Beeban Kidron: A Magia Coletiva do Cinema

Filmes tem o poder de criar uma narrativa coletiva, criando memórias e visões do mundo. A cineasta britânica, Beeban Kidron invoca cenas cinematográficas icônicas -- de filmes como "Milagre em Milão" à "Os Donos da Rua" -- enquanto conta ao público como seu grupo, FILMCLUB, compartilha grandes títulos do cinema com crianças e adolescentes.

Evidências sugerem que todos seres-humanos, de todas idades e culturas,

criam sua identidade em algum tipo de forma narrativa.

De mãe para filha, de pregador para congregante,

de professor para aluno, de contador de histórias para audiência.

Tanto em pinturas em cavernas

às mais recentes aplicações da Internet,

seres humanos sempre contaram suas histórias e verdades

por alegorias e fábulas.

Somos contadores de história crônicos.

Mas dentro de um mundo cada vez mais secular e fragmentado,

será que conseguimos oferecer uma partilha de experiência

não mediada pelo nosso consumerismo agressivo?

E qual narrativa, qual história,

qual identidade, qual código moral

estamos transmitindo para nossa juventude?

O cinema é possivelmente

a forma de arte mais influente do século 20.

Seus artistas contaram histórias

além das fronteiras nacionais,

em mais línguas, gêneros e filosofias

do que alguém poderia imaginar.

De fato é difícil encontrar um tópico

que o cinema já não tenha retratado.

Durante a última década

temos visto um vasto processo de integração dentro da mídia global,

que agora se encontra dominada pela cultura Hollywoodiana.

Cada vez mais, nos é oferecida uma dieta

onde reina o sensacionalismo, e não a história.

O que nos era comum a 40 anos atrás --

o contar de histórias entre gerações --

agora se tornou uma raridade.

Como uma cineasta, isso me preocupou.

Como um ser humano, isso me deixa aterrorizada.

Que futuro a juventude poderá construir

com tão pouco entendimento

de onde eles vieram

e com tão poucas narrativas sobre o que é possível?

A ironia é palpável;

a acessibilidade técnica nunca foi maior,

enquanto que a acessibilidade cultural nunca foi tão baixa.

Portanto, em 2006 nós montamos a FILMCLUB,

uma organização que passou a exibir filmes semanalmente em escolas,

acompanhados por discussões.

Se pudéssemos acessar os relatórios anuais dos 100 anos de cinema,

talvez pudéssemos construir uma narrativa

que daria algum sentido

ao mundo fragmentado e irrequieto dos jovens.

Dado o acesso à tecnologia,

até uma escola em um pequeno povoado no interior

poderia projetar um DVD em uma lousa branca.

Nos primeiros 9 meses

administramos 25 clubes através do Reino Unido,

com crianças e adolescentes entre 5 e 18 anos

assistindo um filme ininterrupto por 90 minutos.

Os filmes foram selecionados e contextualizados.

Mas a escolha foi deles,

e nossa audiência cresceu rapidamente

para escolher a mais rica e variada dieta cinemática que poderíamos oferecer.

O resultado foi imediato.

Foi uma educação do jeito mais profundo e transformativo.

Em grupos tão grandes quanto 150 pessoas e tão pequenos como 3,

esses jovens descobriram novos lugares,

novos pensamentos, novas perspectivas.

Quando estávamos chegando ao término do projeto piloto,

já havíamos recebido os nomes de mil escolas

que gostariam de participar.

O filme que mudou minha vida

chama-se "Milagre em Milão" de Vittorio De Sica, feito em 1951.

É um comentário extraordinário

sobre as favelas, a pobreza e aspirações.

Eu tinha visto esse filme na ocasião do quinquagésimo aniversário do meu pai.

Naquela época a tecnologia significava que tínhamos que alocar uma sala de cinema,

encontrar e pagar pela reprodução do filme e pelo projecionista.

Mas para meu pai,

a visão emocional e artística de De Sica era tão importante

que ele decidiu celebrar seu meio século de existência

com seus três adolescentes e trinta de seus amigos,

"Para conseguir passar o bastão", ele disse

"da preocupação e esperança

para a nova geração."

Na última tomada de "Milagre em Milão",

favelados flutuam em direção ao céu em vassouras voadoras.

Sessenta anos depois que esse filme foi feito

e trinta anos após tê-lo assistido,

vejo rostos jovens impressionados,

sua incredulidade igual à minha.

