Los rituales musicales ocultos del mundo

El cineasta francés Vincent Moon viaja por el mundo con solo una mochila, un portátil y una cámara. Ha filmado a Arcade Fire en un ascensor y a Bon Iver en la cocina de un apartamento... y películas de una única grabación, de un solo corte de un ritual sufí en Chechenia y de un viaje de ayahuasca en Perú. En esta charla, explica cómo el cine y la música pueden contribuir a que las personas vean sus propias culturas de una manera nueva. Seguido por una actuación del icono del jazz Naná Vasconcelos.

Vincent Moon:
¿Cómo podemos usar las computadoras,

cámaras, micrófonos
para representar el mundo

de una manera alternativa,

tanto como sea posible?

¿Cómo, quizá, es posible usar Internet

para crear una nueva forma de cine?

Y en realidad, ¿por qué filmamos?

Bueno, con preguntas
tan simples en mi mente

empecé a hacer películas hace 10 años,

primero con un amigo, Christophe Abric.

Tenía un sitio web, La Blogothèque,

dedicado a la música independiente.

Estábamos locos por la música.

Queríamos representar
la música de una manera diferente,

filmar la música que amamos,
los músicos que admiramos,

tanto como fuera posible,
lejos de la industria de la música

y lejos de los clichés
que se le atribuyen.

Comenzamos a publicar todas las semanas

sesiones en Internet.

Vamos a ver ahora algunos extractos.

Desde Grizzly Bear en la ducha

hasta Sigur Ros
tocando en un café parisino.

Desde Phoenix tocando ante la Torre Eiffel

hasta Tom Jones en su habitación
de hotel en Nueva York.

Desde Arcade Fire en un ascensor

en las Olimpiadas

hasta Beirut bajando
una escalera en Brooklyn.

Desde R.E.M. en un auto

hasta The National en torno
a una mesa en la noche

en el sur de Francia.

Desde Bon Iver tocando con unos amigos

en un apartamento en Montmartre

hasta Yeasayer en una noche larga,

y muchas, muchas más

bandas desconocidas
o muy famosas.

Publicamos todas esas películas

de forma gratuita en Internet,

y queríamos compartir

todas esas películas y
representar la música

de una manera diferente.

Queríamos crear otro tipo de intimidad

usando todas esas nuevas tecnologías.

En ese momento
hace 10 años en realidad,

no existía un proyecto
como este en Internet,

y supongo que, por eso, el proyecto
que hacíamos, el Take Away Shows,

tuvo tanto éxito,

llegando a millones de espectadores.

Después de un rato, me sentí un poco...

quería ir a otro lugar.

Sentí la necesidad de viajar
y descubrir otra música,

explorar el mundo,

ir a otros rincones,

y, en realidad, era también

esta idea de cine nómada,
más o menos, que tenía en mente.

¿Cómo podrían encajar
el uso de las tecnologías y la carretera?

¿Cómo iba a editar
mis películas en un autobús

cruzando los Andes?

Así que me fui de viaje cinco años

por todo el mundo.

Empecé bajo la marca de la colección de
películas y música digital Petites Planètes,

que fue también un homenaje
al cineasta francés Chris Marker.

Veamos ahora algunos extractos más

de esas nuevas películas.

Desde la diva brega tecno del
Norte de Brasil, Gaby Amarantos,

hasta un conjunto de mujeres en Chechenia.

Desde música electrónica experimental
en Singapur con One Man Nation

al icono brasileño Tom Zé
cantando en su azotea en São Paolo.

De La Bambir,
la gran banda de rock de Armenia

hasta algunas canciones tradicionales

en un restaurante en Tbilisi, Georgia.

Desde White Shoes, una gran banda
de pop retro de Yakarta, Indonesia

hasta DakhaBrakha,
la banda revolucionaria de Kiev, Ucrania.

Desde Tomi Lebrero

y su bandoneón y sus amigos
en Buenos Aires, Argentina,

hasta muchos otros lugares

y músicos de todo el mundo.

Mi deseo era hacerlo como una caminata.

Hacer todas esas películas,

habría sido imposible

con una gran compañía detrás mío,

o con una estructura.

Yo viajaba solo con una mochila,

con computadora, cámara,
micrófonos en ella.

