

violência, extremismo,

apenas eventos espectaculares,

apenas simplificações
da vida do dia-a-dia.

Acho que estamos a gravar

para voltar a ganhar
uma certa complexidade.

Para reinventar a vida actual,

temos de criar novas formas de imagens.

E é muito simples.

Muito obrigado.

(Aplausos)

Bruno Giussani: Vincent, Vincent, Vincent.

Merci. Temos de preparar-nos
para a próxima apresentação

e tenho uma pergunta para ti,
que é:

Apareces em lugares
como os que nos mostraste

e tens uma máquina de filmar

e presumo que sejas bem acolhido

mas nem sempre
muito bem acolhido.

Entras em rituais sagrados,

momentos privados numa aldeia,
numa vila,

num grupo de pessoas.

Como quebras a barreira

quando apareces lá,
com a câmara?

VM: Acho que a quebramos
com o nosso corpo,

mais do que
com o nosso conhecimento.

Foi isso que aprendi em viagem,

confiar na memória do corpo,

mais do que na memória do cérebro.

O respeito é um passo à frente,

não um passo atrás,
e acho mesmo

que envolver o corpo no momento,
na cerimónia, nos lugares,

faz com que as pessoas
nos acolham bem

e percebam a nossa energia.

BG: Disseste que a maioria
dos vídeos que fizeste

eram apenas uma filmagem.

Não tens de editar muita coisa.

Quer dizer, editaste estes para nós

no início das sessões,
por causa da duração, etc.

Senão, apenas chegas lá
e capturas

o que acontece
em frente dos teus olhos

sem grande planeamento.
É assim?

É o que acontece?

VM: A minha ideia
é que penso que

desde que não façamos cortes,
de alguma forma,

desde que deixemos os visualizadores ver,

mais e mais visualizadores
vão sentir-se mais próximos,

vão chegar mais perto do momento,

do momento e do lugar.

Acho mesmo que é uma questão
de respeitar o visualizador,

não cortar a toda a hora
de uma parte a outra,

deixar o tempo passar.

BG: Resume o teu novo projecto,

"Híbridos", aqui no Brasil.

Antes de vires ao TEDGlobal,

estavas a viajar pelo país
para esse projecto.

Conta-nos algumas coisas.

VM: "Híbridos" é...
Acredito mesmo que o Brasil,

longe dos clichés, é o país
mais religioso do mundo,

o maior país em termos
de espiritualidade

e em termos da experimentação
das espiritualidades.

E é um grande projecto
este que vou fazer este ano

que é investigar
em regiões diferentes do Brasil,

diferentes formas de cultos,

e tentar perceber como se vive
com a espiritualidade no presente.

BG: O homem que vai aparecer
no palco em momentos,

e Vincent vai apresentá-lo,

é um dos participantes
num dos seus vídeos.

Quando fizeste um vídeo com ele?

VM: Acho que foi há quatro anos.

Quatro anos,
na minha primeira viagem.

BG: Então, foi um dos primeiros
no Brasil.

VM: Foi um dos primeiros
no Brasil, sim.

Filmei-o no Recife,

de onde ele é.

BG: Vamos apresentá-lo.
De quem estamos à espera?

VM: Vou tentar ser breve.

É com uma grande honra
que dou as boas-vindas ao palco

a um dos maiores músicos
brasileiros de todos os tempos.

Dêem as boas-vindas
a Naná Vasconcelos.

BG: Naná Vasconcelos!

(Aplausos)

(Música)

Naná Vasconcelos: Vamos à selva.

(Aplausos)