E a velocidade com a qual eles o associam

com "Quem Quer Ser um Milionário?" ou com as favelas do Rio

diz algo sobre uma natureza duradoura.

Numa temporada do FILMCLUB sobre democracia e governo,

projetamos "A Mulher faz o Homem".

Realizado em 1939, o filme é mais velho do que muitos dos avós de nossos membros.

Esse clássico de Frank Capra valoriza a independência e a decência moral.

Mostra como fazer o que é certo,

como ser heroicamente desajeitado.

É também uma prova de fé

no sistema político como uma força de honra.

Pouco tempo depois que "A Mulher faz o Homem" tornou-se um clássico no FILMCLUB,

houve uma semana inteira de intermináveis obstruções parlamentares na Câmara dos Lordes.

E foi com grande prazer

que presenciamos jovens no país inteiro

explicando com autoridade

os efeitos dessas táticas dilatórias

e o porquê de os Lordes não respeitarem seu toque de recolher por princípio.

Afinal, até Jimmy Stewart foi elusivo por dois rolos de filme inteiros.

Tendo escolhido "Hotel Ruanda",

esses jovens exploraram genocídio da forma mais brutal.

Isso provocou muitas lágrimas, assim como perguntas incisivas

sobre as forças desarmadas para a manutenção da paz

e sobre os acordos desleais de uma sociedade Ocidental

que escolhe suas batalhas de teor moral com mercadorias em mente.

E quando "A Lista de Schindler" exigiu que eles nunca se esquecessem,

uma criança cheia de dor de consciência, fez uma observação,

"Nós já esquecemos,

pois caso contrário, como "Hotel Ruanda" poderia ter acontecido?"

À medida que os jovens assistem a mais filmes, suas vidas se tornam palpavelmente mais ricas.

O filme "O Batedor de Carteiras" começou um debate sobre injustiça criminal.

"Ao Mestre com Carinho" inflamou sua audiência adolescente.

Eles celebraram uma mudança de atitude

em relação aos britânicos de outras etnias.

Mas recriminaram nosso inquieto sistema escolar

que não valoriza a identidade coletiva,

diferentemente daquela oferecida pela cuidadosa tutelagem de Sidney Poitier.

Até agora, esses jovens pensativos, obstinados e curiosos

não pensaram nada a respeito de abordar filmes de todos os tipos --

preto e branco, legendados,

documentários, não-narrativos, fantasias --

e não pensaram nada a respeito de escrever resenhas detalhadas

que competissem para favorecer um filme sobre outro

utilizando uma prosa cada vez mais apaixonada e sofisticada.

Seis mil resenhas por cada semana escolar

competindo pela honra de se tornarem a resenha da semana.

De 25 clubes, nos tornamos centenas e até milhares,

até que conseguimos agariar a participação de quase 250.000 crianças

em 7.000 clubes através do país.

E embora os números tenham sido, e continuam a ser, extraordinários,

o que se tornou mais extraordinário ainda

foi como essa experiência de questionamento crítico e curioso

se traduziu dentro da minha vida.

Alguns dos nossos jovens começaram a conversar com seus pais,

outros com seus professores,

ou seus amigos.

E aqueles sem amigos

começaram a fazê-los.

Os filmes proporcionaram um senso de comunhão sobre quaisquer diferenças.

E as histórias que eles contaram, proporcionaram uma experiência partilhada.

"Persépolis" trouxe uma filha junto à sua mãe iraniana,

e "Tubarão" viabilizou o jeito sobre o qual um garoto

conseguiu articular o medo que ele vivia

na fuga da violência

que havia matado primeiro seu pai -- e depois sua mãe,

a qual foi jogada ao mar numa viagem de navio.

Quem estava certo e quem estava errado?

O que eles teriam feito dentro da mesma situação?

O conto foi bem narrado?

Houve alguma mensagem subliminar?

Como o mundo tem mudado? E como poderia ser diferente?

Um tsunami de perguntas começou a sair das bocas das crianças

que o mundo pensou serem desinteressadas.

E elas mesmas não sabiam que se importavam tanto assim.

E à medida que elas escreviam e debatiam,

ao invés de verem os filmes como meros artefatos,

elas começaram a enxergar a si mesmas.

Eu tenho uma tia que é uma maravilhosa contadora de histórias.

Em apenas um minuto ela é capaz de invocar imagens

de corridas descalças pela Table Mountain ou de brincadeiras de polícia e ladrão.

