Maurizio Seracini: As vidas secretas das pinturas

A História da Arte está longe ser imutável. O engenheiro Maurizio Seracini passou 30 anos à procura do fresco perdido de Leonardo da Vinci: “A Batalha de Anghiari,” e no processo descobriu que muitas pinturas têm camadas de história oculta por baixo. Deverão elas fazer parte da experiência de fruição também?

Em 1975, encontrei em Florença um Professor,
Carlo Pedretti,

o meu antigo Professor de História da Arte, e hoje

um especialista em Leonardo da Vinci
mundialmente reconhecido.

Bem, ele perguntou-me se eu conseguiria
encontrar uma maneira tecnológica

de revelar um mistério com cinco séculos
relacionado com

uma obra-prima perdida de Leonardo da Vinci,

a "Batalha de Anghiari", que se supõe
estar localizada

no Salão dos Quinhentos, no Palazzo Vecchio,
em Florença.

Bem, em meados dos anos de 1970,
não havia grandes oportunidades

para um bioengenheiro como eu,
especialmente em Itália, e portanto,

decidi, com alguns investigadores dos E.U.A.

e da Universidade de Florença, começar a
sondar os murais

decorados por Vasari nas longas
paredes do Salão dos Quinhentos

à procura do Leonardo perdido.

Infelizmente, na altura não sabíamos que

não era exatamente aí que deveríamos
estar a procurar,

porque tínhamos de aprofundar muito mais,
e, portanto, a pesquisa

foi suspensa, e só foi retomada em 2000

graças ao interesse e entusiasmo
da família Guinness.

Bem, desta vez, concentrámo-nos
em tentar reconstruir

o Salão dos Quinhentos, de como era
antes da remodelação,

e a chamada Sala Grande, que foi
construída em 1494,

e em encontrar as portas originais, as janelas,

e para isso, criámos primeiro um modelo a 3D,

e depois, com a termografia, descobrimos

as janelas escondidas. Estas são
as janelas originais do hall

da Sala Grande. Também descobrimos a altura

do teto, e conseguimos reconstruir assim,

todo o traçado deste hall original

tal como era, antes de Vasari ter vindo

reestruturar tudo aquilo,

incluindo uma escadaria que era
muito importante

para situar com precisão o local de
"A Batalha de Anghiari"

numa área específica de uma das ferramentas.

Bem, também soubemos que Vasari,
que foi encarregado

de remodelar o Salão dos Quinhentos,
entre 1560 e 1574,

pelo Grande Duque Cosimo I da família Medici,

temos, pelo menos, dois exemplos de ele
ter salvado obras-primas

especificamente por colocar uma parede
de tijolos em frente delas

deixando um pequeno espaço de ar.

Uma que [vemos] aqui, Masaccio, a igreja
de Santa Maria Novella em Florença,

por isso, dissemos: "Bem se calhar,
Vasari procedeu

"de igual modo no caso desta grande
obra de arte de Leonardo,

"visto que ele era um grande admirador de
Leonardo da Vinci."

E, assim, construímos umas sofisticadas
antenas de rádio

apenas para sondar ambas as paredes
e procurar um espaço de ar.

E encontrámos muitos no painel direito
da parede oriental,

um espaço de ar, e é aí

que cremos que "A Batalha de Anghiari",

ou pelo menos a parte pintada que conhecemos,

que se chama "A Luta pelo Estandarte",
esteja localizada.

Bem, aqui, infelizmente,

em 2004, o projeto

foi suspenso. Muitas razões políticas.

Por isso decidi voltar à minha alma mater,

e, na Universidade da Califórnia, San Diego,

propus abrir um centro de pesquisa

para as ciências da engenharia
aplicadas ao património cultural.

E em 2007, criámos o CISA3 como
centro de pesquisa

para o património cultural, especificamente:
arte, arquitetura

e arqueologia. Os estudantes
começaram a afluir,

e começámos a construir tecnologias,
porque isso é,

basicamente, o que também precisávamos,
de maneira a seguir em frente

e fazer trabalho de campo.

