A história da dança social afro-americana - Camille A. Brown

Veja a lição completa: http://ed.ted.com/lessons/the-history-of-african-american-social-dance-camille-a-brown

Por que dançamos? As danças sociais afro-americanas começaram como uma forma de escravos africanos manterem tradições culturais vivas e preservarem um sentimento de liberdade interior. Elas continuam sendo uma afirmação de identidade e independência. Nesta elétrica demonstração, repleta de apresentações vibrantes, a coreógrafa, educadora e bolsista TED Camille A. Brown examina o que acontece quando comunidades se soltam e se expressam dançando juntas.

Lição e coreografia de Camille A. Brown, títulos de Kozmonot Animation Studio.

Este é o bop.

(Música)

O bop é um tipo de dança social.

(Música)

Dança é uma linguagem,

e a dança social é uma expressão
que surge de uma comunidade.

Uma dança social não é
coreografada por alguém.

Não pode ser ligada
a um momento qualquer.

Cada dança tem passos aceitos por todos,

mas ela tem a ver com o indivíduo
e com sua identidade criativa.

(Música)

Por isso,

danças sociais surgem,

elas mudam,

e se alastram como fogo.

Elas são tão velhas como nossa história.

Em danças sociais afro-americanas,

vemos em mais de 200 anos

como tradições africanas e afro-americanas
influenciaram nossa história.

(Música)

O presente sempre contém o passado.

E o passado molda quem somos

e quem seremos.

(Som de palmas marcando o ritmo)

A dança juba foi criada a partir
das experiências de escravos africanos

nas plantações.

Trazidos para a América,

sem saber falar o idioma do lugar,

esta dança foi um meio de os escravos
africanos lembrarem de onde vieram.

Ela se parecia com algo assim.

(Som de palmas e pés marcando o ritmo)

Bater nas coxas,

sapatear

e bater palmas.

Desta forma eles burlavam a proibição
de bater tambores, feita pelos seus donos,

improvisando ritmos complexos,

assim como seus ancestrais
faziam com tambores no Haiti

ou em comunidades yoruba
na África Ocidental.

Se tratava de manter vivas
as tradições culturais

e preservar um sentimento
de liberdade interior

em cativeiro.

Foi o mesmo espírito subversivo
que criou esta dança:

a cakewalk,

uma dança que parodiava os maneirismos
da alta sociedade do Sul,

uma maneira de os escravos
zombarem de seus senhores.

O mais doido sobre esta dança

é que a cakewalk
era realizada para os donos,

os quais nunca suspeitaram
que estavam sendo gozados.

Talvez você reconheça esta dança
da década de 1920: o charleston.

O charleston era repleto
de improvisação e musicalidade,

e abriu caminho para o lindy hop,

danças swing

e até para o Kid n Play,

originalmente chamado "Funky Charleston".

(Música)

Teve início em uma comunidade negra
perto de Charleston, Carolina do Sul.

O charleston permeou os salões de dança

onde as jovens de repente
tinham a liberdade de tirar os saltos

e mexer as pernas.

(Música)

Agora, a dança social tem a ver
com comunidade e conexão:

se você soubesse os passos,
então fazia parte de um grupo.

Mas e se isso se tornasse
uma mania mundial?

Entra o twist.

Não é surpresa que o twist
remonta ao século 19,

trazido do Congo para a América

no tempo da escravidão.

Mas, no final dos anos 50,

logo antes do movimento
pelos direitos civis,

o twist é popularizado
por Chubby Checker e Dick Clark.

De repente, todos estavam
dançando o twist:

adolescentes brancos,

jovens na América Latina,

ganhando seu lugar em músicas e filmes.

Por meio da dança social, as barreiras
entre grupos ficaram indefinidas.

(Música)

A história continua nos anos 80 e 90.

Juntamente com o surgimento do hip-hop,

a dança social afro-africana
ganhou ainda mais visibilidade,

tomando emprestado de seu longo passado,

moldando a cultura
e sendo moldada por ela.

(Música)

Hoje, essas danças continuam
a evoluir, crescer e se espalhar.

Por que dançamos?

Para nos mexermos,

para nos descontrairmos,
para nos expressarmos.

Por que dançamos juntos?

Para nos curarmos,
para nos lembrarmos,

para dizermos: "Falamos a mesma língua.

Nós existimos e somos livres".