Recentemente ela me contou que

em 1948, duas de suas irmãs e meu pai

viajaram de navio para Israel sem meus avós.

Quando os marinheiros se rebelaram em alto mar, exigindo condições humanas de trabalho,

foi esse grupo de adolescentes que alimentou a tripulação.

Eu já tinha passado dos 40 quando meu pai morreu.

Ele nunca havia mencionado essa jornada.

A mãe da minha mãe deixou a Europa às pressas

sem seu marido, mas com sua filha de três anos

e diamantes costurados na barra de sua saia.

Depois de mais de dois anos em esconderijo,

meu avô apareceu em Londres.

Ele nunca mais foi o mesmo.

E sua história foi abafada enquanto ele se tentava se assimilar.

Minha história começou na Inglaterra

com um novo futuro e o silêncio de pais imigrantes.

Eu tive "O Diário de Anne Frank," "A Grande Fuga,"

"Shoah,"O Triunfo da Vontade."

Foi Leni Riefenstahl

em sua elegante propaganda nazista,

que deu contexto ao que minha família teve que suportar.

Esses filmes conteram o que era muito doloroso para falar em voz alta,

e eles se tornaram mais úteis para mim

do que os sussurros dos sobreviventes

e o ocasional relance de uma tatuagem

no pulso de uma tia solteira.

Os tradicionalistas podem até pensar que a ficção dissipa

a busca por verdadeiro entendimento humano,

que o cinema é grosseiro demais

para contar uma história complexa e detalhada,

ou que os cineastas sempre favorecem o drama à verdade.

Mas dentro desses rolos de filme, vivem propósitos e valores.

Como uma criança de 12 anos uma vez me disse, após assistir ao "Mágico de Oz,"

"Todo mundo deveria assistir a esse filme,

porque a menos que você o faça

você pode não saber que você também possui um coração."

Se nós honramos a leitura, porque não honrar o ato de assistir com a mesma importância?

Considere "Cidadão Kane" tão valioso como Jane Austen.

Concorde que "Os Donos da Rua", assim como Tennyson,

oferece uma paisagem emocional e um entendimento apurado

que funcionam juntos.

Cada um desses trabalhos, um pedaço artístico memorável,

cada um, um tijolo na parede de quem somos.

E tudo bem se lembramos mais de Tom Hanks

do que o astronauta Jim Lovell

ou que vemos o rosto de Ben Kingsley antes do de Ghandi.

E embora não reais, Eve Harrington, Howard Beale e Mildred Pierce

representam uma oportunidade para descobrir

o que é ser humano,

e não menos útil em nos ajudar a entender nossas vidas e nossos tempos,

como Shakespeare é em iluminar o mundo do Período Elizabetano na Inglaterra.

Adivinhamos que o cinema,

cujas histórias são um ponto de encontro

tanto do drama como da música, literatura e experiência humana,

fosse engajar e inspirar a juventude a participar do FILMCLUB.

O que não podíamos ter previsto

foram as melhorias mesuráveis

em comportamento, confiança e conquistas acadêmicas.

Estudantes antes relutantes, agora voam para a escola, conversam com seus professores,

lutam, não no recreio,

mas para escolher o filme da próxima semana --

jovens que acharam auto-afirmação, ambição

e apetite para a educação e para o engajamento social

das histórias que eles testemunharam.

Nossos participantes desafiam o jeito sistemático

de como muitas vezes descrevemos nossa juventude.

Eles não são selvagens nem miopemente absortos em si mesmos.

Eles estão, como tantos outros jovens,

tentando negociar um mundo repleto de infinitas possibilidades,

mas com pouca cultura em como buscar sentido em suas experiências.

Parecemos sempre surpresos em relação ao comportamento

daqueles que se auto-definem

pela coisas que possuem,

mas no entanto, o conceito de aquisição tem sido a narrativa que temos oferecido.

Se quisermos ter valores diferentes

temos que começar a contar uma história diferente,

uma história que entende que uma narrativa individual

é um componente essencial da identidade de uma pessoa,

que a narrativa coletiva

é um componente essencial de uma identidade cultural,

e que sem isso, é impossível imaginar a si mesmo

como pertencente a um grupo.

Porque quando essas pessoas chegam em casa

depois de uma projeção de "Janela Indiscreta",

e cravam seus olhos no prédio vizinho,

elas possuem as ferramentas para se perguntarem quem, além delas mesmas

estão lá fora

e quais são suas histórias.

Obrigada.

(Aplausos)