Por que o quadro "Moça com brinco de pérola", de Vermeer, é considerado uma obra-prima? - James Earle

Veja a lição completa em: http://ed.ted.com/lessons/why-is-vermeer-s-girl-with-the-pearl-earring-considered-a-masterpiece-james-earle

Será que ela está olhando para você, ou desviando o olhar? Não se chegou a um consenso sobre isso. "Ela" é o tema do quadro "Moça com brinco de pérola", do mestre holandês Johannes Vermeer, uma pintura também chamada de "A Mona Lisa do Norte". Mas o que nos cativa tanto nessa pintura? James Earle explica como esse trabalho representa o nascimento de uma perspectiva moderna na economia, na política e no amor.

Lição de James Earle; animação de Tess Martin.

Será que ela está olhando
na sua direção ou desviando o olhar?

Ainda não se chegou a um acordo.

"Ela" é o misterioso tema do mestre
holandês Johannes Vermeer,

a "Moça com brinco de pérola",

uma pintura também conhecida
como a "Mona Lisa do Norte".

Pertencente ao estilo holandês
de pinturas idealizadas,

às vezes excessivamente expressivas,
conhecidas como "tronies",

a "Moça com brinco
de pérola" traz o fascínio

e a sutileza características
do trabalho de Vermeer.

Mas este quadro se distancia
das calmas cenas de narrativas

que observamos à distância
em muitas das pinturas de Vermeer:

uma moça lendo uma carta;

uma aula de piano;

o retrato de um artista trabalhando.

Elas nos passam uma sensação de intimidade
mas, ao mesmo tempo, mantêm uma distância,

e uma cortina no primeiro plano
sempre realça a separação.

Podemos observar uma ordenhadeira
calmamente derramando leite numa tigela,

mas aquele leite não é para nós.

Somos apenas espectadores.

A meticulosa composição
das pinturas de Vermeer

invoca uma harmonia equilibrada.

Usando o chão quadriculado
em muitos de seus trabalhos,

Vermeer demonstra seu domínio
da perspectiva e do escorço.

É uma técnica que usa a distorção

para dar a ilusão de um objeto
recuado na distância.

Outros elementos, como linhas de visão,
espelhos e fontes de luz,

descrevem o momento
através do espaço e da posição.

A mulher lendo uma carta
perto de uma janela aberta

é posicionada de modo que a janela
reflita sua imagem para o espectador.

Vermeer chega a esconder a perna
de um cavalete pelo bem da composição.

A ausência desses mesmos elementos
dá vida à "Moça com brinco de pérola".

O tratamento da luz e da sombra,
ou o "chiaroscuro", de Vermeer,

usa um fundo plano escuro para depois
destacar a tridimensionalidade da moça.

Em vez de ser colocada
numa cena narrativa teatral,

ela se torna um objeto psicológico.

O olhar, e os lábios levemente separados
como se fosse dizer alguma coisa,

nos arrastam para seu olhar.

Os temas dos retratos tradicionais sempre
foram figuras da nobreza ou da igreja.

Então, por que Vermeer estava
pintando uma moça anônima?

No século 17, a cidade de Delft,
assim como a Holanda em geral,

tinha se virado contra a aristocracia
reinante e a Igreja Católica.

Após oito décadas de rebelião
contra o poder espanhol,

eles começaram a acalentar a ideia
do autogoverno e duma república política.

Cidades como Delft não eram
supervisionadas por reis ou bispos,

assim, muitos artistas como Vermeer
não tinham mecenas tradicionais.

Felizmente, a modernização nos negócios,

estimulada pela Companhia
Holandesa das Índias Orientais

transformou o cenário
econômico na Holanda.

Ela criou uma classe mercante
e um novo tipo de mecenas.

Desejando ser representados
nas pinturas que financiavam,

esses mercadores preferiam
temas ligados à classe média,

retratados em espaços
parecidos com suas próprias casas,

cercados por objetos familiares.

Os mapas das pinturas
de Vermeer, por exemplo,

eram considerados
glamurosos e cosmopolitas

pelos mercadores da Idade de Ouro
holandesa, como esta ficou conhecida.

O turbante oriental usado pela
"Moça com brinco de pérola"

também enfatiza a internacionalização
da classe mercante,

e a própria pérola, um símbolo de riqueza,
é na verdade um exagero.

Vermeer não teria como adquirir
uma pérola real daquele tamanho.

Deve ter sido um pingente de vidro ou lata
envernizado para imitar uma pérola.

Essa miragem da riqueza
é refletida na própria pintura.

Olhando de longe, a pérola
parece redonda e pesada,

mas uma visão mais detalhada mostra
que é apenas uma mancha de tinta.

Olhando de perto, somos lembrados
do poder de Vermeer de fabricar ilusões.

Talvez nunca venhamos a conhecer
a identidade da moça do quadro;

mesmo assim, seu retrato nos atrai
de uma maneira inesquecível.

Na parede de sua casa permanente,
o Museu Mauritshuis, em Haia,

sua presença é a um tempo
penetrante e sutil.

Com seu jeito enigmático, ela representa
o nascimento de uma perspectiva moderna

na economia, na política e no amor.