Voltámos ao Salão dos Quinhentos em 2011,

e desta vez, com um excelente
grupo de estudantes,

e o meu colega, Professor Falko Kuester,

que é agora o diretor do CISA3, e nós

voltámos só porque já sabíamos onde procurar

para descobrir se ainda restava alguma coisa.

Bem, apesar disso estávamos confinados,
limitados, melhor dizendo,

por várias razões que não vale a pena explicar,

a fazer apenas endoscopia, entre as muitas opções
que tínhamos,

e com uma câmara de 4 mm agarrada ao fio,

fomos bem sucedidos em documentar e tirar

alguns fragmentos do que se mostrou ser

uma cor avermelhada, uma cor negra e há alguns

fragmentos beges que mais tarde

submetemos a exames muito mais sofisticados,

XRF, difração de raios X e os resultados
são muito positivos

até agora. Parecem indicar que, de facto,

encontrámos alguns pigmentos, e visto que
sabemos de certeza

que nenhum outro artista pintou naquela parede

antes de Vasari aparecer, cerca de 60 anos
mais tarde, bem,

aqueles pigmentos estão, portanto, decisivamente
relacionados com pintura mural

e, muito provavelmente, com Leonardo.

Bem, estamos à procura da maior e mais elogiada

obra de arte alguma vez conseguida
pela humanidade.

Na verdade, esta foi de longe a mais importante

comissão que Leonardo alguma vez teve,

e por fazer esta grande obra-prima, foi considerado

o artista de maior influência da época.

Também tive o privilégio, nos últimos 37 anos,

de trabalhar em diversas obras-primas,
tal como podem ver atrás de mim,

mas, basicamente, para fazer o quê?
Bem, para avaliar, por exemplo,

o estado de conservação. Vejam aqui o rosto da

"Madona da Cadeira": quando se incide uma luz
ultravioleta sobre ela,

de repente vê-se outra, uma Senhora diferente,

uma Senhora envelhecida, melhor dizendo.

Há muito verniz ainda ali, vários retoques,

e algumas limpezas excessivas. Torna-se muito visível.

Mas também, a tecnologia tem ajudado
a escrever novas páginas

da nossa história, ou pelo menos, a atualizar
páginas das nossas histórias.

Por exemplo, a "Dama com o Unicórnio",

outra pintura de Rafael, bom, vocês veem o unicórnio.

Muito se tem dito e escrito acerca
do unicórnio, mas

se se fizer um raio-X do unicórnio, ele torna-se
um cachorro.

E - (Risos) - não há problema, mas, infelizmente,

continuando o exame científico desta pintura

descobriu-se que o Rafael não pintou o unicórnio,

não pintou o cachorro, na verdade deixou a pintura

inacabada, portanto, toda esta literatura
sobre o símbolo exótico

do unicórnio - (Risos) - infelizmente,

não é muito fiável. (Risos)

Bem, também a autenticidade.
Pensem só um momento

se a ciência realmente se pudesse movimentar
no campo da autenticidade

das obras de arte. Haveria uma
revolução cultural

para dizer o mínimo, mas também, eu diria,
uma revolução de mercado,

permitam-me acrescentar. Vejam este exemplo:

Otto Marseus, bonita pintura,
que é "Natureza-morta"

na Galeria Pitti, e que acabou de ser examinada
com uma câmara de raios infravermelhos,

e, felizmente para os historiadores de arte,
acabou de ser confirmado

que há uma assinatura de Otto Marseus.
Ela até diz

onde foi feita e também o local.

Portanto, foi um bom resultado.
Por vezes, não é tão bom,

e assim, mais uma vez, a autenticidade e
a ciência podiam-se juntar

e mudar a maneira, não como as atribuições
estão a ser feitas,

mas pelo menos, proporcionando uma base
para uma mais objetiva,

ou, deveria antes dizer, menos
subjetiva atribuição,

como é feita hoje.

Mas eu diria que a descoberta que
realmente captou

a minha imaginação, a minha admiração,
é o incrivelmente vívido

desenho sob esta camada, camada castanha,

de "A Adoração dos Magos". Aqui veem

uma instalação do scanner XYZ com uma
câmara de raios infravermelhos posta em cima,

a perscrutar através desta
camada castanha

desta obra-prima para revelar

o que poderia ter estado por baixo.