Solo, en realidad, pero
con la población local,

encontrándome con mi equipo
que para nada era

gente profesional, allí, en el lugar.

Yendo de un lado a otro

y haciendo cine como una caminata.

Realmente creía que el cine podía ser

esto tan simple:

Quiero hacer una película y
tú me darás un lugar para pasar la noche.

Te doy un momento de cine
y tú me ofreces una capirinha.

Bueno u otras bebidas,

dependiendo de dónde estés.

En Perú, se bebe pisco sour.

Bueno, cuando llegué a Perú,
en realidad,

no tenía ni idea de
lo que iba a hacer allí.

Y, en realidad, solo tenía
el número de teléfono,

de una persona.

Tres meses más tarde,

tras haber viajado por todo el país,
había grabado 33 películas,

solo con la ayuda de la población local,

solo con la ayuda de las personas

a las que les preguntaba
todo el tiempo lo mismo:

¿Qué merece la filmar aquí hoy?

Al vivir de esta manera,

trabajando sin ninguna estructura,

tuve la oportunidad de
reaccionar al momento

y decidir, oh, es importante
hacer esto ahora.

Esto es importante
para grabar a esa persona toda.

Esto es importante
para crear este intercambio.

Cuando fui a Chechenia,

la primera persona que conocí

me miró como si pensara,

"¿Qué estás haciendo aquí?

¿Eres un periodista?
¿Una ONG? ¿Un político?

¿Qué tipo de problemas
vas a estudiar?"

Bueno, yo estaba allí
para investigar

los rituales sufíes en Chechenia,
en realidad...

la increíble cultura
del sufismo en Chechenia,

absolutamente desconocida
fuera de la región.

Tan pronto como la gente entendía

que les daría esas películas...

Las publicaría en línea gratis
bajo licencia Creative Commons,

pero también se las daría a las personas

y que hicieran
lo que quisieran.

Solo quiero representarlos
en una bella luz.

Solo quiero retratarlos
de una manera que

sus nietos vean a su abuelo,

y que piensen:

"Vaya, mi abuelo es tan genial
como Beyoncé". (Risas)

Es una cosa muy importante.

(Aplausos)

Es muy importante,

porque esa es la forma

en que la gente verá de forma diferente
su propia cultura, su propia tierra.

Ellos pensarán de manera diferente.

Puede ser una forma de
mantener una cierta diversidad.

¿Por qué vas a grabar?

Hmm. Hay una muy buena cita

de Hakim Bey,
intelectual estadounidense,

que dice: "Cada grabación

es una lápida de
una actuación viva".

Es una buena frase para tener en cuenta

hoy en día en una era saturada
por imágenes.

¿Qué significa eso?

¿A dónde vamos con esto?

Yo estaba investigando.
Todavía tenía esta idea en mente:

¿Qué significa eso?

Estaba investigando la música,
intentando sacar,

intentando acercarme
a un determinado origen de la misma.

¿De dónde viene todo esto?

Soy francés.
No tenía ni idea de

lo que descubriría,
y que es algo muy simple:

Todo era sagrado,
en un primer momento,

y la música era curación espiritual.

¿Cómo iba a utilizar mi cámara,

mi pequeña herramienta,
para acercarme

y tal vez no solo capturar el trance

sino encontrar un equivalente,
un cine-trance, tal vez,

algo en completa armonía

con el pueblo?

Esta es ahora la nueva investigación
que estoy haciendo

sobre la espiritualidad,
en los nuevos espíritus del mundo.

Tal vez un par de extractos más ahora.

Desde el ritual funerario
de Tana Toraja en Indonesia

hasta una ceremonia de Pascua
en el norte de Etiopía.

Desde un ritual de trance popular jathilan

en la isla de Java,

hasta Umbanda en el norte de Brasil.

Los rituales sufíes de Chechenia

hasta una misa en la iglesia
más santa de Armenia.

Algunas canciones sufíes en Harar,

la ciudad santa de Etiopía,

hasta una ceremonia de ayahuasca

en la Amazonía profunda
del Perú con los Shipibo.

A mi nuevo proyecto,
que estoy haciendo

aquí en Brasil,
llamado "Híbridos".

Lo estoy haciendo con Priscilla Telmon.

