Sarah Sze: How We See the World | ART21 "Exclusive"

［莎拉：我们是如何领略这个世界的］

我非常喜欢这种摇摆不定的感觉，万物都遵循着一个钟摆的动律。

这是一种渴望去感受触摸

和闻嗅世间各物的悸动。

在这个钟摆的另一端则是

我们与物质世界始终有一定的距离的事实，

因为我们有太多时间都被虚拟的图片包围。

我觉得，这个图像的时代，

已是跟我这代人

所了解的图像时代大不相同了。

而且我认为虚拟图像在每一代人中都被赋予了截然不同的意义。

当我们看到一张图片时，我们不知道是谁创造了，或拍下了它。

你可以随意编辑它，

你也可以把它发给别人。

五花八门鱼龙混杂的图像碎片满天飞。

我们已经学会了很快地解读图像。

所以所有在展览会上的图片

都是那些让你觉得好像

可以无处不在的。

风景的摄影，

能给你一种洪荒时空和空间之感。

在你看到它的一瞬间，

仿佛能扭转时空。

这间房间，实际上是画作和雕塑的

交集交汇之处。

我想拿出我所有

有些名气的作品

然后让大家领略画漆颜料和图像的碎片

是如何交汇升华，

如何互补取长，

又是如何变回碎片回归本真的。

当你刚进来时，

你把所有事物看成是不完全的，一个一个孔。

所有作品的边边角角

都排列成不同的角度。

你很可能会发现

其实整个房间的浮动框架

慢慢地交错融合成了一个整体。

接着你就仿佛走进一种渺茫和变换的时空和空间，

你感受不到一件艺术品的产生，

也看不到它的终结。

这就是我们领略这个世界的方式。

我们不把事物放入条条框框中。

我们怎么能只谈一个物质的奢华，

而不去发掘它所代表的深层含义呢？

画漆颜料在宇宙中是以什么行为形式存在？

它有自己的意识吗？它是怎么风干的？

它是如何依附于纸和画布上的？

当你把纸看作一沓纸，

你开始疑问你眼前的图像有了什么变化。

我认为，此时就是雕塑中的实质

和人们脑中的图像

融合一体的时候。

这种行为，

这种触感，

它的价值体现

已经完全扩大升华了。

正因为我们有丰富的想象力和幻想，

我们不需要肢体上的触摸，不用去品尝，不用去细闻。

我们和虚拟的图像之间只是可望不可即。