Bem, acontece que esta é a pintura
mais importante

que temos em Itália,
de Leonardo da Vinci, e

olhem para as maravilhosas imagens
de rostos que ninguém viu

durante cinco séculos. Olhem para
estes retratos.

Eles são magníficos. Vê-se
Leonardo em ação.

Vê-se a genialidade da sua criação,
mesmo diretamente

na camada de base do painel, e vejam

esta coisa gira, esta descoberta,
melhor dizendo,

um elefante. (Risos) Por causa deste elefante,

apareceram mais de 70 novas imagens,
nunca vistas durante séculos.

Isto foi uma revelação. Passámos
a compreender

e a provar que a camada castanha
que vemos hoje

não foi feita por Leonardo da Vinci -
que nos deixou

apenas o outro desenho que,
durante cinco séculos,

não fomos capazes de ver -- graças
apenas à tecnologia.

Bem, o tablet. Bem, nós pensámos:
"Se temos todo

"este prazer, este privilégio
de ver tudo isto,

"de encontrar todas estas descobertas,
então e as outras pessoas?"

Pensámos então numa aplicação
de realidade aumentada

utilizando um tablet. Deixem-me
mostrar-vos simulando apenas

o que podíamos estar a fazer, o que
qualquer um de nós podia estar a fazer

no ambiente de um museu.

Portanto, digamos que vamos
ao museu com o tablet, ok?

E é só apontarmos a câmara do tablet

à pintura que estamos interessados
em ver, como esta.

Ok? E eu clico aqui, esperamos...

...e agora deixem-me virar para vós
o momento em que a imagem,

ou deveria dizer, a câmara,
se fixou na pintura,

as imagens que acabaram
de ver no desenho

estão a ser carregadas. E então, vejam.

Podemos, como dissemos, podemos ampliar.
Depois podemos passar as imagens.

Ok? Vamos procurar o elefante.

Então, tudo o que precisamos é
de um dedo. É só apagar

e vemos o elefante. (Aplausos)

(Aplausos)

Ok? E depois, se quisermos,

podemos continuar a passar as imagens
para descobrir, por exemplo,

a escadaria, toda a iconografia vai ser

modificada. Há muitos leigos a reconstruir

a partir das ruínas de um templo antigo,
um novo templo,

e há montes de figuras a aparecer. Veem?

Isto não é apenas uma curiosidade,
porque isto altera

não apenas a iconografia como
veem, mas a iconologia,

o significado da pintura,

e acreditamos que esta é uma maneira gira,
uma maneira fácil,

a que toda a gente poderá ter acesso,
para melhor se tornarem

os protagonistas da sua própria
descoberta, e não serem, apenas,

tão passivos em relação a ela, como somos
quando passeamos através

de intermináveis salas dos museus.

(Aplausos)

Outro conceito é o gráfico clínico digital, que parece

bastante óbvio se fosse para falarmos
de pacientes reais,

mas quando falamos de obras de arte, infelizmente,

nunca foi aproveitado como uma ideia.

Bem, cremos, outra vez, que isto deveria ser o início,

o primeiro passo, para se fazer a
verdadeira conservação,

permitindo-nos, de facto, explorar e compreender

tudo relacionado com o estado da
nossa conservação,

a técnica, os materiais, e também se,
quando e porque

deveríamos restaurar, ou, antes, intervir no

ambiente em torno da pintura.

Bem, a nossa visão é redescobrir

o espírito da Renascença, criar uma nova disciplina

em que a engenharia de software aplicada
ao património cultural seja, de facto,

um símbolo da fusão da arte e da ciência.

Nós definitivamente precisamos de uma
nova raça de engenheiros

que avancem com este tipo de trabalho e

que nos redescubram estes valores,
estes valores culturais

de que tanto precisamos, especialmente hoje.

E se quiserem sintetizar numa única palavra,

bem, isto é o que estamos a tentar fazer.

Estamos a tentar dar um futuro
ao nosso passado

de modo a ter futuro.

Enquanto vivermos uma vida de
curiosidade e paixão,

existe um bocadinho de Leonardo em todos nós.
Obrigado. (Aplausos)

(Aplausos)