Es la investigación sobre las nuevas
espiritualidades de todo el país.

Esta es mi propia pequeña búsqueda
de lo que llamo etnografía experimental,

tratando de unir
todos esos diferentes géneros,

tratando de recuperar
una cierta complejidad.

¿Por qué filmamos?

Yo todavía estaba allí.

Realmente creo que el cine
nos enseña a ver.

La forma de mostrar el mundo

va a cambiar la forma
que vemos este mundo

y vivimos en un momento en el que
los medios masivos

están haciendo un trabajo terrible

al representar el mundo:

violencia, extremistas,

solo eventos espectaculares,

solo simplificaciones
de la vida cotidiana.

Creo que estamos grabando

para recuperar
una cierta complejidad.

Para reinventar la vida de hoy,

tenemos que hacer
nuevas formas de imágenes.

Y es muy simple.

Muito obrigado.

(Aplausos)

Bruno Giussani: Vicente, Vicente, Vicente.

Merci. Tenemos que prepararnos
para la siguiente actuación,

y quiero preguntarte algo
y es lo siguiente:

Te apareces en lugares
como los que nos ha mostrado,

y llevas una cámara

y supongo que eres bienvenido

pero seguro que no siempre
eres totalmente bienvenido.

Entras en rituales sagrados,

en momentos privados
en un pueblo, una ciudad,

en un grupo de personas.

¿Cómo rompes la barrera

cuando te presentas con una cámara?

VM: Creo que la rompes con tu cuerpo,

más que con el conocimiento.

Eso es lo que me enseñó viajar,

a confiar en la memoria del cuerpo

más que en la memoria del cerebro.

El respeto es un paso adelante,

no ir hacia atrás,
y realmente creo que

mediante la participación del cuerpo
en el momento, en la ceremonia,

en los lugares, las personas
te dan la bienvenida

y entienden tu energía.

BG: Me dijiste que
la mayoría de los vídeos

que haces son en realidad
de una sola toma.

Que no haces mucha edición.

Es decir, las editaste
para nosotros

al inicio de las sesiones
por su longitud, etc.

De otra manera, solo tienes
que entrar y filmar

lo que pase ante tus ojos

sin mucha planificación,
¿es así?

¿Es correcto?

VM: Mi idea es que

mientras no cortemos,
de una manera,

siempre y cuando
dejamos que el espectador lo vea,

más y más espectadores
se van a sentir más cerca,

van a estar más cerca del momento,

para ese momento y ese lugar.

Realmente creo que es una forma
de respetar al espectador,

no cortar todo el tiempo
de un lugar a otro,

y dejar que el tiempo pase.

BG: Dime en pocas palabras
algo de tu nuevo proyecto,

"Híbridos", aquí en Brasil.

Justo antes de venir a TEDGlobal,
tú en realidad

estuviste viajando
por todo el país para eso.

Cuéntanos un par de cosas.

VM: "Híbridos" es...
realmente creo que Brasil,

lejos de los clichés, es el país
religioso más grande del mundo,

el país más grande
en términos de espiritualidad

y en experimentos espirituales.

Y es un gran proyecto que
estoy haciendo este año,

en que estoy investigando
en diferentes regiones de Brasil,

en muy diferentes formas de cultos,

y tratando de entender
cómo la gente vive junto

con la espiritualidad hoy en día.

BG: El hombre que va a aparecer
en el escenario en un momento,

y Vincent lo va a presentar,

es uno de los temas
de uno de sus vídeos anteriores.

¿Cuándo hiciste un video con él?

VM: Creo que hace cuatro años,

cuatro años en mi primer viaje.

BG: Así que fue uno
de los primeros en Brasil.

VM: Fue de los primeros en Brasil, sí.

Realicé la película en Recife,

en el lugar de dónde es.

BG: Así que vamos a presentarle.
¿A quién estamos esperando?

VM: Lo haré muy corto.

Es un gran honor
dar la bienvenida en el escenario

a uno de los más grandes músicos
brasileños de todos los tiempos.

Démosle la bienvenida
a Naná Vasconcelos.

BG: ¡Naná Vasconcelos!

(Aplausos)

(Música)

Naná Vasconcelos:
Vayamos a la selva.

(Aplausos)